《孟子·盡心下》言“盡信書，不如無書”，這句話的意思是：完全相信《尚書》，不如無《尚書》。孟子雖是特指，但其中所體現的，是一種敢對經典權威提出質疑的精神，無論是子史經集，亦或者是小道雜文，我們均應該帶著辯證思維去閱讀，產生自己的感悟和觀點。

由於中國古典詩歌取得了較高成就，今人在品鑑古典詩歌時，易先入為主，懷著“古人之詩便是好詩”的想法去解讀。即使產生了某種不解和其他觀點，也會自我否定，選擇偏從古人的意志。

對於名家詩作，更是全篇誇讚，即便是平庸之作、瑕疵之出，亦認為詩人必有其深意。若是如此盡贊詩，那不如無詩。品鑑古人之詩，今人同樣應有“疑古”精神，敢於質疑古人詩作。

“疑”古詩中字詞使用恰當與否

前段時間有一部名為《銀河補習班》的熱播電影，其中有這樣一幕：

鄧超飾演的父親，騎著自行車送兒子上學，經過一座河橋時，父親停了下來，他帶著兒子走到岸邊，躺在藍天之下，碧草之上，父親說起了“草色遙看近卻無”這句詩。

他指著遠方的草地說到：“你看，遠遠的望去，是不是一大片濃郁的草綠色”。

父親又拍了拍身邊的草地，繼續說到：“湊近了看，是不是沒那麼綠了？”

兒子對比看看了，恍然大悟道：“原來那首詩說的是這個意思！”

當然，提及這一電影片段，並非與諸位討論教育問題，重點在於韓愈的這句詩。從這一片段可以很好地理解，此句詩意是說草的顏色，遠遠地能夠很明顯的看見，但是近看確實稀稀拉拉的，幾乎感受不到碧草之色。

這種經歷想必我們在生活中隨處可見，韓愈這一首詩體現生活中的真趣，“草色”一句更含有一種距離產生美的感覺，但是這句詩表達的真正準確嗎？

這首詩題目比較長，叫做《早春呈水部張十八員外》，此題韓愈共寫了兩首詩，其一便是：

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。

最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。

詩的語句平淡雋永、清新自然，這種境界正是李白說的“天然去雕飾”，作詩最難的便是平淡之中蘊含詩意，梅堯臣亦認為“欲造平淡難”，這也是此詩成為千古名篇的原因之一。讀者在看品鑑這首七絕時，也能很輕鬆的理解其中的含義。

首句寫的是京都街道細雨朦朧，滋潤如酥，遠遠地能夠看見青青草色，但是近看只有疏落的草芽，草色原來是春雨朦朦朧朧所造成的錯覺。一年之中最能體現春色的，就是這早春的嫩綠草色了，這種生機勃發的朝氣，完全勝過那滿城的煙柳。

此詩無論是語句還是意境，都十分傳神優美，彷彿一幅筆意淡雅的水墨國畫。但第二句中的“看”卻不甚準確，從上文解讀之中，我們可以得知，這裡是想表達“草色遙遠時看見”，但“看”能表達“看見”之意嗎？我們來看“看”字的含義：

《說文·目部》：看，睎也。本義：用手加額遮目而遠望。

《古代漢語詞典》：1.眼睛注視一定的方向或對象；2.看望，探訪；3.看待，照料；4.估計，料想；5.用在動詞之後，表示嘗試之意；6.看護，看守。

無論持何種含義，都無法通順詩意，其中與韓愈詩意最接近的應是“用眼睛望”，但這僅能表達“看”的動作，並不能表達“看”的結果，也就是無法表達“看見”的意思。

然而“見”是仄聲，這首七絕首句為平起入韻式，第二句格律應是“仄仄平平仄仄平”，如果用“見”則會出律，“看”在此可為平聲

瑕不掩瑜，韓愈作為唐宋八大家之一，晚唐古文運動的領袖人物，其文章造詣，早已出神入化，後世少有能及。但這並不能代表韓愈的詩文就是完美無缺、無可挑剔的，在品鑑古人之詩，應有“疑其字詞使用恰當與否”的精神。

“疑”名家不同人生階段作品之優劣

文章優劣，雖有天賦的原因，但更多的還是與自身學識有關。李白被譽為一代仙才，殊不知其少年也曾有枕書釋經、挑燈苦讀之時，杜甫更是“讀書破萬卷”。在不斷學習的過程中，詩人的作品亦是逐漸成長的過程，所以大部分名家的作品，非是在一個水平線上，而是有參差優劣之分，作品越多的詩人，這種差別也更加清晰，試看晚唐詩人李商隱一組詠史詩的對比：

遏雲歌響清，迴雪舞腰輕。只要君流眄，君傾國自傾。（《歌舞》）

李商隱所作詠史詩多託古以諷，這首詩諷刺的是國君沉湎聲樂酒色，會招致亡國之禍，所以他才會發出“君傾國自傾”的議論。

故而歷來唐詩集本，都很少選錄此詩，相比之下，他另外兩首同樣託古諷今的《北齊二首》則高明的多，試看其一：

一笑相傾國便亡，何勞荊棘始堪傷。

小憐玉體橫陳夜，已報周師入晉陽。

此詩是諷刺北齊後主高緯，這位君主荒淫無道，寵幸馮淑妃而不理朝政，李商隱首句先發議論，以周幽王為博褒姒一笑而烽火戲諸侯的愚蠢做法，來諷刺沉湎於美色的君王。第二句用晉朝索靖對著洛陽宮門言“會見汝在荊棘中耳”的典故，說明荒淫亡國的道理。

兩句兩典故，如鹽著水，不留痕跡，卻味在其中，令人嘗之難忘。但如果繼續發議論，那麼則犯了上一首詩同樣的毛病，所以，李商隱在三、四句以形象生動的畫面，來引發讀者的思考。

兩句分別是兩個畫面，一個是馮淑妃侍奉北齊後主高緯，玉體橫陳，荒淫之極，不堪入目；第二幅則是北周武帝攻進晉陽城的畫面，也正是北齊亡國之時。兩幅畫面，形成了鮮明的對比，亡國在際，前線將士為保護家國浴血奮戰，而誰知他們所保護的君主，正在宮中縱情享樂。如此一來，讀者的憤懣之情，油然而生，對於酒色誤國的道理，也理解的更為深刻。

同一詩人，作同一主題之詩，《北齊》遠勝《歌舞》，優劣十分明顯。

南宋陸游詩歌成就非常之高，其愛國主義的作品，猶如黃鐘大呂，一掃南宋初年吟風弄月的靡靡詩風，對整個南宋詩壇產生了重大的影響。但其古風《示子遹》有句：“我初學詩日，但欲工藻繪。中年始少悟，漸若窺宏大”。他同樣認為自己的詩作是一個逐漸成長的過程，少年只知道追求辭藻華麗，中年時才開始悟到一些詩的真意。

在《紅樓夢》中，曹雪芹亦借林黛玉之口，勸誡初學詩者，莫去學陸游那些淺近的詩，一入了這個格局便學出不來的。

因此，人生境遇不同、詩學觀點的轉變，都會造成作品的，今人不能受“名家”影響，而不敢質疑他們有失整體水平的詩作。

“疑”古詩內容觀點之是非

歌言情志，詩人在創作之時，往往會將自己的人生感悟、哲學思辨、歷史觀點等融入其中，如“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”、“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”等等這些振聾發聵的名句，能夠給予讀者深刻的啟迪、以及對歷史的認識。

但此終究是詩人的主觀看法，不同的學識、不同的人生境遇、不同的地位高度，所講述的道理也有差別，因此對於詩歌的內容觀點，亦不能全盤接受，應當疑其是非，學會取捨。譬如項羽烏江自刎這一歷史事件，不同的詩人便有不同的看法。

“生當做人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”（《夏日絕句》李清照）

南宋女詞人李清照對於項羽烏江自刎的行為作出了肯定，認為他這樣的做法轟轟烈烈，生的時候不愧為人傑，即便是死，也當的起鬼雄之名，正是因為如此，項羽才能被後世銘記。李清照有這種看法，那是因為她處於風雨飄搖的南宋，朝廷對於金人一味求和，所以她借項羽之果敢，來諷刺南宋之無能。

在杜牧眼中，則有不一樣的評價，他的核心觀點是：

江東子弟多才俊，捲土重來未可知。

他認為兩軍作戰，勝敗乃兵家常事，劉邦曾多次失敗，男子漢大丈夫應該學會忍辱負重，如那臥薪嚐膽的勾踐。而且項羽的發跡地江東，人傑地靈，才俊良多，如果能夠看開垓下兵敗，重整旗鼓，未必不能勝過劉邦。

然而，王安石對杜牧的看法卻不認同，他在《疊題烏江亭》中說到：

江東子弟今雖在，肯與君王捲土來？

王安石覺得，項羽於劉邦爭霸多年，早顯疲態，這次一敗，則徹底失去了問鼎中原的機會，沒有能力再與劉邦爭奪天下。江東子弟雖然很多才俊，但是他們肯與項羽捲土重來嗎？當初項羽勢大尚不能贏，如今劉邦兵多將廣，再與之相爭無異於螳臂擋車。

由此可見，對於同一事件，詩人站在不同的角度便有不同的解讀，因此今人在品鑑古人之詩時，應有對其觀點提出“質疑”的精神，從而甄別取捨。

結語與思考

見書則信，見文則信、見古詩則讚譽，將其置於頂峰高處，如此很容易囿於古人之作，而不能產生客觀的認識，孔子認為：“疑是思之使，學之端”，所以品鑑古人之詩同樣要秉承一種“疑古”精神。

詩歌終究是人為之作，在於字詞的應用之上，恐怕沒有哪位詩人能夠斷言自己作品所用字詞完美無瑕。很多時候，靈感乍現而揮就的詩作，往往會導致某個字詞不甚嚴謹，因此古人才有煉字煉句之說。今人在品鑑古詩時，對於不認同處，要勇於質疑，或許今人質疑多是錯的，但其精神是可貴的，是應當具備的，這正是孔子所說思考的表現、學習的開端。

同樣，古代詩人一生中不同時間段、不同詩學觀念的影響下，作品的成就也是不同的，就像《田忌賽馬》一樣，齊威王的賽馬整體高於田忌的馬；上、中、下三等所對應的賽馬，也勝過田忌，但田忌的上等馬卻是勝過齊威王中等馬的。

一流的詩人，諸如杜甫，亦有上、中、下三等作品，而杜牧這等稍遜於他的詩人，其上等之作，未必不能勝過杜甫的中等之作，所以在品鑑古人詩作時，我們要仔細甄別詩人作品的優劣，從中探析優劣所造成的的原因，這樣才有所得、才能產生深刻的詩學思考。

最後就像蘇軾所說“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，詩人的作品內容，只能代表其個人觀點，以及詩人所處人生階段的觀點，今人在體會之時，應帶著思考取捨，明辨古人詩作之是非。

然“疑古”並非信口開河、以薄古人來彰顯自己的個性，而是應以謹慎的態度，進行嚴密細緻的辨證。

上文諸例，或有吹毛求疵之嫌，但筆者並非是鄙薄古人，僅是認為詩詞一道，對當下而言，應破而後立。若束縛於古人之詩，亦步亦趨，詩詞這一體裁則很難繼承發揚下去，只有帶著疑古的精神，去品鑑古人之詩，才能推陳出新。

於不疑處有疑，方是進矣！

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