在一间封闭而空旷的展厅里，一只巨大的蜘蛛静静地矗立着。
它的八条腿有力地扎向地面，撑开身体保护着身下的事物。
Spider, 1997
如果你曾感受过恐惧、不安、愤怒、嫉妒和自我怀疑，那么你会感受到这只蜘蛛里所蕴含的情绪的力量。
它就像在你脆弱时刻突然入侵的梦，将你在无意间埋藏的无助感翻找出来，同时，却又将之抚慰。
Maman , 1999
路易丝·布尔乔亚（1911-2010）就是这只“蜘蛛”的创造者。
路易丝·布尔乔亚 ｜Louise Bourgeois
Born in Paris, France, 1911
Sculptor, Painter, Critic and Writer
Died on May 31, 2010
她晚年成名，却是上个世纪最伟大的艺术家之一。
像许多热爱创造的艺术家一样，她从25岁接触艺术开始，直到 98 岁逝世前的一周，都在不停地进行创作。
在这几乎横跨一个世纪的职业生涯中，她的创作几乎涵盖从性到死亡的全方位人类体验。
Untitled，Fur
私人化，感性，愤怒，甚至恐惧，这些都是解读路易丝·布尔乔亚作品的鲜明标签。
但是这些阴暗的表现主义背后，却也隐藏着她不为人知的内心。
布尔乔亚曾说过「我过去50年的创作灵感，全都来自童年。我曾是我回忆的囚徒，而我的目标就是摆脱他们」。
Cell III, 1991
布尔乔亚的童年经历，十分灰暗。
她生于法国巴黎的一个挂毯修复之家，家境富裕，但父亲却是一个出轨成性的风流人物。
不仅漠视妻子的存在，还公然将自己的情妇带回家中，并作为孩子们的英文家教保姆。
布尔乔亚曾在她的自传中说道「我的保姆一点也不关心我们，她一心只想和我父亲上床」。
在采访里，她回忆到儿时洗挂毯时的情景——挂毯被拧成螺旋状。
那时的她会在梦中梦到自己把情妇的脖子拧成螺旋状，因为“想要赶走情妇” 。
In the garden of her home in Choisy-le-Roi, 1916
父亲周旋于情人之间逍遥作乐，而母亲只能选择隐忍退让。
在那个年代，离婚不是一个出路，压抑和忍耐成为了女性在婚姻里常见的姿态。
也因此，这样扭曲的家庭关系带给她心灵上的折磨。
冷漠暴烈的父亲不仅用出轨刺激着她的感官，还不断给她灌输父权的主宰思维与性别歧视。
从出生开始，她的父亲就时常因为她”不是男孩“而迁怒于她。
一次家庭聚餐中，父亲在橘子上画了一个小人。
小人的下体刚好在蒂头的位置，并要求年纪尚小的布尔乔亚用刀把小人割下来。
一个看起来正常的橘子皮小人，当你翻过它时，蒂头的位置却有凸起。
她的父亲会调笑说：“我想这是我的女儿。哦不，很明显这不是我女儿，我女儿可没有这个东西。” 引发众人的爆笑。
小布尔乔亚因此感到十分羞愧，因为她不是男性，没有这个东西。
在纪录片中，年迈的布尔乔亚说到年少时被父亲羞辱的这一幕时，依然泣不成声。
不幸的事情接踵而来。唯一爱她的母亲，却因肺气肿永远离开了她。
伤心欲绝的布尔乔亚背负着难以宣泄的痛苦选择跳河自杀，但最终被父亲所救。
布尔乔亚和母亲
从此，她放弃所学的数学专业，毅然决然去学习艺术。
童年记忆是伴随布尔乔亚一生的痛苦来源，同时也是她艺术创作灵感的来源。
对父亲的愤怒，构成了布尔乔亚此后艺术作品中的主旋律之一。
“我的作品中确实满含着愤怒，即使是五十年后的今天，我也不愿意多谈那个情妇的事……我所有作品的创作动机都源于对她的不满。”
父亲的毁灭
1951年，布尔乔亚的父亲去世了。
她曾说道：“在梦里我报复了父亲，他的眼珠掉在桌子上，被一只大猫一口吞了下去。我实现了我的报复。”
而父亲死后，愤怒转化为一种无言的痛苦，布尔乔亚陷入了严重的抑郁。
她之后停展整整十一年，接受精神分析治疗。
用布尔乔亚的话来说，她艺术生涯的第一个阶段，是“解开折磨”的过程，聚焦于她和父亲病态的关系。
如同一个顽固而棘手的结，越是试图揭开，就缠绕得越紧。
NATURE STUDY, 1986
这段时期她的雕塑作品都没有脚，好像一推即倒。
“在那段时光里所有事都没有立足的基础，这些雕塑表达了我强烈的不安定和脆弱感……”
带包的女人，1949
头发、椅子、牢笼、睡衣、织物、针线、诗歌与文字。这些元素，让布尔乔亚的作品也具有高度的符号性。
螺旋，多次出现在她的作品中。
Cell XXVI (detail), 2003
“我爱螺旋，它代表着控制和自由。”
In and Out, 1995
布尔乔亚也常在作品中使用织物。通过缝纫，她扮演起了母亲曾经的角色：一名织布工，在巴黎郊区经营一家挂毯修复工作室。
The Cells
在许多成对出现的雕塑作品中，双方也常常通过脆弱的丝线相连。
《情侣》，2001
布尔乔亚曾说：“《情侣》中的两人紧紧抓着彼此，没有什么能把他们分开。这是一种不稳定、不牢固的状态。尽管存在各种各样的困难，我们依然紧紧相拥。”
布尔乔亚在创造时，除了对选择的材料有执念，对颜色也有偏爱。
红色，在布尔乔亚的作品里是常见的。在她看来，红色是“痛苦、暴力、危险、羞愧、嫉妒、怨恨、指责的颜色。”
她钟爱红色。
Red Room，1994
花，2009
文字，更是布尔乔亚不可割舍的一部分。
上午十点是你走向我的时刻，2006
实际上，这位艺术家的才华很长一段时间都未受到“市场欢迎”，这也给了她充足的时间来进行自由创造。
布尔乔亚真正被世人所关注，是在70岁的时候。
她此后开始大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术。
她曾说，“作为雕塑家，你必须有侵略性。”
而蜘蛛，无疑是布尔乔亚最经典的符号与标志。
蜘蛛细胞 (Spider (Cell)), 1997
布尔乔亚创作的最为著名的“蜘蛛”形象，指的是她缝缝补补的母亲。
蜘蛛，通常以自我牺牲的姿态出现在大自然中，以自己的体液来喂养孩子。
远处观看时，这只庞大的“蜘蛛”令人生畏，但你若走进其中，它变成了一个保护者，像一个隔绝危险的房屋。
站在这件逼真的雕塑之下，内心竟难免感到悲楚。
她说，站在蜘蛛下面能感觉到母亲的存在，以及一种安全感。
母亲 (Maman), 1999
由于童年时期的遭遇，布尔乔亚终生受困于自己的情绪。
她曾因别人的质疑亲手推倒自己的雕塑作品，曾当着采访团队的面摔碎一个花瓶。
“我的情绪与我的大小完全不相符，情绪是我的恶魔。” 她用艺术来发泄自己的情绪，抚慰自己的伤疤。
艺术使人保持理智
布尔乔亚在痛苦压抑中寻找出口，在孤独纠结中挖掘创作思路的切入点。
她在这过程中与其说是探索艺术，不如说她在认识自己。
与其说是艺术选择了她，不如说是她选择了艺术作为终身的救赎。
路易丝·布尔乔亚
而面对晚年成名，她曾轻描淡写地说道：“艺术圈偏爱年轻男人和老女人”。
90年代，西方国家正经历女性解放的浪潮，女权运动的兴起也给了布尔乔亚新的创作灵感。
她此时逐渐消解自己的对父亲的愤怒，开始将“性”作为男女对立的基础呈现在画面中。
In and Out , 1995
不过，她拒绝标签自己的作品为“女权主义的”，她认为自己的作品是“女性的””私人的“。
布尔乔亚就像一面镜子，在我们观看之时也映现我们自身。
她的作品其实远远超越了性别的局限，对于每一位有意识去认识自我的人都具有极大的启发意义。
布尔乔亚一生都在“渴求被人爱”和“接纳自己”中挣扎。
直到父亲离世，她的创作也从未得到过他的认可。
不过，布尔乔亚也在一次又一次直白地挖掘伤痛的过程中，疗愈了自己。
她曾直言，“艺术家并非一种职业，成为一名艺术家是一种特权，生来如此，无能为力，别无选择”。
Single III, 1996
如果说布尔乔亚在现实中的种种遭遇是来自于命运既定的选择，那么她的作品必定是一种寻找平衡现实的途径。
在与自我情绪对抗的过程中，反复访问和审视自己的内心从而创造出的这些作品，最终帮助她度过了自己的一生。
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