都是導演花錢買的拖，“職業觀眾”成綜藝節目收視率殺手鐗

關於“職業觀眾”這個詞可能是娛樂圈尤其是綜藝節目圈的一個敏感詞彙，因為這個詞大家都在做卻都不願意承認，縱觀發展由來和過程也是市場因素決定產生的，可以簡單的概括為，開始於1997年的《快樂大本營》無意之中的效果，賤賤的開始形成規模於2004年萬人空巷的《超級女聲》，直至這幾年爆發於火得一塌糊塗的、歌唱綜藝最高標準《我是歌手》的舞臺上，這時電視機前的觀眾才明白節目現場的觀眾都是職業觀眾，都是節目花錢請來的，那些表情，那些哭泣，那些嚎叫，那些凝視，都是職業。

過去進電視臺錄節目曾是一件稀罕事，為了成為央視綜藝節目和春晚的觀眾有的人甚至不惜為此花錢、託關係，比如春晚常客“笑臉哥”，在這些晚會式綜藝節目裡觀眾只能做背景，後來觀眾被邀請上臺和明星一起互動做遊戲，臺上臺下玩遊戲的都變成了普通人。此時各類綜藝節目蓬勃發展，對觀眾的需求量急劇增加，電視節目組開始花錢請觀眾，群眾演員充當了第一批職業觀眾，在觀眾席填坑並按節目組的要求鼓掌歡呼做出各種表情。隨後的這十年越來越多的資本湧入電視綜藝節目產業，觀眾開始職業化。
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應該說這時一個雙贏的過程，一方面綜藝節目的確需要一些觀眾配合節目效果保證節目更加逼真，能夠煽動現場情緒提高收視率，不再是單單的普通觀眾湊數的，這時綜藝節目精準化和精細化的進步體現。另一方面確實有很多觀眾願意從事兼職這一行當，以北京為例，平均每天有超過5000名職業觀眾坐在全市的二三十個錄影棚裡，鼓掌、歡呼、大笑、流淚，然後在電視節目錄制結束後拿錢走人，節目組每請一位觀眾平均花費100元左右，這對一些大學生兼職是很有經濟幫助，所以有需求的地方就會有供應！
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問題爭議的關鍵是這種做法是否合理？是否違背了節目的底線，是否對於電視機前的觀眾真實？筆者認為在如今這個分工更加細化的時代，觀眾職業化本身是沒有錯的，各大衛視的綜藝節目比拼都是為了搏取高收視率，只有這樣才可能獲得更高的廣告商的冠名贊助費，能夠拉來贊助才有成本做出高質量的節目讓觀眾看到娛樂，節目為了提高配合收視率不得不考慮職業觀眾，這也是實際考量的需要，所以才會製造出類似鯰魚效應的煽情牌，不知道的觀眾還以為這個節目有多麼打動人心，其實都是用錢買來的淚！
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綜上，職業觀眾是綜藝搏擊的產物，能夠使用職業觀眾這個殺手鐧都是時勢使然！