王宏偉：因心造境，妙筆生花
來源：中國產經新聞 日期：2018.10.16
本報記者 吳建有報道
王宏偉，齋號鸞廬，伴山居主人，男，1970年生，河南省洛陽市欒川縣人，畢業於河南大學美術系，河南省美術家協會會員，河南省書法家協會會員，洛陽市美術家協會理事，洛陽市中國畫學會理事，洛陽市山水畫藝委會委員，欒川縣美術家協會常務副主席。中國人民大學畫院汪為勝工作室畫家。
多年來一直致力於中國水墨山水畫的學習與創作，作品曾在《國畫家》、《中國書畫報》、《美術報》、《美術大觀》等國家級美術核心報刊雜誌上發表；《中國經濟時報》、《新消息報》、《華北石油報》、《洛陽商報》等報紙曾發表作品專版推介。
2009年作品《伏牛煙雲圖》入選“第六屆當代中國山水畫展”。2008年《李白詩意圖》在全國美術教師作品展獲二等獎；2008年《李白詩意圖》在河南省教育廳舉辦的河南省中小學美術教師書畫作品展獲一等獎；2010年作品入選首屆“美術大觀杯”全國教師藝術作品雙年展；2011年《溪山無塵》入選“太行風骨”河北、山西、河南三省八市書畫展；2012年中國畫作品入選杭州，福州，西安，南京，洛陽“名城之約”中國畫名家作品展；山水畫作品自2008年至2016年分別在河南省第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆，第十三屆，第十四屆，第十五屆，第十六中國畫藝術展中入選獲獎；2013年作品入選在北京中國軍事博物館展出的“紀念顏真卿，百花齊放”全國書畫展；2014年作品《靜道源生》在全國第十二屆美展河南展區中獲三等獎。2016年作品入選國家發改委紀念長征勝利80週年作品展。2017年作品《素月過東嶺》入圍中國美術家協會主辦的藝術草原全國美展。2017年7月作品《伏牛清境圖》《溪山無塵》入選《高峰體驗》中國人民大學畫院汪為勝工作室（第二回）合肥畫展，2018年6月作品《月色朦朧山鄉 情》入選中國美術家協會舉辦的“墨香詔安”全國中國畫展。因心造境王宏偉是土生土長的河南欒川人，他性情裡有欒川人的質樸和執著。在繁忙的工作之餘，他帶著對家鄉熱土的獨特感情，踏遍了欒川的山山水水，不斷深入生活收集素材。欒川蜿蜒八百里的伏牛山成了他廣闊的創作源泉。他用自己的藝術語言詮釋著這裡的一草一木，一山一石的人格化魅力。翻開他隨身攜帶的速寫本，裡面鬱鬱蔥蔥的山林、高高低低的溝壑，可謂“樹樹入畫囊、山山入畫本”。
南朝劉勰有言，藝術構思的創造性過程就是“神與物遊”的過程，是主體的心“情”和客觀的物“景”相接觸交融的過程。王宏偉深深地領悟到了這一點，他認為因心造境才能妙筆生花。清代畫家惲南田說，“意貴乎遠，不靜不遠也；境貴乎深，不曲不深也。昔人云：咫尺之內便覺萬里為遙。”王宏偉對此十分認同，他曾說，“境界因地成形，移步換影，千奇萬狀”。
在創作中，無論是斗方還是扇面，王宏偉利用景物的措置自由發揮，充分並強烈地抒發了主觀的“情”和“意”。畫中林木掩映的房屋，溪水上的石橋，無不是從寫生中得來。古人“五日一山、十日一水”的創作理念，也促動著他堅守自己的一片淨土，對名利的低調，養成了他對畫境的高攀。
通過王宏偉的作品，可以從側面感受到畫家的功力和素養。他的畫以實寫虛、以意造境，追求“無我之境”，一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權，打破了特定時空中客觀物象的侷限；另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想象的天地，使作品內部有限的空間和形象蘊含著無限的世界和思想，體現了他對中國山水畫獨有的“寫心”、“暢神”之體會。妙筆生花
在筆墨技法上，王宏偉在不忽略細節描寫和中間色調的同時，把握整體效果，充分調動黑白灰、點線面和色彩情調諸繪畫因素，把黑白對比發揮到了極致。在山水畫中，黑白的處理不僅僅是為了襯托畫面主體，同時也是對意境美的擴展。另外，他在追求筆墨皴、染、點、劃所形成的節奏感和形式感的同時，結合色彩功能，做到“色不礙墨”，使色彩融於淡墨中，畫中色不多而感覺豐富。他設色往往用於虛處，以虛帶實，又使實中有虛。他追求的是無差別的和諧，從而達到“淡雅”的境界。
在表現手法上，王宏偉廣採博收，向各種流派學習但又不為其所束縛。他首先從摹古人入手，遠追元四家直至宋唐。他堅持用明鏡春和的心態去觀察自然，用筆墨去描繪自然。他巧妙地將西式畫法中的光與影法則，與中國畫明暗對襯原理相融合，更加突出強調山石的體塊感和畫面的空間感，以此來達到虛中有實，實中有虛的視覺效果，走出了一條新山水畫道路。
月色朦朧山鄉情這幅作品參加全國美展是根據山村寫生構思完成的一幅作品，表現山鄉靜謐，意境清幽，淡淡的墨色渲染一派寧靜的山鄉田園詩畫。畫作中山坳因積墨而隱，山巒由淡墨而立，嵐煙輕浮，畫面上部偏於正中位置有一縷雲氣冉冉升起，向四面散開，白雲頃刻間淹沒山谷，“雲”以獨有的靈氣，為畫面增添了朝氣與生命之感。在山水畫中有“欲其深，當以雲深之”的說法，從畫面形式結構上通過“山實，虛之以煙霧，山虛，實之以亭臺”虛實互補滲透來形成畫面，此畫正體現了這些特點。
王宏偉的近作《雲林清音圖》，近處的松樹下有一亭，空無一人。通過空亭引出豐富的聯想，從而產生廣闊的意境。險峻突兀的山脈將畫面無限向深處遠處延展，形成一種開放式的格局，在打開觀賞者與畫面的交流與對話的同時開拓了水墨的立體化空間。畫家將現實的特定生活景象通過主觀的能動改造變成理想的典型生活景象，這種“真情”與“真景”的巧妙結合，創造了理想的意境。
藝無止境，儘管王宏偉取得了一定的成績，山水畫創作上積累了不少甘苦的經驗與獨到的體會，他面前的藝術道路仍然很艱辛很漫長，他仍然要繼續潛心於山川自然與歷史傳統這兩本書中不斷去探索，在與藝術通行的路上，繼續因心造景，妙筆生花。
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