十八位不同时期的女性艺术家和她们的艺术文化頭條網

十八位不同时期的女性艺术家和她们的艺术

从当下这一代艺术家在二级市场中的表现可见，性别差异正在被强势的缩小。2018年，40岁以下全球排名前五的艺术家，其中3名为女性。

3月8日妇女节，借此为大家介绍2018年全球女艺术家排名前10名（数据根据2018年拍卖成交额整理得出），和4位当代有影响力的女艺术家以及更为年轻的4位女艺术家。

第1名

草间弥生 | b.1929

作为20世纪艺术的关键人物，无论是她的作品还是本人的形象都被大众所熟知，极具标志性。这位如今已经89岁的日本艺术家，无疑是全球艺术市场中最畅销的女性艺术家。

并且，她已经连续四年占据女性艺术家年度拍卖成交量的榜首。2018年，她有21件作品以百万美金以上价格成交：其中有15件在香港拍出，3件在纽约，2件在伦敦，1件在首尔。

第2名

Joan Mitchell | 1925-1992

美国现代画家，第二代抽象表现主义艺术家，其作品被全世界各大现代美术馆所收藏。她绘画通常是大尺幅，且经常是由两块画板组合而成；画面充满表现力，动人心魄。她形容自己的作品“转化了正在凋零的向日葵的感受”。

去年五月，David Zwirner Gallery宣布了对她作品的独家代理，虽然艺术家的个展被安排在了2019年，但艺术市场已第一时间做出了良好的反应。

第3名

Georgia O'Keeffe | 1887-1986

美国现代派艺术家，以大尺幅(large-scale)花卉油画而著名。2014年，她的作品“Jimson Weed(1936)”以4千4百万美元价格成交，使她成为了当时历史上身价最高的女性艺术家。

她选择用半写实、半抽象之间的手法，细致入微的表现现实中存在的物与景，轮廓干净，色调巧妙过渡，使得她的作品柔和而带有迷幻感。

第4名

Cecily Brown | b.1969

英国艺术家，2018年艺术市场中绝对不可忽视的角色。在去年5月的Sotheby’s NY拍卖会上，她的作品《Suddenly Last Summer (1999)》以近七百万美元破纪录成交，相比它八年前从高古轩售出翻了6倍。

第5名

Louise Bourgeois | 1911-2010

法国/美国艺术家，以大型雕塑而闻名，同时也是涉猎绘画和版画。她的创作主题经常与家庭、身体、性器官相关，时常和她潜意识和被激活的童年记忆有所关联。布尔乔亚有着非常重要的地位，影响了一代艺术家，尤其是女性艺术家。

第6名

Barbara Hepworth | 1903-1975

英国当代艺术家，她是二十世纪抽象派雕塑的代表人物。创作之中，她寻找富有古典审美的理想化形态，吸收了古希腊的理念。同时她的作品兼顾质感和概念，十分引人思考。善用流线型和孔洞结构，制造顺滑的循环感，以及体现一种内外关系，也另人联想到空虚与丰满的寓意，等等。

第7名

Agnès Martin | 1912-2004

美国/加拿大艺术家。她的作品富有理智，同时也给人精神化、个人化的感觉。虽然她定义自己的创作为抽象表现主义，但外界经常将其归为极简主义。

第8名

Tamara de Lempicka | 1898-1980

波兰画家，装饰主义（Art Deco）的代表人物之一。她活跃于1920年代和1930年代，曾在法国和美国工作过。她最出名的是她以贵族和有钱人为主题的抛光效果肖像，以及她高度风格化的裸体画作。

第9名

Jenny Saville | b.1970

英国艺术家，YBA成员（Young British Artist），以大型的裸体绘画而知名。她是当下价格最高的在世女性艺术家。

第10名

Mary Cassatt | 1844-1926

印象派画家，出生在美国，11岁时随家庭定居巴黎。她的创作主要受到友人德加（Edgar Degas）、劳特列克（Toulouse-Lautrec）以及纳比派（Nabi）的影响；同时也和那个时代的艺术家一样，对日本浮世绘版画有着浓厚兴趣。如今在巴黎12区有一个以她命名的花园。

四位女性当代艺术家

Female Contemporary Artists

在性别差异强势缩小的时代，“女性艺术家”所受到的关注越来越多，她们用自己独立的价值，挑战几乎曾是性别一边倒的艺术市场，也只有女性视角的真正展开，这个市场才能更加完整。

女神节，为您介绍4位风格突出的女性当代艺术家。

1. 妮基·桑法勒丨Niki de Saint Phalle

“艺术创作是我的归宿。我的困境，由它展现，受它启迪，因它消解。”

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妮基·桑法勒 (Niki de Saint Phalle，1930-2002)，法裔美国雕塑家、画家和电影导演，是二十世纪下半叶最具影响力的女性和女权主义艺术家之一。她的雕塑作品吸收了原生艺术、outsider art等流派灵感，作品特色明显，具有很高的识别性。

Niki出生在巴黎塞纳河畔的一个富裕家庭，不过受当时经济大衰退影响，全家搬到美国生活。童年的动荡和家庭的畸形关系，给Niki的生命留下了不可磨灭的影响，而这些童年回忆在日后成为了她开始艺术创作的原因和灵感。

她没我们印象中的艺术家那样粗糙随意，她貌若天人，美与艺术才情并存并重。18岁时Niki凭借超模颜值出道时尚圈，并吸引了圈内人的注意，但就在这时作家Harry Mathews的出现让她放弃时尚事业，与爱人同行移居巴黎，开始了艺术创作。“Shooting”射击是Niki作品的重要系列之一，她说，“绘画让我的躁动不安的灵魂恢复平静。我正是通过画画来驯服反复出现在我作品中的‘怪兽’。”

“Nana”娜娜是在射击后的更为亮眼的系列，她开始将注意力转向女性体态的丰腴之美，生命面貌的多姿。“Nana”在法语里是女孩的意思，Niki的娜娜系列雕塑圆润丰满，颜色绚丽，夸张的手舞足蹈，洋溢着热情与活力，正如艺术家的成长经历，外表有着法式的浪漫自由，内心蕴含着美国精神，娜娜们是打破一切束缚的先锋女性。

Niki是二十世纪最为重要的女性主义艺术家之一，也是少数几个受男性主导的艺术世界认可的女性艺术家之一，她用作品告诉世人，谁也不能定义她的生命，她用艺术疗愈自己，成为自己的守护神：作为女人，要自由，要高傲！

根据Artprice数据显示，2019年Niki作品的总成交额达190万美元，以版画、雕塑、水彩为主要类型，仍是艺术市场中的热门选手。

2. 玛琳·杜马斯丨Marlene Dumas

“我不制造美丽，我制造丑陋”

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马琳·杜马斯（Marlene Dumas），1953年生于南非开普敦非，现居住荷兰阿姆斯特丹。她用“画家中的画家”来评价自己的作品，创作对象常来自女性、儿童或者婴儿，女性之“美”是她的作品中永恒的主题。批评家认为，她将色情的愉悦与概念主义批判相结合。

杜马斯绘画中的性隐喻暗示了现实世界的混乱，各种尖锐敏感的话题都可以在她的创作中被毫无束缚的，通过粗重的线条、简洁的笔法和强烈的色彩展现出来——女性，种族，色情，死亡，病态……

她不给观众提供任何安慰情绪，她破坏图像的表层美好，剥光了精神安慰的外衣，挑战我们的困惑和恐惧。强烈的表现主义精神在杜马斯的作品中展现无疑，冲突感的色彩、厚重笔触的人物姿态以及技法的创新，都打破了种种固有观念的禁忌。

“如果说绘画是一种精神错乱的女性疾病，那么所有女性都是疯狂的画家，所有男性画家都是女性”，她说。她的作品中黑色与红黄色系同被作为基本色彩大量使用，出于对色彩的偏爱，也是为了能更准确表达心中的感受。

杜马斯强烈的色彩，铺满画面的情绪，独特而真实，她曾说：“艺术不只制造出美丽，我制造粗陋，或许我不懂得美丽的含义。”关于“美”的定义在时间流动中更新迭代，“审美”是否已经成为传统观念的意识形态中亟待拯救的一个课题？

根据Artprice数据显示，2019年杜马斯作品的总成交额达868万美元，以水彩、绘画、版画为主要类型，近年来价格指数呈不断上升势头，是位列世界排名前500的艺术家。

3. Joan Mitchell丨琼·米切尔

“我的绘画仅和感觉相关”

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琼·米切尔（Joan Mitchell 1925-1992）美国现代画家，第二代抽象表现主义艺术家，作品被全世界各大现代美术馆所收藏。她的画面充满表现力，动人心魄，她形容自己的作品是“转化了正在凋零的向日葵的感受”。

米切尔年轻时是狂热的花样滑冰运动员，后因膝盖受伤运动生涯终止，并开始了芝加哥艺术学院的学习。在美国1950那个狂热的年代，她搬至纽约与老派抽象表现主义艺术家接触，是少有的女性艺术家之一。1959年米切尔定居法国，在巴黎郊区的维特依村度过了人生最后的25年。

“我的绘画无关乎那些所谓的艺术话题，他们关乎于一种感觉，是我对外界对风景的直观的感受……另外，绘画和创造它的人也没有什么关系。我的绘画仅和感觉相关。”

她深受欧洲后印象派影响，特别是梵高和莫奈——她将色彩和亮度与纽约学派的抽象化完美融合。米切尔的“向日葵”经常被人拿来与梵高的画作对比，我们看到米切尔画面中既大胆又抒情的潦草线条所呈现的绽放情绪，与梵高笔触中体现的娇柔花朵所带有的生命之力量感如出一辙。

“向日葵是一种令我产生强烈感情的东西”

“它们在生长时是那么美好，而凋谢时又是如此动容。”

“我不喜欢向日葵花田。我喜欢当它们被独立出来时，也就像梵高画的那样。”

近两年米切尔成为了拍卖市场和艺博会的宠儿，佳士德曾估价后抽象表现主义的米切尔1969年的作品“蓝莓”500-700万美元，而最终成交价达到1660万美元，打破了她的个人拍卖纪录。据Artprice数据显示，2019年米切尔作品的总成交额达5271万美元，以绘画、版画、水彩为主要类型，近年价格指数飙涨，2019年在世界艺术家排名中位列37。

4. Njideka Akunyili Crosby丨阿库尼里·克罗斯比

“我是国际化的尼日利亚人”

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克罗斯比1983年出生于尼日利亚，16岁离开家乡前往美国，目前生活工作在洛杉矶。她的作品结合了拼贴、摄影和绘画，像是在两种文化之间进行协商交融，画面里透出艺术家对“掌控”的探索和挑战，也体现了真实性和创作性之间的美妙平衡。

她使用丙烯、木炭及其他材料将摄影转化为纸面拼贴，在具象人物、场景上用海报照片等图案替换原有构成，就像她的个人经历一般，层次分明且复杂多样。

“我对那些我们与生继承又以某种方式转化为个人自身表达的东西非常着迷，这种转化或来自夸张，或来自削减，抑或来自与其它事物的混杂。”

糅合了尼日利亚文化和政治色彩的图片所提供的一个视角，是艺术家个人记忆和经历的独特呈现，另一个线索我们可以从她的作品中看到带有宗教艺术和令人陶醉的装饰感，这些西方艺术史视角给了我们另一层面的发现——图像的复杂性传递出，艺术家试图打破人们固有的对非洲的印象。

“就像以前殖民地国家的居民从占统治地位的或都市殖民地人传给他们的文化特征中选择和发明一样，我从西方绘画方面的训练中推断出一种新的视觉语言，代表我的经历的语言- 有时候自相矛盾地断裂和整体，作为一个国际化的尼日利亚人。”

克罗斯比在2015年获得了外交政策全球领先100位思想家、下一代奖，2016年获普里克斯•卡森奖，康颂纸上艺术大家奖，作品被康颂基金会收藏。克罗斯比是近年来备受瞩目的艺术家，她的作品可见于纽约惠特尼博物馆、弗罗里达诺顿艺术博物馆和洛杉矶汉莫博物馆等。据Artprice数据显示，年仅37岁的克罗斯比2016年就已经出现在苏富比拍卖市场中，以绘画、水彩类型作品为主，在2018年被列为全球艺术市场Top20的女性艺术家，Top10的非洲艺术家。

四位年轻女性艺术家