邵世敏

网上的综艺节目数不胜数，能够在赞扬声中开幕，惋惜声里散场的却少之又少。多数节目都是“红不过三期”，更有些综艺开篇时惊艳世人，结尾满地鸡毛，让人不胜唏嘘。

扒拉下欢乐喜剧人吧。

不知不觉《欢乐喜剧人》已经走到第六季了，老面孔越来越少，新面孔日渐增多。而最近一期中“老喜剧人”白凯南的离去，使得人们的心绪更为复杂。

想当初白凯南搭档贾玲两度登上春晚舞台，如今却沦落到扮小丑博观众一笑，落差不可谓不大。而《欢乐喜剧人》从第一季走到第六季，从喝彩到争议，热度也大不如前。

为何这样说那？有太多鲜活的例子了，《欢乐喜剧人》、《跑男》、《最强大脑》等等。

而翻看一下那些从备受好评到“销声匿迹”的综艺，不二发觉它们有三个共同点，并且三者间环环相扣、依次递进。

“业界”大腕有限，“出彩”作品难持续

“综N代”滑坡的本质在于高质量作品的持续输出不足。

以《欢乐喜剧人》来说，前几季节目邀请的嘉宾流派众多，而且基本都是腕儿:

那几季喜剧人堪称高手过招，每一招都直击观众的“笑点”，算是应证那句:搞笑，我们是认真的!然而随着他们功成身退，“喜剧人”也慢慢变了味道。

而留下来的都是些行业新人，或是已经过气却渴望翻红的老人。很多作品变得不再搞笑，反而蜜汁尴尬。

其中，白凯南告别“喜剧人”舞台时的作品就是经典“案例”。

说是作品，倒不如说更像是一场闹剧。

在节目中直播洗头，你能相信吗？你敢相信吗？

评委与其他嘉宾都看傻了!观众也是一脸懵!

喧闹声中团队其他成员一一离去，画着“小丑妆”的白凯南留到了最后却难逃被淘汰的结局。

白凯南的闹剧是“喜剧人”的缩影，而遭遇这一尴尬现象的绝不不仅仅只是《欢乐喜剧人》系列而已。

《最强大脑》系列同样如此!

作品不“出彩”，“争议”来凑数

高质量作品难以持续输出已经是定局，让节目组坐以待毙当然是不可能的，那怎么办呢？

“争议”来凑!

毕竟一个节目除了作品本身以外，想要保持话题度就只能“另辟蹊径”，“创造争议”显然是一个很不错的办法。有收视率又有热度，一石二鸟!只不过节目组的算盘打得很好，却是在“翻车”的边缘徘徊!

再以《欢乐喜剧人·六》为例。

相对于白凯南，有关卢正雨的“争议”对于《欢乐喜剧人》的冲击更大。

熟悉《欢乐喜剧人》都知道这个舞台一直以来要求的都是“上台表演”，卢正雨却打破了这一规则，参赛时居然直接放映自己事先录制好的影片!

“临场表演”与“提前录制”，哪一个效果更好？答案显而易见。

这样的的行为对于其他选手是否公平那？答案同样显而易见。

节目组为何会同意卢正雨这样参赛那？答案依旧显而易见。

只不过节目组有没有考虑过观众的感受？没有过硬的作品只依靠“争议”博眼球的话，节目走到尽头是可以预见的。

作品少，争议多，观众审美疲劳

什么样的节目能一下子抓住观众那？

当然是——新鲜的!

而现在九成以上的综艺节目都是在“模仿”，东一榔头西一棒槌，什么火就跟风什么，结果往往是虎头蛇尾，很多节目第一季都做不好，更别提后续……

少有出彩的综艺节目最终也难逃观众的审美疲劳。

说到这里就不得不说一下《百变大咖秀》。

八年前《百变大咖秀》横空出世，随即引爆了娱乐圈，创造了多个收视神话。那时候每周四晚就搬好板凳等着《百变大咖秀》开播。

那个场景，着实让人怀念。

时隔八年，何炅和谢娜的扮相依旧是很多人的快乐源泉。

《百变大咖秀》的舞台成就了很多人，王祖蓝就是其中之一。

凭借《百变大咖秀》，王祖蓝打开了内地市场。他扮演的葫芦娃、腾格尔、容嬷嬷等等，让人笑得根本停不下来。

那个年代，《百变大咖秀》火得一塌糊涂。

从12年到14年，《百变大咖秀》走过了五季，其豆瓣评分却依旧高达8.3，这对于一档以“模仿为主”的综艺节目而言，是不可想象的!

更“过分”的是，其第一季的评分是居然最低的!

然而，这样一档深受观众喜爱的综艺节目却止步于第五季，难以继续。

三年前曾有消息称《百变大咖秀》即将回归，最后却不了了之，而其官博的动态停留在了鸡年春节，再没有后续。

作为“模仿类”的综艺节目，《百变大咖秀》终究没能逃过观众的审美疲劳。有点遗憾的同时也松了一口气，静下心来想想，《百变大咖秀》系列的完结未尝不是一件好事。

…………

虽说“综N代”滑坡是必然，只是不二希望节目组能够用心点、再用心点，让节目对得起观众。

也希望节目组能够“放过”那些曾经辉煌的节目，让它们能够“善始善终”。

不二哟

影响最深刻的的是《爸爸去哪儿》第一季，五个孩子和爸爸们我都喜欢。每一集都追，最后一集的时候意犹未尽，其他季的时候我就没追了，觉得不大好看了。

1. 李湘女儿王诗龄遗传她妈妈的高情商，录制节目那会儿才三岁，经常语出惊人，说大人话。记得又一次去一位老奶奶家，领走前嘱咐老奶奶：老奶奶你一个人在家好好儿的啊。天还没亮起来，节目组工作人员去她家叫她和爸爸去做节目，睡眼惺忪的吃早饭，咕咚咕咚把一大杯牛奶喝了，然后高高兴兴的和爸爸收拾行李。节目里，经常像大姐姐似的安慰其他小朋友。王岳伦不会做饭，每次做饭挺有愧疚感的，担心女儿吃不惯，但王诗龄特别理解爸爸的心情，笑呵呵的安慰爸爸说：我最喜欢吃爸爸做的饭了，爸爸做的饭最好吃了。说话特别天真可爱，又一次和森碟说：你看我都这么瘦，裤子都往下掉，哈哈哈，好可爱呀！王诗龄太懂事儿拉，谁不想有这个个女儿！

2. 张亮儿子天天体现了男人的担当，节目里特别护着妹妹弟弟们，也不闹脾气，和工作人员的关系特别好。 后来好像他是唯一一个没有闹过脾气的孩子， 一听到要抢中午饭就大口大口狂吃剩饭！

3. 天亮女儿森碟刚开始去节目有点不太适应环境，哭的好厉害，好多观众因为她的哭被吸引了，哭起来太厉害了，呵呵，她哭久了大家觉得挺好玩儿的。还有一点，她不愧是运动员的女儿，跑步像我们走路一样轻松，跑起来像风一样，所以被称为“像风一样的女子”很懂事爱帮助人而且情商还蛮高的。给羊喂草的时候，王诗龄被kimi叫过去她还说“没事儿没事儿你过去吧，我在这儿就行了”，哈哈好像小大人好好玩儿。

4. 林志颖的儿子kimi属于这种自带卖萌属性的孩子。光是听他的台湾腔就酥得快盯不住屏幕……不过年纪比较小的他居然也蛮懂事的还真是挺意外。看着他像小女生，有种特别想保护他的感觉，单纯又可爱。

5. 郭涛儿子小石头呆萌呆萌的，属于憨厚老实的小伙子。因为小石头是五个小朋友当中年纪最大的孩子，所以他经常保护弟弟妹妹们，性格内向的他，有担当能力，村子交代的任务，都是他带头完成，每个小朋友遇到困难都会寻求他的帮助，在节目中扮演大哥哥的角色，爸爸们都很称赞石头，而且肉肉的小脸很有喜感，很多观众看后也是被他的性格圈粉，毕竟男子汉大丈夫，做事情要有一定的担当能力，才能得到别人的信任嘛！

吃不胖的搬砖女王

说起昔日火爆的综艺节目，当属2012年浙江卫视《中国好声音》，当初各路选手可谓“神仙打架”，梁博、吴莫愁、平安、吉克隽逸等，都在哪一年火爆全国，观众记住了抱着吉他唱“私奔”的男孩，记住了唱“High歌”的吴莫愁，也记住了许许多多各具特色的歌手，中国好声音第一季，给当时平息了许久的音乐选秀节目新的希望，也给观众的耳朵添了一束音乐的灯光（如果选手不讲自己有多惨的话），于是浙江卫视开始坚持一年一度的好声音选秀。

2012年中国好声音晋级选手（图源百度，侵删）

然而到了第二年，《中国好声音》开始反响平平，因为湖南卫视的《我是歌手》横空出世，同期出现的各类音乐综艺节目层出不穷，竞争最大的莫过于湖南和浙江两个卫视，于是观众开始有了对比。

2013年初我是歌手首发阵容（图源百度，侵删）

湖南卫视当时的我是歌手节目，首发阵容立刻吸引了各路观众的目光。先是当时观众缘颇高的国内音乐组合羽泉（那时羽凡还没被爆黑料、海泉还没问“为什么”）、爱穿皮裤的汪峰、妇女的偶像齐秦、想带我回快乐老家的陈明、逼我吃洋葱的杨宗纬、摇滚不死的黄贯中、眼线画很长的尚雯婕和一鸣惊人的黄绮珊，这些老师有新晋歌手，也有乐坛常青树，迅速吸引了老中青三代观众的眼球，不得不承认，湖南卫视的制作团队和乐队在当时也是国内首屈一指（现在其实也是），当时每一集的每一首歌都让人印象深刻，甚至让人怀疑，现各类节目爱飙高音也是因为当初黄绮珊老师把全国人民的高亢情绪给勾了出来，才导致年轻人也极爱飙高音，当然，黄绮珊老师的高音确实是出神入化。

有了这种比较，中国好声音推出的选乐坛新秀这个主旨，在人们看完乐坛大咖的表演之后，有一点点的索然无味，当然，也会有部分观众吃完一顿火锅盛宴后会想喝一杯酸奶。只是，2013年底第二季的中国好声音开始慢慢走下滑坡。

中国好声音第一季导师阵容

到了2014年，10年代综艺节目的盛世来临。中国好声音第三季、我是歌手第二季、爸爸去哪儿第一季（2013年年末首播）、爸爸去哪儿第二季、爸爸回来了第一季（贾乃亮甜馨父女等参演）、百变大咖秀、中国好歌曲、中国好舞蹈、花儿与少年（国内综艺节目明星互撕巅峰之作）等等扎堆涌现出来，2014年全国人民的周末都显得十分不够用，观众有了更多的选择，中国好声音这个开山之作被渐渐遗忘（中国好声音第一季冠军梁博后来也参加过湖南卫视的我是歌手），看着越来越多的综艺节目，观众开始有了主观喜好的选择比较，变得挑剔。观众开始不想看乐坛新秀在节目中哭泣讲述自己的悲惨故事，更想再打开电视的时候看到孩子天真可爱的笑容和不可触及的明星被整蛊时的窘迫。

再后来，浙江卫视推出现象级综艺《奔跑吧兄弟》，该节目是引用的韩国国民综艺《Running man》。也许是因为重心转移以及赢在节目形式在当时国内综艺较少，奔兄大火，转移观众视线，中国好声音开始沉寂，观众锐减，不复当年。

中国好声音第一季冠军梁博（图源百度，侵删）

2013年至今，国内综艺其实一直处于快餐时代，火爆如当初的中国好声音，火了那么一小段时间，开始变水了；火爆如我是歌手，火倒是火挺久，但是观众也在减少；火爆如奔跑吧兄弟，换固定成员换来换去换灭了；爸爸去哪儿如今也因为各种各样的原因走丢了；爸爸回来了也在播完一小段时间了出差了....说及原因，一是因为国内节目审查差越来越严格，限制颇多；二是各类自媒体横行，国民讨论度过高容易引起争论也引出许多限制级问题；三是网络节目盛行，电视节目更多服务于中、老层年龄段观众，而这部分观众往往不爱看这种节目，众口难调....

各种各样的原因让这些曾经红极一时的综艺节目开始反响平平，越来越多的优秀节目崭露头角取而代之。也许我们应该思考，节目是应该适应这个快餐时代，还是应该十年磨一剑专注本心？也许观众想看的不是一个选手在舞台上讲述自己的人生悲惨，更想看看那些人在舞台上散发属于他们自己的光芒。

我们期待某个老牌节目也许会给我们带来惊喜卷土重来，也期待更多新鲜血液照亮无数个百无聊赖的夜晚。节目兴衰在于观众的感受，节目好坏取决于节目组的用心，希望在不久的将来会有一个新的中国好声音，不仅火爆一段时间，要火爆长长久久，长在观众心里，存于观众的生活，我们在阴霾里，想有一束花，所以需要一个新的春天。

荒野玫瑰李大爷

基本上所有的综艺都存在“综N代”滑坡的现象，这其实有很多的原因在里面。有的综艺是因为人员的变动，有的综艺是因为同类别竞争过于激烈，导致了一个共同结果，那就是“综N代”不复当年的辉煌。

“综N代”为啥变了？一个是人员发生了变动

拿综艺节目《极限挑战》来举例子，当年出品节目的时候，这种带有剧情方向的综艺可以说一招鲜吃遍天。相比较那些个只会疯跑的综艺，给人的新鲜感太强烈了。同时，新鲜的节目形式也使得观众看到了艺人电视、电影之外的一面。这一点从孙红雷的身上很能够表现的出来。

然而，就是这样的一档节目在辉煌了3季之后，就变成了陌路人。究其原因，一方面是参演人员发生了大的变动，因为限薪的影响造成了人员的缺失。这一点和《奔跑吧》很类似。另一方面是团队的缺失。这个应该是根本性的。

火车跑得快，全靠车头带。而《极限挑战》之所以前两季很有特色，导演起到了决定性的作用。然而，花无重开日，人无再少年。从导演那里我们知道了这个节目受到了很多的限制，以至于连口号都要做限制的时候，带着镣铐跳舞的节目怎能够吸引人呢？

虽然后面的第五季换了很多的新人演员，可是真的是带不动了，完全没有了当时的韵味。

前面说了，换人员影响比较大的，除了《极限挑战》之外，还有《奔跑吧》

另一个是参赛人员的和节目同类性的变化。

在综艺中还有一类是参赛人员竞技类的综艺，这个产生综艺收视滑坡的原因有两个。一个是参赛人员水平不济造成的，另外一个是同类性综艺过于多造成了观众的审美疲劳。

第一个类型比较有代表性的综艺是《中国好声音》、《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》、《中国达人秀》。

这类节目有一个共同的特点，那就是节目的质量很大程度上取决于演员的水平高低。无论是喜剧类的综艺还是演唱类的比拼，参赛选手的水平是有决定性的。收视率比较高的前几季几乎收罗了国内喜剧界、达人界的高手参加，他们很能够代表同行业内的高水平。而几季过后，同行业内的顶尖选手都已经成名成腕儿了，剩下的都是一些水平有限的人员，自然这节目的水平高不到哪里去。这种情势下，收视下滑在所难免。

同类性的综艺竞争严重，特别是音乐类的选秀类节目，从最开始的《中国好声音》，到现如今的《我是歌手》、《乐队的夏天》、《无限歌谣季》、《跨界歌王》、《明日之子》、《这！就是对唱》、《中国新说唱》……同一个领域内的比拼到了白热化的境地，使得原本就不多的流量被瓜分的七零八碎，加之制作成本的加大，观众的要求越来越高，矛盾加剧之下，谁也不能保证收视长虹。

娱扒府

想要挖出“综N代”滑坡的原因，我们可以先看一个正面案例：《明星大侦探》（下文简称《明侦》）。

季播综艺一直有一个魔咒：红不过三代，但这种现象在《明侦》身上，并未出现。

这档综艺首播于2016年，第五季于2020年初完结，作为一档已经满五岁的综艺，《明侦》的口碑与热度却没有下滑迹象。

第五季收官后豆瓣稳定在8.6的高分。

随手翻一翻完结前的网播指数，表现也十分强劲。

以目前的口碑与人气来看，这档综艺正如MC何炅形容般是一个“正在成长的孩子”，它的寿命我们不便预估，却可以肯定一两年内不存在夭折隐患。

很显然，红不过三代这个魔咒，《明侦》已经打破。

但为什么，那么多高国民度综艺逃不开的僵局，偏偏被网综《明侦》战胜了呢？

粉丝们可能会觉得，是因为这档综艺内容很烧脑、寓意有能量、嘉宾逻辑思维与综艺感够优秀，但抛开细节看整体。

你会发现，《明侦》可持续成功的核心在于“创新+诚意”。

创新

与《爸爸去哪儿》、《奔跑吧，兄弟》等综艺一样，《明侦》也是舶来品，它的原身是韩综《犯罪现场》。

以往舶来综艺有一个明显优势，节目组只需要套用对方已经成功的模板，便可以轻松复制出成品。

但真人推理游戏并不适用这个套路，因为节目嘉宾需要按照剧本设定的身份参与游戏，如果照搬原版设定，相当于观众被提前剧透。

当观众已经知道一个推理故事的结局后再去看过程，便失去了探索的兴趣。

这就要求《明侦》只能以原版的概念为引，打造全新的推理故事，甚至还要规避原版、流行推理小说中的常见桥段，以保持故事的精彩度。

这无疑是一个巨大的挑战，简而言之，这档综艺购买版权只能让节目组上一节经验分享课，实际着手全靠自己从无到有。

但重压之下，也意外激发出节目组的创造潜力，使《明侦》不断成长。

客观来说，拿到9.3高分的《明侦》第一季，内容精彩度并没有达到它的巅峰期水平，彼时它还处于借鉴风格与本土化磨合的阶段。

但随着时间的增长，《明侦》像一个牙牙学语的孩子，从爬行到直立，慢慢独树一帜。

甚至后期的《明侦》已经脱离了韩版的格局影响，把真人推理游戏玩出深度内核与繁多花样，做到了脱胎换骨。

而这份创新的成功，显然也打开了《明侦》节目组的思维格局，它树立口碑后不断变动、挑战自己，完全没有固步不前。

它尝试的各种变动有时候会很成功，给观众留下名场面，有时候也会失败。

比如，节目组曾经请来娱乐感强的谢娜做嘉宾，她的个人风格其实与烧脑的推理游戏契合度不高，这也曾引发过谢娜“尬”的吐槽。

但导演请她的原因很触动七话，他担心“节目太沉闷”。

导演的担心是《明侦》潜在隐患，却不是明面上的问题，在问题还未成形时便已经尝试规避、破解，可见节目组对可持续成长的坚守。

有了不怕失败，在巅峰期先天而忧、先天而创的态度，《明侦》的持续成功，理所应当。

诚意

创新是态度，让创新与成功接轨的，是诚意。

• 制作的诚意

看过《明侦》的观众会发现，即使已经做了五季，节目组并不能保障每一个案件都能拿到优秀分，因为案件的成功受剧本、嘉宾发挥等元素影响，不可控性很强。

节目组能够在精彩起伏之中稳定观众热情，便是因他们在制作上奉献了最大的诚意，不断将风险压缩起来，其中剧本、剪辑、场景三个方面最为用心。

钟爱推理故事的观众往往都是半个高手，热爱《明侦》的同时，也熟悉推理小说、悬疑电影，综艺想要俘获这些观众的心，便要打造出一部新的“推理小说”。

一个知名推理作家，尚不到保障自己一年一部优秀作品的产出，更不能无限虚构绝妙案件，但《明侦》做到了。

一季多个不同的案件，每个案件不雷同、有新鲜感，背后编剧团队掉的头发，观众从成品便能看得到。

剧本不断打磨的同时，布景与剪辑也没有掉链子，从最初的封闭环境到间接出现的实景场地，再到不断挑战观众脑力的剪辑。

制作组能够给出的最高的诚意，也许便是这种每个部门都努力争优的成果。

• 嘉宾的诚意

一档综艺的成功，脱离不了幕后与台前，制作组幕后的用心通过剧本、场景传达出来，而嘉宾则是他们与观众面对面的媒介。

这个媒介，至关重要。

有魅力的嘉宾，可以将老套的综艺环节玩出新精彩，在综艺剧本、制作退后的时候拉一把，不契合的嘉宾也可能会玩砸一个优秀的本了。

之于《明侦》，最初制作组的选择非常给力，撒贝尔、何炅两个兼具控场、综艺感、高智商的MC镇住了场子。

“何撒白鬼鸥”五位老班底在观众心中的好感度不逊“极限男人帮”，但其实五个人最终的受认可，是嘉宾不断进步的诚意使然。

无论是熟悉综艺的何撒，还是半路综艺人白鬼鸥，对于《明侦》这个节目，都不是能够轻松驾驭的。

这五位明星之于《明侦》，就像普通人玩狼人杀进阶游戏，他们要从最初的新手模式迅速成长为高端玩家，如果有一个掉链子，那么很快就会跟不上剧本成长。

很庆幸，常驻嘉宾为节目付出了足够努力，从一开始的综艺感融合到最后的推理逻辑养成，嘉宾没有浪费过好的剧本。

更为惊喜的，是七话在《明侦》中看到了节目组根据嘉宾性格特点，推动他们突显个人特色，正如将“芳心纵火犯”的设定给了自恋又喜感的撒贝宁。

这个设定顺势成就节目高光时刻。

两者的诚意与节目执着创新态度联手之后，《明侦》的成长，显而易见。

聊完《明侦》，再看“综N代”滑坡问题，答案已经呼之欲出。

明侦成功的砝码，便是综N代滑坡的原因

创新与诚意，是最普遍的词汇，也是观众最常见的诉求，甚至是许多节目组经常用来标榜自己的形容词。

但事实，大多数综艺在呼喊口号之时，做的是相反的事情。

• 创新力不足，多数节目陷入自我复制模式

“红不过三代”并不是国产综艺专属，在韩综里也有同样的魔咒，究其原因还是因为观众审美疲劳，从节目里找不到新鲜感。

同样一个设定反复出现多季，换汤不换药，有时候甚至换了节目名称仍旧在复制曾经的模式，这已经是国综常态。

与《明侦》同出一个台的《爸爸去哪儿》、《一路有你》便是个中典型。

作为第一个爆红的亲子户外真人秀，《爸爸去哪儿》沿用了韩版最初的创意：亲子游、找食材、做饭、谈心。

这个创意，一用就是六季，而韩版在第二季其实就已经默默变动模式。

后来，平台请来影帝梁家辉、老戏骨吴刚等人打造了成年版亲子综艺《一路有你》，原本嘉宾阵容十分有吸引力。

但播出后却让观众大跌眼睛，很难想象，成年“孩子”与老年父亲同游的节目，居然还是沿用《爸爸去哪儿》的低龄设定。

于是，节目高开低走，第一季便实现了“一路滑坡”。

一味的复制自己，甚至复制到不去考虑嘉宾特性的地步，这样的综艺又怎么可能持续成功呢？

• 对嘉宾过度依赖，忽略了综艺本身

仔细去看滑坡的综N代，“舶来品”占了多数，制作组靠着国外的成功创意打响头炮，然后便把可持续力交给了嘉宾。

《极限挑战》把看点都交给了常驻MC，一旦男人帮凑不齐，魅力也大打折扣。

稳不住常驻MC的《奔跑吧，兄弟》，把噱头交给了流量嘉宾，内容成长几乎为零。

这些季播综艺所有的看点几乎都在于“阵容凑不凑得齐”、“嘉宾够不够给力”，而“剧本”如何？创意如何？

是绝种话题。

过度依赖嘉宾忽视综艺创造力之后，一旦达到一个零界点，观众吐槽声便会袭来。

彼时制作方想要扭转困局就需要进行突破性创造。

然而，纵观一系列口碑、人气滑坡的综N代，即使问题已经被摆到台前，也不过是持续引进人气嘉宾来解困，而非通过综艺本身的成长做改进。

这样的创作思维，又怎么能保住精品之位呢？

或许，制作方需要思考一个问题，为何国外的综艺是节目制造综艺人，而国内的综艺，需要综艺人来成就节目。

• 放不下的老牌子红利

滑坡的“综N代”里也有一些例外，有的综艺节目很用心在改变，对品质要求也很高，但同样遭遇了滑坡，比如曾经大爆如今不温不火的《歌手》。

当2020新发的阵容里，《歌手》推出“当打之年”口号，模式与阵容都进行了180度的调整，但效果甚微。

其实，这并不是因为节目组不够有诚意，而是《歌手》的核心看点在于老歌手回炉，这本身便有数量限制，注定节目是短寿综艺。

即使掀起口碑热潮的韩国原版《歌手》，也只勉强做了三季而已，国版能够更长寿还是因我们的市场与人才更丰富。

但再丰富的市场也挡不住已被挖空的资源，制作方原本应该如韩版般见好就收，选择开辟全新的节目。

然而，老牌综艺的天然国民度让制作方无法放弃它的红利，明知走下滑路仍持续制作，这种情况存在于多个节目。

想要打破困局，只能看出品方有没有“走出来”的气魄。

其实，综艺用不用心，观众是能够感受到的，想要打破“综N代”滑坡魔咒，需要的是如《明侦》般的创新与诚意。

世上没有“魔咒”，只有加深“魔咒”的人。

希望每一个制作组对待作品都能坚守最简单的准则，让综N代滑坡不再成为常态。

七话影视

如题目说讲的那样，一些国内的大型综艺节目，在最开始的前两季收视爆火，但后面几季这些节目的收视率便开始下滑。

其实有很多这样的综艺节目，比如中国好声音、中国达人秀、我是歌手、最强大脑、奔跑吧兄弟等。

对此我进行了这4点分析：1、节目引进前，2、国内首播，3、盛况之后，4收视率下滑原因。

1、节目引进前

这些节目在引进国内之前，就已经在国外爆火，已经获得了很好的成绩。国内电视台在看到国外成功经验后，势必嘉宾阵容、场地布置以及宣传上更加大撒币。

2、国内首播

在国内电视台播出时，新的模式，新的嘉宾，新的主持人，新的场地，新的导师，新的学员。这样一个全新的节目，对于喜欢看新鲜看热闹的人们来说难道不是很有吸引力吗。所以像这样的节目播出后势必引发空前的关注和热度，收视率之然就很高了。

3、盛况之后

经过前两季的收视盛况，后面开始回归到正常的，更加稳定的收视率。虽然相较于刚开始的几季来说，收视率呈下降趋势，但一个长久的节目，靠的是固定的受众群体支撑的。

4、很多人可能会说，是因为节目不够创新才导致收视率下滑的。

说实话，我个人不太同意这样的观点，其实对于那些真正有在看这些综艺节目的人来说的话，他们就会发现，这些综艺节目除了在主要的节目框架结构机制不变以外，在人员、场地、舞台设计以及各种小的比赛环节中都做了许多的创新和改变。

所以我个人对于“综N代”滑坡现象的看法是：由于刚开始节目受到的关注度太高，以及加上大量的网络媒体宣传，吸引了很多看热闹的，收视率自然就高。等到后来一些看热闹人的稀奇劲儿过了，节目留下了他本来的受众群体。

发千gu

随着网络视频的迅猛发展，近年来的各类综艺出现了井喷状态，大投入、大制作、大阵容的爆款综艺让人目不暇接。可是这看似一片欣欣向荣的背后，有许多老牌综艺历经几季的更迭之后，很多都出现了收视率和口碑的下滑，“综N代”滑坡的现象日益严重。

我们应该如何评价这一现象呢？

这里，扒姐带着大家先从

我们先来看一开电视和平台上近年来的综艺节类型的占比（这个不用列表了，大家自己在头脑里想想就知道了）：

• 音乐类、观察类、亲子类是占比最高；
• 文化类、语言类、体育类次之；
• 纪实类、推理类、户外类增长幅度最快；
• 舞蹈类、美妆类、公益类、健康类、喜剧类是占比下降最多；
• 科学类、演技类、旅行类、经营类占比大致不变。

那么这些综艺节目的表现如何呢？我们以2019年上半年综艺豆瓣评分TOP20为例，来看一下：

通过这个排行榜我们发现了几个问题：

• 综一代和综N代在这个榜单中占比相当：综一代11，综N代9；
• TOP10中综一代占比远远超过了综N代：综一代8，综N代9；
• 平台综艺占比要要远远比卫视高：平台15，卫视5；
• TOP10除了一家卫视，其它全部都是平台。
• 综N代主要集中在卫视上，平台大都是综一代。

这仅仅只是2019年上半年的情况，如果以下半年为例，情况将更严重。

我们接下来继续看一下2019年上半年各大综艺微博同名话题阅读量TOP20：

然后我们又发现了几个问题：

• 综N代的同名话题量远远超过综一代，TOP10中没有一个综一代；
• 观察类综艺势头迅猛；
• 综一代后劲十足；
• 综一代开始出现“垂直细分”领域；
• 平台开始和卫视分庭抗礼。

我们仅仅用综艺类型和平台布局这个角度，一下就把“综N代”滑坡现象的原因找到了：

首先，最直观一点的是，综N代的流量已经跟质量不匹配了（豆瓣评分只是个参考，但是整体比较时出现普遍现象，就已经说明问题了）！那么出现这个问题的原因是什么呢？

• 综N代有大量的粉丝基础；
• 综N代有过往的口碑背书；
• 综N代有钱，有大品牌赞助；
• 竞争太激烈，综一代处在夹缝中生存；
• 综一代的宣发费用有限，宣传没做到位。

其次，综N代和综一代的同质化特别严重。

我们举个2019年观察类综艺的例子吧。东方卫视《中国相亲2》、《加油好先生》、《动物情报局》；江苏卫视《美好遇见》；湖南卫视《墨香之王》、《对王之王》;腾讯视频《心动信号2》、《女儿们的男朋友》、《幸福三重奏2》、《我和我的经纪人》；芒果TV《真心大冒险2》、《别想谈恋爱》、《我的年下王子》、《异性朋友的旅行》、《妻子的浪漫旅行3》、《分开旅行》、《女儿们的恋爱》；爱奇艺《喜欢你，我也是》。

光光一个并不是“顶流”的观察类综艺节目就至少有15部之多，其它的类型更大！

蛋糕就那么大，人多了自然就吃得少。

（如果赌王整个家族成员都去吃蛋糕，够分吗？哈哈）

然后，综N代“换血”严重。

去年《极限挑战》用迪丽热巴、岳云鹏、雷佳音换黄渤、孙红雷的例子大家还记得吧。粉丝们既有的熟悉观看模式被打破，脱粉是自然而然的事情。这只是整个综N代中的冰山一角，在这个行业中特别严重。

比如湖南卫视的《我是歌手》经历着几季的口碑下滑和收视率下跌之后，不得不被迫调整。老的节目形式和节目内容根本都提不起观众兴趣了，飙高音再也不能把观众“飙”出眼泪了，发展遇到了困境。

不变，观众审美疲劳；变，老观众不习惯，两难啊！而综一代根本不会出现这个问题。

比如《声入人心》搞的音乐剧；《乐队夏天》搞的“独立乐队”；转搞“嘻哈音乐”的《嘻哈顽童》等等，在细分垂直领域抢走了综N代的流量。

结语

综N代出现滑坡现象，恰恰就反应出了中国综艺市场的蓬勃发展。竞争的激烈，也会促使着综N代求新、求变，坚持内容为王。

这对于整个综艺市场和观众来说，都是好事。

话又说回来了，大浪淘去的是沙子，干不倒磐石。有质量、有态度、有温度的综N代肯定不会过时！

我是圈外扒姐，擅长八卦花边，偶尔胡乱写写影评、剧评，欢迎关注！

圈外扒姐

确实国内综艺常常会出现火不过“三代”的情况，从《中国好声音》到如今的《极限挑战》、《歌手》都逃不过这样的定律。在小柒看来，这样滑坡实属正常，四点因素都对节目滑坡造成了影响。

首先要说的就是：节目形式固化和观众的视觉疲劳，代表综艺就要数《中国好声音》，当年导师转身可以说是新颖而独特，如今再看见导师转身简直是有些厌烦，这些年导师转身、导师滑滑梯、导师闭麦屡屡创新却都不改内核的固化。

节目组年年的变化不大，自然让观众也有了视觉疲劳的感觉，年年都如此也让观众渴望有新综艺来洗洗眼，这样的现象对于已经好几代的综艺是很不利的。

第二点就是节目后备不足，代表综艺《中国好声音》、《欢乐喜剧人》和《歌手》，作为竞演类节目，选手的平均水平对于节目的质量起到了至关重要的作用。但随着季数的上涨，潜在的选手池基本都已经见底了，像《欢乐喜剧人》这次几乎都是徒弟辈在上面表现。

而徒弟辈大多在经验和能力上都跟当年的喜剧人不能比，这也就导致了这几季喜剧人越来越下滑的状况，《中国好声音》也同样有这样的问题，想必很多人也都看出来了这些年大多数参赛选手都是学生，这侧面也反应了选手池薄弱的情况。

第三点则是人员变动，代表综艺《极限挑战》和《歌手》。之前因为人员变动问题，《极限挑战》曾遭到不少人的抵制，也造成了当季评分有所下滑，可以说当综艺走红后，很多老观众都希望能维持着原班人马走到最后。如果没有自然会对节目造成打击。

第四点则是新综艺的冲击，这个代表作就比较的多了，基本每一个老综艺都会受到同类型综艺的竞争，当一个类型的综艺走红时，后续总会冒出许许多多想要分一杯羹的新综艺。比如《向往的生活》和《哈哈农夫》，《中国好声音》之后一片的歌曲竞演类节目等等，这些新综艺或许难以对老综艺进行取代，但是都能抢占掉不少的资源和观众，就算是靠疲劳，也能让这个模式在观众眼里觉得厌倦，自然降低了老综艺持续下去的能力。

小柒觉得，观众就好比是地里的韭菜，综艺就相当于是个圈，当第一代综艺走红时，他就圈走了一批韭菜，其他的韭菜没有被圈走，基本就证明他们并不喜欢这类的综艺，那么不管你再圈几次，也不会把他们圈进去，但随着你圈的次数越多，你的圈就越破，原本那些韭菜也就跑了。

哈哈这个比喻真的有点烂，不过希望大家能懂小柒说的意思，喜欢的从第一季就喜欢，不喜欢的演一百季可以也不会看，但因为厌烦感喜欢的也会慢慢流逝，这也就造成了综艺长久之后走下坡路的原因。

娱乐小柒

综艺节目，一种娱乐性的节目形式，类型种类繁多，我们熟知的以芒果台为代表的快乐大本营，主打游戏娱乐收视率非常高。

2020年许多热门综艺回归，但是现在有许多曾经非常好的综艺节目一季一季的推出，收视率却呈现下坡现象，粉丝流失较多，给我们的感觉味道变了就是所说的越来越不好看了。

下面就举一些曾经很火热的综艺来说明一下为什么会感觉越来越不好看，收视率呈现滑坡趋势。

一、综艺中的阵容选择问题

首先我们来看一下最近比较火热的音乐真人秀《歌手2020，当打之年》，作为歌手这档系列的第八季这次想必又会是一场音乐盛宴，但是现在节目已经播出五期了，并没有很多惊艳的感觉。

豆瓣给出节目的评分是5.9，按及格线是6分算，5.9分是没有及格的一个分数。但和前几季进行对比一下，就没有很出乎意料了。

首发歌手的安排，这次选择的歌手都是年轻的歌手，那么必然会流失一些年龄层的观众，没有老派的歌手，面向的观众是更加年轻化的观众。

但是有一位歌手毛不易是创作型歌手，比较慢节奏和满怀故事的曲调，是节目一个看点，算是一个比较有识别度，但是却被奇袭走了，一些老粉丝网友的观点，慢节奏走心的歌手在这个舞台是走不远的。

歌手选择不多样，缺少人气实力对等的歌手。

缺少与华晨宇这种实力与流量并存的歌手的对手，这次选择的歌手在流量热度上没有可以与华晨宇相比的，而这次节目作为年轻化的节目，也是无疑让年轻化的观众更趋向于华晨宇。

几期下来的，在节目还没有开始就已经心中有答案了，觉得华晨宇应该就是第一名了。

没有那种竞争的感觉，而是直接称霸。

华晨宇其实在《歌手2018》的时候就已经惊艳了全场，但是当时还有一个人在，那就是当时最后的冠军歌王结实姐Jessie J。

在当时以实力和人气可以压压华晨宇，当时节目给我的感觉就是不知道华晨宇和结实姐谁会获得冠军，当一个歌手节目缺少竞争性，那它的可看性就会大大降低，没有前几季那种紧张感，也就没有使得让人想看下去的冲动。

而这一季的《歌手》其他歌手都觉得自己是赢不了华晨宇的，也许是节目组真的请不到合适的人选了。

对于音乐类的节目来说，实力与流量之间的平衡是一个节目可看的点。

二、综艺节目的人设搭配

综艺节目中的人设很重要，下面我再拿另外一档类型节目来说这个问题，这个就是《极限挑战》，这是非常有热度的一档综艺，看的时候真的可以让人忍不住笑。

我们先来看一下它的评分和战绩，先看前四季。

有人说季度的综艺火不过三季，但是《极限挑战》做到了。

直到了第五季开始，主持阵容少了孙红雷和黄渤之后，它的分数到达了一个耐人寻味的分数，可以说是口碑扑街的一季。

为什么换了阵容之后会差距这么大，如果参演的还是黄渤和孙红雷还在评分绝对达不到这个分数，虽然这个有很多种原因，但是这个换人出演其实不是最主要的。

下面我们来说明一下。

这档综艺的男人帮，给人的感觉就是智商一直在线，第一季开始这个搭配就非常好，有搞笑担当罗志祥王迅，智商担当双黄黄磊和黄渤，年轻化元素张艺兴，加上时不时捣蛋使坏的孙红雷。

相辅相成孙红雷的作用使得黄磊和黄渤的智商最大化，这个前四季阵容匹配确实是非常好的，人设之间的化学反应很好，也出现了很多梗。

而到了第五季开始之后就只有罗志祥和黄磊可以撑场，新加入的迪丽热巴和岳云鹏，有很多时候接不了他们的梗和一些话，会显得场面非常的尴尬不自然。

到后面看着尴尬癌都犯了，这个就是季度娱乐性综艺经常会遇到的问题，就是阵容更换之后，之前成员所积攒的化学反应和默契感会消失，第五季看感觉是带新人感觉，给观众形成反差感。

虽然节目是一直以轻松的游戏进行，但是游戏是死的，玩游戏的人是活的，无聊的游戏，让有趣的人来玩也可以玩得很有趣。

很显然换的新人所表现出来的人设没有很好的兼容，就是缺少了娱乐性和智商的PK。

缺少了一个玩游戏使坏的人而产生其他的笑点调节气氛的人，这一个人设其实一直都是孙红雷在进行的，而缺少就导致节目的枯燥尴尬，因为平衡被打破了。

三、节目的剪辑问题

剪辑在一个节目当中应该是起画龙点睛的作用而不是画蛇添足，娱乐性推理游戏综艺节目更加看重这一点，剪辑是一个节目的节奏掌控，缺少了那一部分重要的画面那么就会给观众形成错觉和不知道发生了什么。

还有就是所谓的恶意剪辑，也许会觉得这个是在塑造人设，但是这个方式就会比较强行，和可能会败好感。

就拿极限挑战第一季的第一期来说吧，这个剪辑，模拟考的这个剪辑，可以说重头到尾看到男人帮只有答错的镜头，而智囊团却没有答错的镜头，这个游戏的规则是抢答题目，答对一方使得另一方的踏板收缩。

最后只剩黄磊的时候，智囊团的人都是各自在散开在踏板。只收缩了一根踏板。

而当说进行下一题的镜头一转，此时我们再看一下智囊团的踏板数量，收缩了不少，三个人站在了一起。

这可以说明什么，黄磊是绝对有答对题目，而剪辑却不给镜头出来，这个可能节目组就是为了给节目制造笑点。

但是给观众却是强行拉低男人帮智商的感觉。

黄磊作为男人帮的智商担当，神算子这个人设很深入观众的心。

而这次剪辑的操作让人看不明白，如果想黄磊塑造的更加有节目效果，应该会使得让以一敌六的感觉更加明显，适当给黄磊答对题目的镜头，你来我往，让观众认为有绝地反击的机会。

诸如此类的还有很多节目的剪辑，这也是会使得节目好感度降低。

四、总结

综艺节目是娱乐性的节目，虽然好的节目形式和创意很重要，但是所选择的明星嘉宾之间搭配默契产生出来的化学反应是这个创意能否被最大化表现的重要之处，而一季一季的更新，平衡到位。

那么效果就非常好，如果出现换人设与节目不兼容，阵容搭配不合理就会尴尬。

打破了那种平衡，剪辑就是将最好的画面给观众看，增加艺人们的人好感，而不是毁人设败好感。

话题互动：本文提到的综艺有你喜欢的吗？

你觉得现在的综艺越来越不好看的原因是什么？

评论区里分享您的高见吧！

—END—

金娱说

针对“综N代”滑坡现象，我是这样觉得的：

1.缺乏创新力

中国很多综艺节目都是模仿国外的，国外哪些综艺节目火热？那么中国的很多电视台就仿照，缺乏了创新一味的采用别人的模式进行发展，这对观众来说就会散失了兴趣感。例如《跑男》就一直模仿韩国的综艺节目《runningman》，大家看到的都是韩国综艺节目的影子，所以看到了后面都觉得没有意思，即使一开始很火，但是到后面就造成了收视率下跌。

即使没有模范国外的，那么国内的综艺节目火了之后就会有很多模仿，例如，最开始湖南卫视选秀节目《超女》，《快乐女声》，《快乐男声》火气来之后，很多电视台也就想起出了各种各样的选秀节目，但是这些选秀节目真正能够成功，且经久不衰的用的有几个呢？但是湖南卫视就非常聪明，就在选秀节目火了几年之后就退出，很少在制作类似的综艺节目。

2.缺乏核心力

很多综艺节目一直都是在模仿别人的，不知道别人的综艺节目核心力在哪儿，吸引别人的点在哪？例如，《向往的生活》在播出之后取得了好反响，后面就各个电视台也就出了相应的慢综艺节目拍摄，可是这些综艺节目的拍摄最后收视率一直比上《向往的生活》，而向往的生活核心：两三个好友相聚一堂，喝点小酒，畅聊人生，回忆青春，而不是靠小鲜肉来撑场面。

3.人员变动

很多综艺节目播出的时候就会选到当时最火的明星去参与录制，当然当时观众都会因为这个最火的明星而选择去观看，可是到了后面这些明星也就没有参与到其中，人员变动就非常的大，就像《跑男》里一样，第一期的原班人马到了第二期之后就已经换了人，第三期同样以及后面之后都会有出现人员变动，这就导致了很多人在观看的时候缺少了最初的感觉，而《runningman》则是一直保持着，原班人马，所以很多人就会一直看下去。

再说中国的综艺节目《快乐大本营》到现在已经20多年了，可为什么一直还有人看呢？就是因为快乐大本营的主持人始终都是他们几个，没有多余的变化，很多人看节目的时候，更加是喜欢看主持人。

中国的综艺节目一开始很火的时候都是用钱砸出来的，选了当时最火的明星参与其中，可是到了后面人，人员就变得面目全非了，再加上一直延续之前的风格，毫无创新，毫无核心力，所以导致了很多人慢慢的就放弃了。

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