吃着玩

是失去自我，因为书法爱好者在临摹名家字帖之前总是按照自己的喜好写字，不管写得怎样，完全是一种自我书写状态的表现，这是一种旧的自我。一旦书法爱好者认识到要达到一定的书写水平就必须临摹名家字帖，那么，书法爱好者在临摹名家字帖的同时，就是改造抛弃旧我的过程，这个过程中通过吸收传统的，大家认同的书法元素，丰富自己的书写技能，不断改进提高自己对书法的认识和理解，从不断的抛弃、失去自我中塑造新的自我，从而从无知自大修炼成谦虚好学，改造旧我，打造新我。

师牛斋

练习书法是一个渐进的过程。

作为一真正的书法爱好者，是要坚持终生临帖的。

开始时，因为我们临的只是一种帖，（别抬杠，谁都不可能一动手就临出两种贴。）没有第二参照物，只能是比葫芦画瓢。这一段时间应该是无我状态，也就是各位老师经常说的"忠实于原帖"。

临的多了，就会自然而然的加入了自己的偏好，也称之为有我状态。

临到一定的程度后想进入创作创状态，应该是做"山寨”工作。

照搬别人的那叫集字。

练习书法，临帖练的是笔法，笔势，笔韵和结构造型的把控。如果在创作时把这些东西东都丢掉了，又完全回到原的自我状态，学习谁又都还给了谁，那就等于白练了。

还有的就是集字不走样。

这样子的书法家我见过的光多。临帖临的非常好，创作时却与帖不搭界或者是原样照搬，我问他是怎么回事，他们的观点是要么说是"要忠实于原帖"或者说成是出帖创新，我无语。

实质上，到最后，临帖与创作的关系是融为一体的。

临帖一是练功，二是淘金。

创作则是炼金。

一个外行头的胡言乱语。

不求赞，也謝绝喷。

杨炳升66

一：书法临帖在临什么？

书法的学习，从描红摹写开始，以某家某碑某帖为范，心追手摹，毕生效仿，毫发不爽，连作品的用墨枯润，牵丝盘旋，渍墨飞白，圈点涂删，等全盘承接，从而形成强烈的肌肉记忆，下笔必成所学碑帖之态。用功越深其形态就越接近某帖，从而无限用功无限接近。此法受古今诸多书者所推崇。在当下亦成主流，愈演愈烈。观书展亦有穿越之感........

愚以为如此临习书法非习书之道也，几点心得如下：

1：选师：，对古贤人的充分了解，在你心中给其画像，包含：身高体态，性情习惯，德行学养，书法论著，履历典故等，在你心中丰满其艺术形象，从而对其有一种为师的崇敬。

2：选帖：根据你个人的性情喜恶，选择你喜欢的法帖，深入了解法帖背后的故事，读懂法帖的文章内容，以及法帖写成的背景。（古人法帖多为文章载体，其文意会主导书写的情绪，风格，节奏等，碑不在此列），

3：读帖：结合以上两点读懂法帖的精神内涵；读懂法帖的章法，总结出其节奏，避让，空间的分割，找到法帖的开始—高潮—结尾的变化，以及章法之眼等；研习法帖的运笔的内在轨迹，思考在这种内在轨迹下，如何产生的该帖的笔法，（每个法帖的内在运笔轨迹几乎一致，这点很重要），总结该法帖的普遍结字特点，找到字眼等。总结出以上资料，形成一套完整的系统。（简单的理解，就像数学的公式，这个公式是自己去总结归纳的）

4：临写：根据以上总结针对性的练习。可适当强化系统中的特点。

5：出帖：当临写达到一定的水准时，将自己的书法见解，和以上系统进行有机的结合，不断的实践锤炼，而形成一套全新的书法系统，全新的属于你自己的书法面貌由此诞生。

二：书法件如何创作？

当下书法的创作与古人已经有截然的区别，古人杰出的书法件的诞生都是“无意为佳乃佳”，陆游诗云“文章本天成，妙手偶得之”，书法亦然；用”创作“的方式呈现书法件，是当下“书法作品”诞生的主要途径；我们如何创作出一件书法作品呢？

1：文辞内容：确定好文辞内容，充分明白其内涵，及出处背景等。

2：书体，墨法的选择（ 根据文辞的内容，分析出其内在的精神美学，是雄壮、温婉、禅机、励志等，选中相应的书体和墨法,书体和墨法本身具有其独特的语言）

3：字法的准确性，篆、隶、草、楷、行。中都有独特的字法形式，特别是篆、草，需要反复考证其正确字法。

4：立意：创作者对作品的表达。（作者的艺术思想，和精神内涵，）

5：章法的确定，思考尺幅大小，文字在载体上的分布。

宗上对临帖和创作的草草阐释，抛砖引玉，同修书道！

夏庸一二三

临摹是书法学习重要的是途径和手段，按照古人取法乎上的训条，临摹名家经典也是最靠谱的。系统学习书法的朋友，不仅在书法学习的初级阶段，也包括终生的书学修养，都会进行扎实的临摹习练。因此，把临摹名家经典作品看成迷失自我，是片面的也是极端的。

临摹作为一种方法手段，不应当成是书法学习的最终目标，是途径而非结果。因而对待临摹不能沦入另一个极端——泥食经典、背古人书。世界上只需要一个王羲之。临摹习帖学古人，最终目的去模仿古人写字的形貌形态，一笔一画把古人字复印出来，而是要学方法，学规律，学精髓。我就见过一些照猫画猫生搬硬套书法爱好者，连古人写错字画的墨团子也要几近雷同的画出来。更有甚者，数十年都在临摹一个帖，终生都没有脱帖，这是娱乐消遣书法，不是学习研究书法。

因此，怎么临帖，临到何种程度，取决于书学者的站立点与期望值。真正懂得研究与学习书法的人，会秉持师法古人又不泥于经典的态度，博采众长，丰盈自我。人人都写成欧阳询，书法就死了。书法创新研究的目的未必是超越古人，但在传承的过程中必须融入新的气质内涵，也一定要有特色的东西。对于书学者个体来说，那就是融塑个人的风格，这样才有看头。

浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

抱庸詩書

看这个问题，说明很多人对“因”和“果”都分不清。

可以说，没有一个人天生就善书法！书法爱好者临摹名家字帖，这是一个必经的学习过程，没有“因”，哪有“果”呢？这个时候你都还没学会写书法，你哪有什么“自我”可以失去呢？

你此时的“自我”，对于书法而言，就是一个尚未开化的自我，没有经过书法教育的自我，一个书法的门外汉。就算失去了，那也是一个没有书法价值的“自我”。

打个比方吧，有人还没有出去挣钱，就担心说“要是我挣了钱以后被小偷偷了怎么办？”，“既然有可能会被小偷投钱，拿我就不去挣钱了”，你说可笑吗？岂不是“因噎废食”！

其实，临帖就是书法学习和自我的培养塑造过程，不必担心临摹名家字帖会失去自我，相反，临写名家字帖洽洽是提高你的书法技巧，丰富你的书法内涵，使你不断成长（而不是失去）的必经之路。

比喻不一定很恰当，但理就是这个理。（附图：赵孟頫行书《疮痍帖》）

更多书法技巧文章，欢迎关注【麓风轩】

麓风轩

大家好！关于＂书法爱好者临摹名家字帖是不是迷失自我＂这一问题，谈一下自身认识和感受。

书法是我国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。书法教育，是培养学习者审美素质的重要途径，有其它艺术学科不能替代的作用。

学习书法首先要注重的就是法则，我们只有通过临帖才能掌握法则神韵。临帖，实际上就是正确的熟练。临帖是练习书法的一个重要手段。通过临摹名家字帖，一方面可以体会前人的书写法则，汉字笔画，学习他们的运笔方法、结构规律，从中可以体会到中华五千年古老文化的优良传统。临帖的成败与否，也直接影响学习者学习书法的兴趣和自信。另一方面可以使我们在学习技法上最快捷、最全面。临帖不仅对我们书写书法的技巧会有所培养、有所提升。而且在我们认识书法、了解书法、鉴赏书法方面，也会有很大的帮助。

书法艺术可以说是一种传承，名家的字帖也不是完全从无到有创造出来的，是自我风格的一种传承，一种整合，融会贯通而成的。不管什么知识的获得，都是需要传承的，都是在不断借鉴总结前人经验的基础上，慢慢形成自己独有的风格。

综上所说，临贴重在规范自己提升自己，根本不用担心失去自我，自己始终是自己，帖临临的再像，你如果脱离字帖，写出的字肯定有你自己的特点、自己的风格。我们练习书法，肯定不是为了临摹而临摹，最终的理想就是创作，而创作就会形成自我的书法作品。

总之，书法临摹是书法学习必经之路，而且需要我们下大功夫去学习，只有通过临摹才会更快捷更准确更全面地帮助提升我们学好书法。以上是自己的一些看法，希望对大家有所帮助。

笔耕者BiGengZhe

古人说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”意思是说，临容易学到笔画，可是不容易学到间架结构；摹容易学到间架结构，可是不易学到笔画。从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范字“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。

临摹是为了学习技法，侧重临摹的过程。

逸雲斋书画

书法爱好者临摹名家字帖是不是失去自我，我想开始学习必须失去自我，不要有太多个性，要融进原作，进入名家的内心，先打进去，然后跳出来！我看临摹名家字帖失去自我有几大好处。

1、站在巨人大师肩上，中国书法博大精深，我们临摹的名家作品都是个人与那个时代、环境的创造体现。每一个名家作品都是一座高峰，我们临摹作品，就是他们在传授给我们文化知识！

2、通过临摹名家作品，我们可以直接学习笔法、结构、章法布局，美感等。

3、文化修养和人格魅力，历代巨匠大师，我们有几人能及！他们是中国文化的重要重要代表，能量相当大！

临摹名家作品，我们是在继承，传承，学习，我们在临摹学习后，融汇贯通，创新，才能成就自己有个性创造的作品！

书法学习钦

谈何失去了自我，你连自我都没有找到。更没有经历过火炼，你说临摹名家，

又是指哪些家？楷书行书草书隶书都不一样。基础又是到了什么水平。你如果先从楷书入门。你的背临的水平达到了没有？你的小楷的水平怎么样？行书怎么样？小的大是不是随意切换切换都可以。从一个门的走出来未走出来，都要看你自己的能力。走出来说明你是高人。如果困在里面依然是高明。那放弃了，我是那可知道了。你已经被困难折服了。嗯，不能知难而上。能问这个问题的基本上都是困惑。写到头写到中找不到自己的方向。建议还是多看一些理论的学习理论知识。都是理论知识缺乏，只是信心不足。有钱还是拜一个老师。

刚伢书法

书法的临摹就是要失去自我，不失去自我的临摹就不叫临摹。

所谓书法临摹，是书法学习最根本的一个方法，分为“临”和“摹”，“临”指的是书写者比对着古代优秀的书法字帖进行模仿，“摹”指的是描摹，也可以理解为我们日常所说的描红，一般是在字帖上覆盖一层半透明的纸，透过纸张描摹，以达到和字帖书写风格相近似的目的。

那么无论是“临帖”还是“摹帖”，其直接的目的就是和古人字帖写的一样，通过模仿古代人优秀字帖的写法，从而提高自己的书写水平、审美水平和控制毛笔的能力。所以学习书法必须要在临摹上下苦功夫，临摹的和古人越像，越能够从中获益。

所以历代书法家都非常重视书法的临摹训练，临摹也是近千年来古人总结出来的最行之有效的学习书法的方法，唐代著名书法理论家孙过庭在他的理论著作《书谱》中曾说道：“察之者尚精，拟之者贵似。”指的就是书法的临摹。

对于书法临摹的基本要求就是要写像，能够和古人写的一模一样、唯妙唯俏，这是书法的基本功，这也就要求在书法的临摹学习过程中，在尽最大能力去重现字帖精髓，而不是去表现自我的思想，实际上，作为一个书法的初学者，我们也没有什么可以借鉴的思想，好的思想的基础是建立在对事物深入了解和研究的基础上的。

很多书法的初学者，耐不住寂寞，一开始学习就要表现自己的性情，就要挥毫泼墨，最终什么也学不会，就像学习开车，还没有练好直线行驶就要去练习漂移，怎么可能呢。

随意，练习书法临摹字帖，一开始要进入一种“无我”的状态，保持一种空杯的心态，多去吸收书法的基本知识和笔法，等掌握了这些基本的东西，再去追求自我，先做到“无我”，再去追求“有我”，慢慢达到形神兼备的状态，最后可以有感而发，写出一种“忘我”的至高境界。临摹书法字体开始要“失去自我”，但是最终的目的还是要能够更好的找回自我，表现自我。

当然，从书法初学到自由挥洒，从一种“无我”的状态，到“有我”再到“往我”的状态，其最根本的基础除了不断的勤奋练习，选择一本优秀的书法字帖也非常重要，它是基础的基础。

關鍵字: 临摹 名家 书法爱好者