從創作配樂到完成錄音所有工作，他花了兩週時間，魔鬼一般的行程不眠不休，一結束就因過度勞累病倒住院了。
本來自我感覺很有成就感，但是六個月之後，在試映會上看完了電影，他的心情非常氣憤，嘔心瀝血配好的音樂不但被拆得亂七八糟，直到入院才完成的44首曲子被刪了一半。
採用的曲子也都被大幅度調整幾乎面目全非，他憤怒失望驚訝甚至覺得自己心臟要馬上停止了。沒辦法，藝術家都最討厭別人改自己的作品。
後來這部電影拿了九項奧斯卡獎，他在自傳《坂本龍一|音樂使人自由》裡說，真是不可思議，如同一份意外的禮物。
坂本龍一、David Byrne、蘇聰
第 60 屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂
音樂於我這樣的門外漢而言，只有喜歡和不喜歡的區別，聽就是了。所以我更感興趣他的成長曆程，他是怎麼選擇了音樂，或者說是被音樂選擇的？
他在《音樂使人自由》這本自傳裡，將自己的成長經歷，以及如何與音樂結緣捋得很清晰。
自由這個概念對他如此重要，源自他有一個崇尚自由的前衛的媽媽。
坂本龍一的父親是工作很忙幾乎都見不上面的編輯，母親是帽子設計師，都是時髦人兒。他的成長深受母親的影響，讀的幼兒園是母親選擇的當時比較罕見的幼稚園“自由學院附設幼稚園”。
這所幼稚園和普通的公立幼稚園不一樣，以“生活即教育”為理念，非常重視美育，並且每週都有鋼琴課，所以坂本龍一從三歲就開始接觸鋼琴，五歲為了完成作業，創作了第一首作品。
升入小學，母親還會讓他穿著完全不同於制服的時裝去參加開學典禮，讓幼小的他因為與別的同學不同而感到尷尬。也因此，他從小學就開始感受到自我意識這件事情，從那時候開始，他就在不斷地探索，什麼是自己的真正面貌。
這本書裡還配50多張老照片，輕鬆有趣，實在是非常適合與那兩部電影同時看，能得到許多細節上的補充。
也因此見識了日本50-60代的教育氛圍，真的覺得寬容開放的社會氣氛和自由的土壤，才會有真正的精英教育。
小卷的臺詞：與你分享 閒暇時光
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