画画简单吗?

指天呐喊李


这个问题栩晨画室可以这样回答:绘画是一件很简单的事情,几乎有主观行为能力的人都可以绘画。绘画艺术就不简单了。

栩晨画室是DIY自助画室,来画室画画的从五六岁的孩子,到五六十岁的中老年人。中间囊括了各个年龄段的从事各种职业的人群来画画,他们大多数是绘画零基础,基本是来画室一两次,就能完成一副绘画作品。一个小女孩用暑假期间,在画室画了好多幅丙烯画作品,把家里的一面墙都挂满了。有一位小学老师临摹了一副梵高的星空,放在办公室里。还有一位退休的天津大妈,对画各种形式的绘画都感兴趣,什么都喜欢画。一直坚持绘画。天津大妈在画友绘画交流中表示:“画画真的不难,是一件最简单能做到的事情,一支笔,一张纸就可以。现在是信息时代,网上有很多绘画教学视频和文章,足不出户,就可以学习绘画。绘画是一件很开心的事情,它可以说是我人生中最大的收获了!画画的功能有很多,可以让人的心情变得开朗,有利于健康。可以保持青春活力,提升气质,变得优雅。所以说,如果有时间,就把它留给画画吧,因为画画实在是再好不过了!它不仅让我们会一项技能,它给予我们的更是自信,和愉悦。而且一天天的坚持下去,是一件很有成就感的事情!每天都会进步一点,自己的心里也会有些小骄傲的。”还经常对画友风趣的说:“只要您努力,注意细节,你就是下一个达芬奇了。”

所以说绘画简单,想成为优秀的绘画艺术家就有些难度了。1、首先要具备过硬精湛绘画技法。2要有开山创新的能力。3要能将自己的审美理念,创作思想传达出去。只有绘画艺术家,才会直抒胸臆,把能表达的、不能表达的,都通过笔墨呈现出来。 人生经历,思想,心性,完完全全地暴露在画纸上。 这也是苏东坡所说的: 惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。 艺术家只有对自己越坦诚,创造的作品就越能够打动人。艺术感越强烈。

所以,不管是普通人也好,艺术家也吧,也许坚持创作,坚持表达自己对美的追求,希望通过绘画一些东西来,表达自己的内心,追求艺术,就是追求美,追求现实中空缺的美。对他们来说,艺术就是与生命赤胆相见。 绘画艺术真的不简单。

我是栩晨画室,重在文化艺术交流,希望你我参与艺术。





栩晨绘画


画画其实很简单!

但是要从小开始培养,培养观察事物的习惯,培养对大自然色彩丰富的变换,培养线条的视觉定位,

记得上小学的时候有一次学校组织的美术比赛,画的是海鸥和大海,旁边还有一个小房子,其实那时候根本没见过海,也不知道海鸥长什么样子,然后就回家看小人书上的大海,才知道大海很宽广,海滩起起伏伏,海鸥有尖叫声和长长的嘴巴,长长的翅膀,后来私底下就天天画几张,甚至课本上都画的是海鸥,美术比赛那天也画的是海鸥大海和小房子,居然拿了2等奖,别提心里多么开心了。

然后就学会去观察和分析生活中看到的各种事物,知道了形状和颜色,绿色的植物,橙色的橘子,红色的西瓜,慢慢就知道怎么去用笔来表达了。我想如果没有这些积累的习惯和对事物的观察理解,就会觉得画画很难吧!

之所以说画画简单也都是靠爱好习惯慢慢积累出来的吧。

技术方面是熟能生巧,审美层面则需要日积月累!








思韬博科


记得少年时期学绘画,开始是一股热情,对绘画美好的憧憬,几个小伙伴聚在一起画画,大伙都有一个坚定的目标:考取美术院校,一辈子从事绘画事业。

吭哧吭哧没日没夜地练习素描色彩,老师质疑,父母担心,学画画有出息吗?因为画画,辍学了,我义无反顾,一门心思学习绘画,最终考取美术院校,如愿以偿,并坚持下来到如今。


绘画入门简单,提高难,要想把绘画提升到化境的地步更难!我认为,艺术贵在坚持,只要痴心不改,奋力拼搏,绘画终将变得不简单。

关注画家陈会衡,带给您不一样的业内资讯和体验。


陈庄水墨画家


我是在大一的时候才接触画画,以前上初高中,美术课一留作业我就头疼,因为我不会画。后来上了大学,我学的专业不得不学画画,起初还不喜欢画画,老师留得作业,我就画了类似这样的卡通。


是不是还很稚嫩?后来老师鼓励,让我多画一些素描,她说不是所有的事情都是一蹴而就的,都需要勤加练习,我听了她的话,作业慢慢成了这个样子

虽然不是特别好看,不过也是尽心尽力在画,最后经过老师的指导和自己的勤练,作业变成了这样子

有没有比之前的好多了,这是大一最后一次画的作业,这是我最喜欢的一幅。其实画画挺简单的,它需要老师的指导,如果没有老师指导,可以自己上网查看画画要点;另一个就是靠自己的勤奋苦练了,还是那句话,没有什么是一蹴而就的,需要自己付出时间和精力,才能完成一幅好的作品。以上就是我个人的见解,仅供参考。


1006玫瑰花


画画简单吗?

画画能够培养超高的艺术修养和审美能力,对个人的气质与内涵能从内而外改变,改变一个人看待世界的视角和欣赏美的能力,是最浪漫的事。学习画画贵在坚持和长期不懈的努力,不是一件可以三天打鱼 两天晒网的,“天赋是每天赋予”,世界上没有几个人天生俱来的艺术创造力,靠的都是后天不断的努力和付出,说简单也简单,说难也难。

学习画画可以从素描开始,素描是一切绘画的基础,准备各种不同软硬程度的铅笔、橡皮、素描纸就可以开始画画了,学院派,我们从初中或者高中开始画素描,一画就要几年的时间,把基本功打扎实,就像是盖房子的基石,需要非常严谨和时间的积累学习,之后就可以进入速写、水粉,这也是学习画画的基础,速写是快速捕捉人物动态的能力,水粉是理解颜色的能力,画水粉可以准备水粉颜料12色、水粉纸等,水粉可以学习到三原色、三间色、冷暖知识、和对物体的颜色理解能力,有自己主观的判断和对色彩的理解。之后还可以接触水彩、油画、彩铅、丙烯等不同材质的画,艺术的种类繁多,有纯艺类,设计类,很多专业和工作都需要美术的底子才行,需要具备超高的审美。

画画是一门艺术,种类多种多样,零基础学习画画都要从素描开始,打扎实基本功,才能学习到更多更深层次的艺术。






只是艺术


直白的讲,任何一项能被称为艺术的艺术,都是非常的不简单的。绘画也一样。

可能有人会说,绘画有什么难的,只要用心学,谁都可以画出画来的。那是你还没有真正弄清绘画是怎么回事。是的,谁都可以画出一幅图形或图象,但是你要把这幅图提升到艺术的高度,谈何容易?

从中国画说起。你要学习中国画,就须了解中国文化,要知道“书画同源”是怎么来的,要明白“诗书画印一体”是怎么回事,要懂得中国画为什么注重“写意”,还有你的审美素养等等。没有这些文化基础,你在绘画上是不可能走远的。但是你了解和掌握了这些基础知识和原理还远远不够,你还要在学画练画上很下功夫。中国画的笔墨线条不经过长期的历练是很难提升到一定境界的。



你要学习油画,首先要掌握素描基本功,因为素描是油画的基础。没有几年甚至十几年的素描练习,没有成熟的素描功底,是画不出像样的油画的。然而学会了素描,你还要学会色彩运用,学会明暗关系处理,无论哪一项不过硬,你都画不好油画,更莫谈创作成熟的作品优秀的作品,形成自己的风格。


有人说,莫迪里安尼、马蒂斯的画看上去很简单啊,不就是几笔线条勾勒加上浓艳的色彩吗?殊不知,那正是莫迪里安尼、马蒂斯精湛绝伦的绘画技艺才能达到的去繁就简大美至简的效果啊!

达芬奇提出了素描是油画的基础的理论,提香油画“用遍了威尼斯水城全套色系”,鲁本斯将巴洛克艺术运用于油画创作中,伦勃朗创立了油画用光“明暗法”,安格尔将油画中的素描修炼到极致。从古典主义到印象主义到抽象主义到现代主义,我们看油画发展的几百年历史,你还会觉得绘画简单吗?


灯影书画


专业学习画画十几年并且从事相关工作的心酱,对这个问题还是很有发言权的。

其实咱们学什么东西最重要的是掌握一个学习方法,比如我们学画画,如果掌握了学习方法,学起来定时事半功倍的。

如果是没有基础的小伙伴自学画画可能会走很多弯路,受到比较大的挫折,相对难度就会比较大一些,所以建议零基础的小伙伴最好可以报个班体系化的学习画画,减少受挫力,少走弯路,有老师指导,有同学一起学习的氛围,相互学习相互进步,整个氛围会更好。

有时来画针对零基础小伙伴专门设置了全年八大主题的课程,从基础的线条涂鸦和色彩设计入门,到不同的主题进行深入学习,比如手账,建筑速写,美食,花卉,动物,人物,最后完成节日主题毕业创作设计。

要说学画画难不难,我觉得找到好的老师是有尤为重要的。下面是有时来画学员学画史,相信能帮你建立学画画的信心。

这个学员学画的作品

报名学习有时来画课程第一节课后的作品是:

这时候线条已经比学画前流畅很多了,我们再看看学画第二节课的作品是:

是不是特别的惊人,然后并不是只有这位学员的进步明显,99%的学员上完第二节课的效果都是如此惊人的。

后来这位学员自由创作了作品如下:

是不是觉得学画画简单多了。

如果有兴趣或者有学画画的问题欢迎私信我,非常愿意帮助大家解决问题,希望这个回答能帮助学画画没有信心害怕学习小伙伴。


有时来画的心酱


看似很简单的一句话“你觉得绘画简单吗?”,然而,却又是一个值得每个艺术爱好者深思的问题,至少不是一个“仁者见仁智者见智”的问题那么简单,我们有必要站在艺术的角度来看待“绘画是否简单的问题”,如果一个人说绘画很简单的话,那么只是停留在自己的视觉感官上,连画作的表象都没有达到,

绘画一点都不简单

开篇已经着重说明了,要站在艺术的角度来看待绘画是否简单,对于绘画艺术来说,分两种人群,一种是纯粹的欣赏者,一种是绘画创作者,当然了,要注意的是,不论是欣赏者,还是创作者,都是以艺术的标准来看待绘画,这样子,对绘画的审美才会统一,

之所以欣赏者会认为绘画是一门不简单的艺术,那是因为一件绘画作品里无声无字,只有颜色和色彩,要看懂画家表达的含义,真的好难,这感觉,估计几乎每个人都有经历过,如果一幅画中只画一棵树,要是你只看到画中的那棵树,那么这不叫欣赏艺术,这只是看景物,景物的背后寓意,才是绘画的价值,



同样,绘画创作者也认会绘画是一门不简单的艺术,那是因为一件绘画作品要有清晰明确的主题、深刻的情感以及独一无二的风格,要创作出让人印象深刻的佳作,凭借技巧是远远不够的,就“写生”这一门功课都会消耗很多脑细胞,每个画者或者艺术家都不愿看到自己的作品是千篇一律的皮囊,


总而言之,绘画就是一门不简单的艺术,如果绘画简单的话,那么所有人都会欣赏艺术了,审美能力就没有高低之分了;如果绘画简单的话,那么所有的绘画创作者都是出色的画家了,同样,世界上被称之为名画的作品就数以万计了,可是,事实并非如此 。在绘画艺术中依旧是“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂百里挑一”,所以绘画并不简单啊。


诗夜城主


拙一画室王老师认为,学画画好不好学这个也是相对而言的,首先要看你是不是对画画感兴趣,而且你有没有这方面的悟性,很多学生虽然喜欢画画,但是没有悟性或者因为学的方法不对,那进步的就比较慢,就会感觉到画画是比较难学的;

其次要学好画画也不光是用嘴说的,需要你勤学、勤练,多思考,不然就算你悟性再高,但三天打鱼两天晒网的那也是不行的。

另外如果您能做到这几点,那画画就是好学的,反之就是难的。


郑州拙一画室


你好,亲 很开心回答你的问题

其实画画,说简单也简单,说不简单也不简单

怎么说呢?

看你想达到什么样的层次和水平了

在绘画领域,有画匠和画家之说,如果亲只想达到画匠的水平,那画画是一件很简单的事,而成为一个伟大的画家,那是如登天一样难的事。

绘画对一个画匠而言是一门专业技能,画匠的作品多以摹仿前人的粉本,抑或重复前人或今人的技法,很难看到自己独特的艺术风格。

如果亲只想达到画匠的层次和境界,那么画画是一件很容易的事情,因为画匠,只需要把绘画技法练成熟就可以了,仅此而已

绘画技法日积月累地练习,你的技法和画功会日渐成熟。

你看大街上有许多摆摊给人画像的人,他们的技法很熟练很熟练,技法已经达到了炉火纯青的地步,但是却无法达到艺术的高度。

因为他们只会把人画得很像很逼真,却难以达到精神层面。

曾经小时候教我素描那个老师,可以说他技法很成熟很成熟,那时特别崇拜他,因为他家里挂许多他画的油画,其中一幅是无名女郎,那时候觉得他很厉害,长大读美院才知道他是临摹的名画。所以说他只能是个技法纯熟的画匠。

成为一个画家,是一件非常难的事情,需要一辈子去探索,探索的过程很艰辛。

成为一个画家,不仅仅是需要具备画匠成熟的技法和功底,还必须具备以下条件。

1 画家第一步,必须拥有熟练的技法,扎实的基本功,这是必备的条件,如果你技法不成熟,哪怕你有太多的灵感和想法,创造力,都无法表现的淋漓尽致。

2 成为一个伟大的画家,必须具备深厚的文化底蕴和知识,

翻开古今中外绘画史书可以看到,世界上没有哪一位具有独到艺术风格的大师其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上,否则也不可能称之为“流派”或“学派”。

吴冠中老人曾经说过:如果不具备深厚的文化底蕴和知识,那么画作的境界会特别空洞,总会缺少许多内涵和修养。

中国的美术高考,模式很固定,画苹果,画石膏,画头像,模式很固定,技术是达到了成熟的层面,但是思想和精神境界还远远不够。

比如中国古代的山水画家,都崇尚道家思想,提倡道法自然,无所不容,无为而治,与自然和谐相处。

之所以中国古代山水画把五彩缤纷的山水,画成只有黑白灰色彩的山水画,就是因为深受道家思想的深远影响,如果中国古代的山水画家不具备深厚的道家思想和文化,那么也画不出中国山水画的意境和内涵。

3 成为一个伟大的画家,必须彻底熟悉中国美术史,西方美术史,为了不被重复前辈们的画风

纵观整个西方美术史,每一个时代的画家都有自己处于这个时代的风格,文艺复兴的古典主义绘画风格,巴洛克艺术的华丽精致风格,浪漫主义的浪漫色彩风格,现实主义的社会风格,印象派的光学色彩风格,现代美术抽象主义风格,直到最后杜尚的反艺术风格。

每个时代的进步,都具有这个时代的绘画风格,共同点是都没有重复模仿前人的绘画风格,每个时代的画家都在开拓自己的绘画风格和艺术思想。

4成为一个伟大的画家, 必须摈弃模仿前人的习惯,发扬创新精神和探索精神

南宋画家马远,他的画风推陈出新,在构图上,马远彻底颠覆了北宋以来的“全景式”构图,大胆摈弃了前辈全景构图的方法,而是在取景上善于以偏概全,小中见大,只画一角或半边景物以表现广大空间。故人称“马一角”。

北宋范宽的全景式构图山水。

马远的山径春行图

作为一个画家,必须推陈出新,不断创新,如马远一样大胆突破前人的风格,才会有自己独树一帜的马一角的构图风格。

5成为一个伟大的画家,不能照搬照抄别人的艺术,甚至别国的艺术

明清时期,油画传入中国,但是油画的根始终在别国,就如中国画的根在中国一样,所以中国人画西方油画,技术再精湛成熟,始终无法超越西方油画。

所以我们不能照搬照抄西方的油画思想和技法

西方油画的思想,崇尚写实,文艺复兴时期西方油画还有相机的记录功能,甚至西方油画早期,题材都是表达西方的神话故事。

所以中国人不能模仿西方油画,因为西方油画已经发展到了炉火纯青的地步了,所以我们只能用西方油画的材料,来表达中国自己博大精深的文化和思想精髓。

画家刘文进的意象油画,作品具备中国文化精神,画家的作品风格和个性很独特鲜明。

虽然用的是西方的油画材料工具,但是却表达的是中国绘画的风格,作品中大胆运刀,大刀阔斧的笔法,删繁就简,取其精髓的大气风格,与中国绘画酣畅淋漓的笔法有异曲同工之处。

6成为一个伟大的画家,建立个人的艺术风格,也就是建立自己的个人品牌。

如今,绘画风格百花齐放,百花争艳,但是,要在纷繁复杂的艺术世界中探索出属于自己的绘画风格,别人模仿不来的绘画风格,可以说是何等的艰难。

自己独树一帜的绘画风格,是观众一看就知道是哪位画家的作品的效果。

表现主义艺术家波洛克,他的行动表演滴洒艺术,独具特色,一看便知是他的作品

他大胆突破传统绘画中的结构,明暗,体积,形体,空间因素,大胆创新发明了滴洒艺术,探索出了属于自己鲜明的风格。

7成为一个伟大的画家,必须具备自己系统的艺术体系和理论。


每一个伟大的画家,经过了多年日积月累的练习和探索,都总结出了属于自己的艺术理论体系思想

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一,同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他所写的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。

新古典主义画家安格尔,他的著作《安格尔论艺术》记录了他的美学思想和影响。

8 不受局限开放的想象力,变废为宝的想象力

画家毕加索的雕塑作品牛头,其实是由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的,本来是普通的自行车零件,经过毕加索的奇思妙想,大胆改造,变成了一件独具创意的艺术品。

综上所述,成为一个画匠,画画是一件简单的事,技法熟练,模仿能力强就足够了。

但是要成为一个伟大的画家,是非常艰难的,不仅仅是达到技法纯熟的地步,而且还需要多方面的综合因素,比如文化底蕴的深厚,对艺术的独到见解,勇敢创新的精神。

回答完毕,希望对你有帮助。


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