影影圈圈
在上下幾千年的歷史長河中，在古今中外的美術史上，能夠稱得上“神筆畫家”的也確有不少。
個人認為，善於用光的倫勃朗和善於用色的雷諾阿堪稱神筆畫家。其中，在前者留下了600多幅畫中，因為其創造性的、若有神示的用光而聞名於世；而後者在色彩的開創性運用與表達女性的之美的用筆上，亦堪稱神作。
顯而易見，倫勃朗的那一片神一樣的光芒，照亮了藝術史。
在倫勃朗的作品中，他對光與影的表達達到了一種空前的高度，在倫勃朗式的明暗畫法中，畫面中一片或明亮，或豔麗的色彩，突出和強化了畫面中的主要部分，在他營造的畫風中，帶有強烈的戲劇性色彩，從而讓整個畫面顯得無比的生動起來。
在文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等大師之後，倫勃朗算得上耀眼的畫家。其代表作品有《杜爾博士的解剖學課》、《夜巡》等。
而作為印象派的大師雷諾阿，被稱為印象派最受歡迎的畫家，而不是之一。
雷諾阿一生都喜歡描繪女性，他作品中的女性，兒童都是純真、漂亮無比，花朵顏色絢麗，景色意境優美，成年女性優雅而迷人，裸露的皮膚甚至逼真到有真實皮膚的質感，這一切的營造，都在於雷諾阿對色彩的魔幻般地使用。
其代表作品有《遊艇上的午餐》、《彈鋼琴的年輕女子》、《坐著的浴女》、《城市之舞》和《鄉村之舞》等。
在雷諾阿的一些作品中，喜歡錶達一種動態的美妙，真實而自然，流淌著生活的氣息，但被他捕捉並刻畫下來的哪一個瞬間卻是無比的美妙而動人的。比如其作品《紅磨坊的舞會》和《遊艇上的午餐》，就屬於此類作品。
名師巨典
所謂“神筆畫家”，我理解包含兩層意思，一是畫傢俱有出神入化爐火純青的繪畫技藝而且在繪畫藝術上成就卓著或開宗立派或承前啟後或獨樹一幟的。一是畫家的某些畫作中有巧奪天工的“神來之筆”並因之而成為傳世經典之作。從這兩層意思上講，我以為古今中外堪稱“神筆畫家”的藝術大師還真不少呢！
從晉代的顧愷之到唐代的吳道子，從宋代的趙佶到明代的唐寅以及近現代的張大千齊白石吳昌碩等等，我覺得都可以稱為“神筆畫家”。為什麼這樣說呢？比如我們看宋微宗趙佶畫的那個鳥立在枝頭啾啾而鳴振翅欲飛的樣子，那是要從畫裡飛出去的架勢啊，這不是神筆嗎？再比如我們看齊白石三筆兩筆畫出幾隻蝦，那蝦看著就像是在水裡嬉戲呢，除了神筆畫家誰能把蝦畫得這麼鮮活可愛呢？
西方油畫史上也湧現出不少的“神筆畫家”，像文藝復興時期的佛羅倫薩畫派“三傑”達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，威尼斯畫派“三傑”貝里尼、喬爾喬內、提香，巴洛克藝術開創者魯本斯，“明暗法”創立者倫勃朗，新古典主義重要代表安格爾、德拉克洛瓦，現實主義畫家庫爾貝、浪漫主義畫家莫迪裡阿尼以及印象主義大師梵高、野獸主義創始人馬蒂斯，抽象主義鼻祖畢加索、超現實主義大師達利等等，哪個不是“神筆畫家”呢？
《蒙娜麗莎》的微笑是達芬奇的神來之筆，也成為油畫藝術永恆的經典。喬爾喬內的《沉睡的維納斯》構建出一幅人與自然和諧融處“天人合一”的美麗圖景。魯本斯改變了傳統油畫中女人清一色的美麗形象而更顯真實動感。安格爾把一幅正面全身的人體油畫表現的典雅大氣純淨無邪。梵高的《向日葵》和《麥田》是無比熱烈而奔放。達利的魔幻想象竟能讓鐘錶彎屈走動……
還需要更多的解釋嗎？這些古今中外的藝術大師哪一個不是頂呱呱的神筆畫家呢！向大師們致敬！
燈影書畫
古今中外的畫家數以萬計，若是可以被稱之為“神筆畫家”的卻是寥寥無幾、屈指可數，為什麼這麼說呢？因為所謂的“神筆”，不只是把畫作畫的生動形象，而是可以將畫作中的人物畫“活”、畫“真”、畫的有靈魂，甚至是畫出一個時代，這樣的畫家才叫“神筆畫家”，那麼古今中外，哪位畫家可以被稱之為“神筆畫家”？筆下又有怎樣的作品呢？
“歐洲文藝復興三傑”可以稱之為“神筆畫家”，
達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾是天才藝術家，被稱之為“歐洲文藝復興三傑”，這“三傑”的藝術適詣各有千秋，堪稱登峰造極，他們的藝術情懷以及對藝術最高境界的追求，更是讓人們崇拜和敬仰，他們是西方藝術史上的神話，因為他們用藝術實現復興了偉大的“人文主義”精神，
稍微瞭解西方中世紀時期的社會現狀和藝術發展，毫無誇張的說，西方的繪畫藝術幾乎就要被宗教的“有神論”思想給葬送了，因為藝術家的創作題材被嚴格的控制著，因為整個社會人們的思想只有高高在上卻又虛無縹緲的神，根本就沒有了要創造美好生活的慾望，這簡直就是人性的墮落，
然而要挽救這人性的墮落，唯有將人們思想里根深蒂固的神從大腦中驅逐出去，可這是一件非常艱難和漫長的事情，畢竟要把全新的思想灌輸在別人的頭腦中沒那麼容易。但是藝術可以啟迪人的智慧，真實可以戰勝一切，於是懷有“人文主義思想”的藝術家們將計就計創作出大量以人化身的赤裸裸的宗教神話人物，
達芬奇的《最後的晚餐》寓意著神最終走向滅亡（上帝的兒子耶穌被出賣）、拉斐爾的《雅典學院》表達藝術是相通的（畫作中音樂、哲學、數學……）、米開朗基羅的《大衛》寓意著人的力量，總之這些作品都是具有代表性和深遠寓意的作品，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾對歐洲文藝復興運動的傑出巨大貢獻，無人可替代，他們用藝術拯救了一個時代，所以歐洲文藝復興時期被後人看作是西方人類文明的新生。
詩夜城主
近現代畫家中，以東方齊白石，西方畢加索，最為著名，藝術成就方面也是比較高的。先說一下畢加索，眾所周知，畢加索是抽象藝術，他是油畫大師，他最不懂的就是，齊白石寫意畫，顏色單一，就這樣的墨色在齊白石的筆下，深淺不同，把所描繪的物體，表達的淋漓盡致。
而畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。而他的藝術也創造了一個時代，超現實主義時期。
雖說金錢不一定代表人或事的價值和文化，但也能表現出他的在某一方面有著傑出的貢獻。畢加索所畫的阿爾及爾的女人，以1.79億美元拍出，可見近現代無人撼動他的地位。
再說一下白石老人，畢加索最佩服的就是齊白石，因為他感覺齊白石寥寥數筆就可以表達一幅畫的意境，白石老人筆下，不論是花卉樹木，還是飛鳥蟲魚，不論是工筆還是寫意，讓人感受到他筆墨運用的境界。
曾經張大千拜訪畢加索，畢加索說，我不敢去你們那，因為你那有個齊白石！
可見齊白石的藝術能被西方頂級畫家佩服，近現代的成就也是無人撼動。
而齊白石的畫作，目前拍賣最貴的一副，叫做《雲山深澗》拍賣價9.3億人民幣。
Thirty—one
【畫家之王】魯本斯，可以稱其為“神筆畫家”。
魯本斯，是巴洛克藝術早期的傑出代表，他的作品極富魅力：場景恢弘壯大、氣勢撼人，極富戲劇性的效果，有著濃烈奢華的浪漫主義風格。
魯本斯的作品，借鑑了多位大師的精髓：既有米開朗基羅，對於人體的高度刻畫；又有提香，鮮豔飽滿的色彩技法；還融和了卡拉瓦喬，強烈的光影手法……
但魯本斯遠不止於此，他憑藉自己超然的天賦，以及不斷的探索，創造出了獨具魅力的藝術風格，更是對歐洲繪畫，產生了極為深遠的影響。
這裡，默默就簡單概括為三點，和大家分享下魯本斯這位“神筆畫家”的精彩作品：
1.戲劇性的構圖
2.明豔繽紛的色彩
3.畫中的特色形象
喜歡的話，歡迎點贊關注。我是默默，持續分享有料作品~1.戲劇性的構圖
魯本斯的作品，給人最直觀的印象，是撲面而來的強烈動感，以及戲劇般的畫面張力。
最典型的例子，是魯本斯的《搶劫留西帕斯的女兒》，這幅畫是他的代表作之一，題材取自於古希臘的神話。
魯本斯採用不同以往的構圖方式，他抓取這個故事中，最動人心魄的一幕，用極富動感的對角線構圖，來描繪故事情節，藉以突出畫面的張力。
《搶劫留西帕斯的女兒》洋溢著，濃烈的巴洛克藝術特有的運動感，畫面激烈、緊張，畫中兩位女子胴體飽滿、健美，畫面色彩明麗。
魯本斯把畫中的兩位男子和兩匹駿馬，用濃重的色彩描繪；而兩位女子則用明亮的色彩，來表現她們明亮的肌膚，這一映襯，形成了極為鮮明的對比，凸顯出獨特的藝術魅力。總是能在第一眼時，就緊緊吸引住觀眾的眼球。
2.明豔紛繁的色彩
魯本斯把巴洛克藝術的特色，發揮到了一個全新的高度。
比如在他的《維納斯與阿多尼斯》中，魯本斯採用了對比強烈的對角線構圖，用兩條、從畫面下角開始的對角線，來營造動態的畫面效果。
魯本斯在這一基礎上，運用最絢爛、鮮明的色彩和色調。在畫的右側，他用暖色且透明的深褐色，襯托維納斯的身體，維納斯的身體，則用冷而不透明的白色來繪製。
在畫面的左側，為了豐富畫面效果，魯本斯採用強烈的補色對比，在阿多尼斯衣服上的紅色，與他皮膚上的紅色近似，與遠處的天空藍色，和大地的綠色，形成了鮮明對比。
魯本斯善於運用色彩與光之間的融合，來獲得精細、微妙的效果，營造浪漫情調，實為當之無愧的色彩大師。
3.畫中的特色形象
魯本斯筆下的女性，豐腴健美，線條流暢靈動，富有動態美感。
比如他代表作《美惠三女神》，三位女神的身體，並不是主流審美上的婀娜多姿，妙曼可人，反而是豐腴健碩、肉感十足。
魯本斯運用光和色的技巧，來表現三位女神的美，他把女神的皮膚，塑造的飽滿、而富有彈性，有著珍珠般的細膩光澤。
魯本斯在創作時，融入了濃烈的世俗精神、人間真實的享樂情調，將巴洛克藝術、推向了一個更高的層次。
有些人在看到魯本斯的《美惠三女神》評價說：魯本斯的三女神毫無美感，屁股特別大，腰非常粗，太胖太壯了。
但正是因為這份“不完美”，這反倒使魯本斯筆下的女性，富含了別樣魅力：很胖、很壯，但有一種“真實的美”，更加貼近生活中，真實女性的模樣。
魯本斯的畫作，展現了前所未有的全新魅力，強烈地感染著觀眾，讓人久久駐足，念念不忘。
魯本斯，實為西方繪畫史上，當之無愧的“神筆畫家”。
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