说起郑钧，可能很多新一代的乐迷，是从之前的一个微博热搜里认识他的，郑钧在一档节目里畅聊自己对当下华语乐坛现状的不满与担忧，直白地说出了很多人不敢说，或者不想承认的话。
但同时也触发到了一部分人的逆鳞，从而类似于这样的声音也遍布网络。
这里就先引用在高晓松的《矮大紧指北》中，回忆起和郑钧的青春岁月时的文字来回答吧：
“每次给他（郑钧）录音，我都是无比幸福，因为他是铁嗓儿，从第一遍唱到第十遍，一模一样，属于那种少见的国宝级歌手。”
“郑钧写歌反正跟我们都不一样，他是在枕头边上放一个录音机，睡得浑浑噩噩，也不知是梦见什么，还是有什么别的想法的时候，起来拿起录音机就开唱。
他属于这种野路子，不像我们。
我们都是特正经，坐那儿弹琴，然后想旋律等等。
总之他的歌风格都特有意思，又是枪花的嗓子，又是西北的唱腔，所以他的作品也很独特。
但是他如果能多唱点其他的好作品该多好，他那国宝级的嗓子多好听啊！”
“野路子“这个词真真算是目前最适合早期郑钧摇滚乐之路的一个词了。
因为你几乎很难在他之前或者之后，找不到一个和他的方式与成就相似、甚至接近的例子。
在这个快餐式的泛娱乐时代，几乎再难找到一个愿意花上整整两年的时间去制作一张专辑的人了。
虽然在科技与互联网的双高效的配合下，我们从中节省了很多过渡时间，但也同样磨灭了大多数音乐人们追求音乐纯粹度的耐心。
1992年年初的一天，黑豹乐队的经理人郭传林收到了一份Demo，在听完这份Demo之后就直接将这位歌手推荐到了当时中国数一数二的“厂牌”——红星音乐社。
歌手和公司签约之后，花费了近乎一年的时间来创作，半年的时候调改，由于制作人员，歌手与乐手们精益求精的态度，录制期长达三个月。
直到签约的两年后，这位歌手才带着他的第一张个人原创专辑《赤裸裸》走进了大众视野。
这位歌手就是郑钧。
专辑正版发行量超过五十万张，而据有据可查的盗版数量至少在一百五十万，是当年个人专辑发行量最高的歌手。
《回到拉萨》一曲曾创下了连续七周冠军、二十二周不下榜的记录，成为1994年中国乐坛的经典曲目，《回到拉萨》的MV还在1996年保加利亚音乐节获得了MTV金奖。
在《赤裸裸》发行的三个月后，郑钧就作为大陆演出嘉宾被邀请到了香港第十届嘉士伯音乐节。
上一个站在那个舞台的大陆摇滚类演出嘉宾是黑豹乐队。
在那个港乐还是华语音乐主要输出力的时候，无论是黑豹乐队还是郑钧都以优质原创音乐人的身份，将普话摇滚成功地输送了出去。
在音乐节后台接受采访的这一分多钟的片段，也成为了当时少女们的“舔屏”物料。
次年，亚洲乐坛迎来了近十年来最大的噩耗：邓丽君意外去世。
如果说周杰伦是90后的青春，那邓丽君就是90后父辈们的青春，抛开乐种、曲风的限制，能引起一代人共鸣的就是好音乐，当时国内的滚圈自发地就筹备了这一张怀念邓丽君的专辑。
那时候的郑钧还是个刚刚出道不到两年，只发行了一张专辑的新人，但因为其独特的嗓音和创作能力，也收到了日本JVC唱片公司的邀请与黑豹、唐朝等北京其他四支著名摇滚乐队联合录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》。
郑钧版的《甜蜜蜜》刚出棚便感动了王家卫，想要用做他新片的主题曲，但终因时间过于紧迫未能及时办理必要手续而成憾事。
同年，郑钧在国内的出色表现惊动了数家国际唱片公司，宝丽金、EMI、BMG、JVC等纷纷开始搜集他的资料和积极与其公司接触。
宝丽金远东副总裁陈少宝先生更是亲自出马，才得以拿下合约权。
即便已经凭借第一张专辑红遍大江南北之后，郑钧依然不肯在专辑的制作上马虎，直到三年后的1997年1月，他才“慢条斯理”地发表第二张个人专辑 《第三只眼》。
而当时的华语乐坛不知道是不是因为痛失了邓丽君的原因，1995年开始就一直在低谷期徘徊。
直到 《第三只眼》的诞生，在发行后短短的两周时间，专辑销量就已经达到了五十万张的好成绩，成功打响了1997年开年乐坛最响亮的一炮。
其主打单曲《天下没有不散的筵席》在1996年末1997年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军，在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》《门》《马》和《第三只眼》。
《第三只眼》在发行两月之内销量达到五十万张。
为此，世界著名的音乐杂志《Billboard》在1997年二、三、六月号上发表了专栏文章和多幅照片介绍这位不同寻常的亚洲歌手。
至此，郑钧在中国歌坛有了不可取代的地位。
再问，郑钧是谁？
他是：
第一个作为演出嘉宾，参加了亚洲华人地区最受瞩目的活动--"香港小姐"准决赛的内地歌手；
自"CHANNELV"奖设立以来，荣获该奖"神州最佳男歌手"奖项的内地歌手中第一人；
百代中国的首位内地巨星......
凭借一个给女儿讲的睡前故事《摇滚藏獒》，开创了好莱坞给中国人打工先河的story teller。
1999年6月26日，郑钧上海演唱会"在上海八万人体育场举办,以一场3.5万人的出色成绩超过了同期举行的张学友"友个人"上海演唱会，被上海媒体誉为"天王杀手"，获得了空前的成功。
那场演出也成为当时国内歌手有史以来场面最大的一场演唱会，并正式拉开了郑钧跨世纪全国巡回演唱会的帷幕。
在远东宝丽金副总裁陈少宝先生为郑钧颁发了磁带销量八十万张的奖项时笑言：
"就是宝丽金天王巨星张学友，最初也未曾有过如此的成绩。"
郑钧是一个在音乐上喜欢跟自己较真的人，即便当时的他就已经有了太多可以坐享其成的成绩，但他依然不愿停下一个Rocker骨子里的反叛求新的精神。
“许多年来我一直特别想做一张彻彻底底完全西化的唱片。
因为我们以前始终在学习西方的音乐，一直都在追赶。
现在我想尝试一下站在与西方音乐站在同一起跑线上是一种什么样的感觉。
在音乐中我就用他们西方的传统乐器吉、鼓、贝司等，形式上比较简单但是要传达出一种完整的想法和感觉。”
1999年，这张由上海音像正式发行的个人专辑《怒放》，上市不到五天，第一批二十万盒卡带全部被一"抢"而光，北京、上海等许多大城市出现了断货局面。
当时的上海音像高层人士直言："已许多年没有出现这样的景象"。
同年，国际流行乐坛三大奖之一MTV音乐录影带奖在纽约公布入围名单，郑钧凭专辑中《幸福的子弹》一曲的入围MTV。
这也是该奖自1984年设立以来，中国"内地歌手第一次进入这一具有世界声誉的年度音乐奖的候选名单。"
—— （引自《扬子晚报》）
从郑钧的音乐作品来看，他心态的转变是从2006年的那首《私奔》开始的。
即便已经来到了唱片时代末期，技术和市场都已经非常流水线化了，郑钧还是花费了整整一年的时间在创作和调改《私奔》上。
这是那一代音乐人独有的倔、坚持和责任感。
相对于郑钧早期的作品，《私奔》在态度和语气上都更心平气和的同时，世界观更完整。
“ 一直到现在，才突然明白我梦寐以求，是真爱和自由“
他是这个麻木时代，不肯妥协的人，是永远向往自由的摇滚浪子。
2007年那张耗时整整六年时间创作的《长安长安》，是郑钧找到了当下的理想状态，不再为唱而唱，而是从摇滚中找到了自己的最佳表现。
“在那个被选秀搅得全民性别错乱的时代，听到一个男人发出男人的声音都成了一种奢侈，郑钧，这个血性依然的男人在《长安长安》里歌唱，向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬 。”
当一众人在去年年底《吐槽大会》上说着郑钧那些“槽点”之时，他没有刻意捧场大笑，也没有如所有人期待的翻脸剧本走，这个男人在和摇滚厮杀了半生之后，沉淀下来是心无旁骛的内核。
在脱掉了年少不羁的摇滚外衣，无论是在选秀评委席上，还是在访谈节目里，他都将一份音乐人的责任稳稳地扛在肩上：市场的审美是取决于输出者的认真度的，这个世界只有有更多值得审美的事物、音乐、心态，才会更美好。
听过郑钧的所有音乐作品，你会发现那里面有一个非常立体又真实的人存在，他的创作欲望的基本上都是来源于某些真实故事，即便有些是不堪回首的，或者是根本不愿公布于众的，都被他一一安放到了音乐里。
“《回到拉萨》的灵感来自于一个我极为要好的朋友。这首歌是为了纪念我生命中最绝望的时候出现的一段欢乐时光。“
“《灰姑娘》这首歌是我半夜三点突然激动翻身下床的结果。而且一挥而就，不过挥的是眼泪。“
“《难得糊涂》是一首叙事曲，歌词本身就是个真实的故事，发生在某一年的冬天。“
“《赤裸裸》，是我的第一首作品，包含了很多东西，我个人认为那是一首献给所有我自己曾经孜孜追求的东西的歌，但很多人对我说，那是一首有趣的情歌。“
这也是为什么无论时代的齿轮运转的方式怎么更迭，当代的人们总能从他的音乐里看到最真实的自己。
这个已过知非之年的摇滚人，带着自己从多年沉淀中提取的纯与粹，将第一次以一个竞争者的身份站上《我是唱作人2》的舞台。
“中国摇滚乐代表人物”的身份代表的是一个时代，也是当代急需的一种音乐、生活态度：自由率真温暖。
唱作人节目组在节目之初就立下了严苛的标准，每位参赛者必须准备7首以上未发表的原创作品，如此严苛的要求一出，就让华语乐坛近乎一半的音乐人与节目失之交臂。
第一季的节目舞台上唱作人们在1v1环节接受大众评审的现场评分，投票结果实名公开，直接决定唱作人去留，最大限度地确保了节目的大众性以及真实性。
这一季也将会以新的形式延续上一季对原创音乐的严肃与严苛态度的同时，保障每一次原创舞台的输出质量。
郑钧连续七张，甚至兼制作人身份的原创专辑成绩，唱作人的身份已经毋庸置疑，就在准备《长安长安》这一张专辑的时候，他就独自完成了五六十首歌。
这一次在节目与郑钧两者的互选的结果下，作为乐迷，最激动的就是可以再次听到郑钧的新歌！！
唱作人的舞台上也将迎来目前“最高龄选手”，坚信在岁月的背后，郑钧将带着他跨越了磁带、唱片和互联网三个音乐时代的沉淀与收获，以及老炮音乐人的责任感为沉寂已久的华语摇滚输出高质的舞台。
让我们一起期待，久违的Rocker唱作人的原创音乐舞台！
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