迄今最佳國產玄幻劇。罵它的人有點多，所以評價之前先囉嗦幾句。武動乾坤帶著很濃的張黎風格，不熟悉張黎的風格不容易看懂。在問題下面看了一下大家的吐槽，很多並不是bug或導演不認真，而是張黎的風格跟常見的劇不一樣。大致總結4點:
1.窮盡影視聲效講故事和塑造人物。聲效不一定配合畫面。如果發現聲效和畫面不匹配，聲效多半有其它作用。
比如很燃的戰鬥場面出現了搞怪或悲壯的配樂，要麼是在塑造人物性格，要麼是在劇透人物命運。
又比如如果看起來是糖的畫面，配樂不是迷、你我之間、你的鏡子，那肯定不是糖。仔細觀察人物表情和動作，兩個人多半在雞同鴨講。如果配樂是降魔，完蛋了。這事主要發生在動竹之間。
2.閃回不是用來提醒觀眾之前的劇情，而是用來講故事或塑造人物。有時候刻畫人物心理活動，有時候描述人物想起來某些重要的事件，引起了人物認知變化。偶爾也有劇透的作用。
3.剪輯不完全按時間順序。有時候為了烘托氛圍，會順著情緒剪輯，再按一定邏輯回溯事情原委。
比如焚天古藏蔣浩自爆以後，影視聲效把悲壯的氛圍烘托上去了，下面就接著插入童川和林動悲痛地回憶莫凌之死。然後再講道宗應歡歡和悟道在這件事中的反應。最後才接上蔣浩和莫凌死後，林動去找林琅天算賬，這之後才按元門的時間順序接著剪。
4.導演人物塑造的風格越來越放飛自我，故事也開始虛實交替。《大明王朝1566》那會兒，彩色畫面人物都特別自持，放飛自我的內心活動都在黑白閃回裡。比如嚴嵩獅子吼。到了《孔子春秋》，彩色畫面已經開始自持的畫面和放飛的畫面交替了，但兩者依然涇渭分明，總之一看就知道。比如孔子狂奔。到了《武動乾坤》，更加放飛了。前面提到的兩種方法依然有用到，有時候乾脆直接融合進劇情，有時候乾脆故事也這麼抽象表達。
比如，林動初見綾清竹的犯賤表情;萬象城外，林動得知玄冰祖符下落和初見周通周通表示聽說過他，林動得意的笑。巖師找見吞噬祖符，在山頂狂笑。
故事嘛，比如第一集綾清竹追異魔和應歡歡做夢。最明顯的就是林動練成荒蕪妖眼斬殺三王殿。
接受張黎的這四個特色再看劇，全劇出奇的自洽，人物行為模式和成長變化也高度自洽。這部劇拍得良心滿滿，完成度相當高。
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