耀华河马
“人物中心论”的胜利，中日漫画差距又增10年
有这样一段话用来评价《鬼灭之刃》再合适不过了，它出自《荒木飞吕彦的漫画术》的第三章《如何塑造角色》，原话如下：
在漫画的四大基本元素中，强大的角色称得上“终极的顶梁柱”。若能塑造出这样的角色，你的作品就会所向披靡。说得极端点，只要有一个富有魅力的角色，剧情和世界观就不再是必要条件。对漫画来说，角色就是如此重要。甚至有漫画家断言：“只要有好的角色，就能画出一部漫画来。
《鬼灭之刃》就是一部典型“只要有好的角色，就能画出一部漫画来”的作品。
放到上世纪90年代，这部作品或许会经历腰斩的命运，但是在今天，它却有资格被称为21世纪第二个10年，完成度极高的少年漫之一。
毕竟因动画声名鹊起的《鬼灭之刃》，率先走出了“大海贼”时代下的创作阴影。
作者吾峠呼世晴回避了21世纪JUMP诸多前辈因偏重叙事所致的“隐疾”，重拾上世纪90年代的“人物中心论”，并对其进行了新的演绎。
我火了，你怎么吹都是对的。
有好的角色，就能画好的漫画
《鬼灭之刃》创作的第一优先级是“人物”。从最基本的主角团造型、性格再到柱和十二鬼月等角色背后的故事，都是围绕着“人物”设定进行展开，并由其丰富并推动剧情。
主角团是《鬼灭之刃》的核心亮点，铁头娃灶门炭治郎、猪突猛进嘴平伊之助、胆小色魔我妻善逸和护兄狂魔灶门祢豆子组成了初期主角团，最鲜艳的色彩。
灶门炭治郎的出现，赋予了JUMP少年漫主角细腻的特质，这是之前鲜有的。回顾悟空的大条、浦饭幽助的莽、小杰的孩子气、路飞的任性、鸣人的愣，我们会发现灶门炭治郎和这一众主角截然相反。
这相反的原因，源于灶门炭治郎更为写实。
吾峠呼世晴在第一话中便进行了托底构建，长子的灶门炭治郎要通过卖炭来分担家庭的经济压力，他是母亲的好帮手，弟弟妹妹们的顶梁柱，全家的负担可以说压在他一人肩上。
但他又是幸福的，母亲慈爱，弟弟妹妹懂事，村里人对其尊重，如果没有满门被屠，灶门炭治郎的一生便是乐天知命的一生。
托底完成后，吾峠呼世晴直接进行了“杀猪”操作。满门被屠，全家老幼，就剩下一个妹，还变成了妹妹。
看似戏谑，其实一话之间就交代了全书的核心主线——“保护”和“复仇”。
较之21世纪初的许多作品，第一话交代目的很常见，但是在第一话便给人物目的辅上情绪，却非常少。这种开篇，也直接影响了其动画节奏，好似水银泻地，砸的人缓不过神。
我妻善逸和嘴平伊之助的戏码，让人物故事之间有了起伏。
以角色推动故事的漫画，强调角色之间的因果联系和矛盾冲突。如果矛盾没有得到丰富，很快就会因为“人物中心论”本身的局限性，而陷入疲乏。
吾峠呼世晴创造了两个极好调味剂，用以调和灶门炭治郎一本正经的细腻。
我妻善逸的角色创作，单独来说并不讨喜。
双重人格的设定和色魔属性并不少见，话痨属性的爆棚，并未给我妻善逸增加趣味，甚至让读者感到其略显聒噪，有种“读脸翻页”的冲动。
即使有保护箱子中的祢豆子，被伊之助吊打的情节，也仍旧显得人物刻画尚不深邃。
但当伊之助入队和见到祢豆子后，我妻善逸的人设与他们起了化学反应。
可怜、弱小、无助、咋咋呼呼的我妻善逸被猪脑子伊之助花式欺负，转瞬有会因为女孩子的原因，暴揍灶门炭治郎和伊之助。
再加上略带舔狗的情节，这个常见的角色，因为新角色的出现被彻底盘活。
而当收到爷爷剖腹消息这一段，插科打诨的我妻善逸彻底得到“双重性格”二元的统一。
但源于“大海贼时代”部分读者习惯了《海贼王》这般的娓娓道来，因此这种缺乏漫长情绪铺垫人物转变故事，会让读者觉得颇为跳跃。
这是“强人物、弱剧情”漫画的通病，但好在《鬼灭之刃》通过频繁的“回忆杀”，去填充较弱的剧情，暂此不表。
和我妻善逸相反，嘴平伊之助从出场便极其讨喜。他是近些年少有的服化道和人设完美统一，且还能玩出反转的角色。
伊之助的口头禅是“猪突猛进”，无论从动作和性格上来说，这句话都对其进行了完美的贴合。可就当你以为他是个莽夫时，伊之助用实际行动告诉你，他是一个逗比。
早期伊之助所有的行为，是出于本能的。无论是和鬼战斗，还是拳打炭治郎，脚踢善逸，都只为了表达一个观点：
我伊之助是最强的
到了《无限列车篇》，伊之助的梦境成为了这一角色转变的直接刻画。作为角色的目的，从过去的“最强”，成为了梦境中的当“老大”。
如果说前者是伊之助在大山中纯粹，那么后者就是伊之助和大家冒险后被潜移默化的人情味。
这种转变是基于人物本身的托底设定，也就是有了这托底设定，随后才能从伊之助身上玩出诸多的剧情。
比如思考问题觉得麻烦、被人夸奖会轻飘飘、被打败了心如死灰等。
但这些人性化的标签，勾勒在一个不懂“人情”为何物的角色身上，反倒打出了一张反差极大的感情牌。
我们来看看《无限列车篇》中的这组分镜：
炼狱杏寿郎战死后，炭治郎抱怨自己弱小而流泪，善逸则是抽泣，而伊之助是发抖。
为了“不让”炭治郎继续哭泣，伊之助说了少有的“正经话”。
但我们注意随后这格画面，伊之助猪头的朝向。
这个姿势的伊之助的视线是回避炭治郎和炼狱的。
看到这里，我不禁心疼其伊之助。
他不懂表达自己悲伤的感情，通过“不让”炭治郎哭泣，来表达自己极其难过的事实。眼神的无法对焦，是他不想面对事实的逃避，满嘴的大道理，实质上是他思维混乱的慌张。
所以到了下一格伊之助泪奔时，读者也会随之泪崩。
无情之人有了感情，是滑稽的，是戏谑的，是令人怆然的。
《无限列车篇》中关于伊之助的刻画，到此便可以结束。但妙就妙在，吾峠呼世晴来了个神来之笔。
他在全篇的结尾，让伊之助“回归”到了本能，通过暴力的方式，释放着自己复杂的情绪。
这一笔操作，打破了兽性和人性的隔阂，换而言之，只要是动物，就免不了喜怒哀乐。
当然，除了主角团外，还有十二鬼月和杀鬼队们共同塑造这个故事，喷薄出其别样的魅力。
《鬼灭之刃》和“人物中心论”
《鬼灭之刃》开篇便清晰的表明主要角色目的，不再做任何多余的展开。
众多伏笔都是为了这唯一的线而服务，无丝毫拖沓。同时，又通过对配角和边缘角色的扩展，加持了故事主干，丰富了本显单薄的主线剧情。
除非创作者剧情功底很强，要不然很容易漏洞百出。
吾峠呼世晴的“杀柱灭鬼回忆杀”，放在90年代，有被腰斩的可能性。这些围绕主线展开的“回忆杀”，因类型同质化且过于频繁的缘故，难免会导致漫画的故事线产生一定的裂痕。
而那个时代的JUMP作品，对漫画内容的故事线，有着极高的要求。
《灌篮高手》的故事完成度非常高。“全国大赛冠军”的脉络贯彻始终，所有“回忆”和“矛盾冲突”都围绕这个目的进行展开。整个漫画下来，不显冗余。
《鬼灭之刃》频繁的“回忆杀”虽然也有着为主线服务的目的，可过多的情绪展开，稀释了明线上，针对无惨孽障下的节奏统一。
好在《鬼灭之刃》是当下的作品，快节奏的剧情推进，往往让读者不再注意故事细节。它紧紧围绕主线故事展开的人物叙事，在《海贼王》巨人身影下，开辟了一条新航线。
吾峠呼世晴没有走前辈岛袋光年、椎桥宽等人的老路。就如前面知友所言:
《海贼王》只有一部。
这么多年来以《海贼王》为参照物的作品，大多中道崩殂。
架空幻想类作品玩宏观叙事这一套，对创作者“剧情”和“人物”的把控能力，要求着实太高。邯郸学步，亦步亦趋。
吾峠呼世晴是聪明且幸运。
不到200话的剧情，已将《鬼灭之刃》打造成一个完整的闭环。再加上近些年JUMP变化，不会对作品延长强加干涉。
即使《鬼灭之刃》存在着剧情展开过于迅速，出现“响凯渲染急促”、“下弦灭队草草”、“炼狱杏寿郎之死乏一丝豪情”“猗窝座回忆意犹未尽”等情绪节奏问题。可对读者来说，只称的上“犹嫌不足”，但比一般要强上不少。
所以只要《鬼灭之刃》随后交代清楚无惨线并完结，这部漫画便注定成为对国漫的又一次降维打击。
国漫日常被拉大的差距
我国漫画行业经历了“移动互联网端”革命后，从表达形式上来讲，理应是“国民基础”的单元情景漫画渐渐被“淘汰”。
从故事内容上来说，缺乏创作积淀的缘故，导致宏观叙事漫画在国内一直未有抬头迹象。
缺乏单元情景漫画的“练”，和宏观叙事作品“铺”，直接作用着我国，不可能产出像谷口治郎写意般的“剧情”。更遑论像《海贼王》这样的架空史诗作品。
散步
而我在现实生活中所接触的漫画编剧和绝大多数网友，依旧在不自知中，进行着“超越生产力”的创作构建。
从历史角度上来讲，没有扎实的“练”和“铺”，便在创作上以剧情中心论为导向，本质上就是漫画创作领域上的大跃进。
可互联网的热钱来的又太快，在市场和资方的双重压力下，压根不给创作者循序渐进的机会。
因此也就产生了我国漫画行业的一个畸形现状。好的作画越来越多，好的故事，每年就那几部，还有可能被腰斩。
回到《鬼灭之刃》，当下它的成功，甚至有了在今年挑战《海贼王》的资本，动画造势绝对是其第一因素。
但作为漫画故事创作上来讲，吾峠呼世晴给当下至少是国内的漫画编剧上了很好的一课：
在剧情主线和支线把控能力略显不足的情况下，丰富并完善人设的构建，通过主角团、配角及边缘角色的性格、相性、及背景故事的碰撞，来推动剧情的发展，是最符合当下“生产力”的。
如果能力不足，还一昧的追求长篇剧情，这样的结果，往往是不到二十话的长度，便漏洞百出，令人心身疲乏。
所以，中国漫画行业要进行产业革命，不仅需要创作手法上的扎实，更需要创作意识上的跟进。不要去试图挑战“生产力”，脱离时代的巴别塔终会崩塌！
BGL浮云
看到NGA有个推荐贴，补了下，的确是值得一看的漫画。这剧主要讲的是人鬼对战，最大的特点就是剧情紧凑而充实，没有毫无意义的章节，每一话都是推动剧情的存在。有人觉得这样太赶了，但我觉得这正是吸引我的看点。另一个特点是战斗精彩激烈，虽然分镜有待加强，但这是JUMP目前少有的战斗时没有嘴炮（参见火影），装B(参见时髦神），降智行为（参见卡二）等等的对战，双方一接上手就是你死我活，招数都是直接往对方要害招呼，败既是死，真正生死全凭手上真本事。而且到目前为止战斗力也没有崩，主角成长显而易见，虽然有过数次爆种，但爆完种该打不过还是打不过，实力差距不是偶尔几次战斗中开挂就能抹平的。就像某话主角说的那样“若光凭愤怒的感情就能赢得话，这世界上早就不存在鬼了吧”，最新一话主角修炼完后离我方顶级战力尚还有一定差距，期待主角的今后的成长。
话说哪位能推荐下其他类似的漫画，少漫青漫都行
是你爱的小草莓吖
《鬼灭》堪称2019年的霸权作品，但是我一直没主动去看过，大概是因为我对新番下意识地抱有戒心。后来才发现《鬼灭》的漫画是JUMP上的，并且是和《梦幻岛》并列的新台柱之一，于是觉得有点意思。再后来，听到朋友也在看，于是终于去找了漫画来看。
很努力地看了二十多话，终于努力不下去，弃了。自己想想也觉得费解，对于JUMP台柱级的漫画，我从来都是一口气看个六七百话都心旷神怡，怎么这一部看得这么费力呢？
后来又听说动画做得极好，很华丽。于是又去找了动画看，还没看到正片，OP里“梶浦由记”四个字先让我倒吸一口凉气，然后开始看正片，接着听了听ED，最终得出一个结论：《鬼灭之刃》，足以与《紫罗兰永恒花园》、《一拳超人》第一季并列，作为“近几年中最烧钱的动画”。
其他结论呢？关于剧情、人物、异能力设定方面的结论呢？抱歉，基本为零。
于是我又回去看漫画，然后追到了最新进度。
很好，结论出来了：
主观意义上，这是一部刚好踩在我雷区的作品；客观意义上，这是一部史料价值大于艺术价值、反映了JUMP在某个时段的特征的作品，值得载入史册（笑）。
之前提到过一些我的个人情况。首先，我是个对漫画专业知识基本零了解的人，看漫画的时候常常抱着看小说的心态，重视人物、故事剧情和异能力的设定水平，对于分镜、画风、构图等方面很难有客观合理的评价，只能凭借本能判断某部作品的某个画面很“戳”自己，某部作品的人物画风很写实或者很少女或者粗糙而无吸引力。但是漫画和小说的不同之处就在于漫画是以画面来呈现一切，故而在谈论某部作品时，我必然会提到自己对这部作品画面的理解，因而会产生一些主观色彩很强、甚至颇为浅薄可笑的结论。
其次，也是最重要的一点，我是个比起下限更在乎上限的人，而在我看来，一部漫画的总体水平决定下限，拉低下限的主要因素是硬伤（在JUMP漫画中，常见的硬伤有武力值严重膨胀、世界观强行扩张、刻意拖剧情、强行洗白角色、因腰斩而剧情不全等），而个别精彩的章节、画面和人物，和漫画家独特的风格（这种风格贯穿在画风、故事、人物和异能力设定中），则能无限制地拔高上限。
以《猎人》和《BLEACH》两部作品为例，前者属于典型的高上限高下限作品，除了停刊之外几乎找不到任何缺陷（果然完美的事物是不存在的啊）；而后者则属于典型的高上限低下限作品，硬伤多如牛毛——世界观设定不完善、打斗中多次出现“死于话多”的现象、尸魂界篇之后剧情稀薄、千年血战篇反派人物形象不丰满、剧情不完整疑似有腰斩痕迹等等等。但是《BLEACH》通过其前半部中出色的人物塑造、难以复制和动画化的画面、一句话概括就是98的诗人气质（笑）拔高了上限。所以，若是让我做客观的评价，《猎人》绝对远超《BLEACH》；但是如果仅仅说出内心的感受，那么《BLEACH》在我心中的地位是高于《猎人》的。
下限和上限由什么而决定？用那句很流行的话来说，是努力决定下限，天赋决定上限。然而在龙珠SD幽白的时代，在火海死银的时代，对于台柱级别的作品，决定下限的，其实是编辑部。太多经典作品因为编辑部的介入被迫延长连载，导致种种硬伤的产生。
但是，《鬼灭之刃》的大热，似乎预示着一件事：时代变了。
之前网友给过一句对鬼灭的整体评价，而我非常认同——这是一部下限高而上限低的作品。当然此处的上限低，是和其他台柱级作品比较得出的；下文中对鬼灭的分析评价，参照物基本上都是JUMP中的一流作品。
之前看过知乎上一个颇为精当的回答，答主（ID是“许多的小兵器”）认为目前JUMP编辑部的政策有了新趋势，开始改变从前顺位低作品直接腰斩、顺位高作品强行延续的做法，前者的代表是《银魂》——猩猩不知道出于什么原因死缠烂打硬是不完结，而编辑部则颇为大度地允许移刊继续连载，对于又臭又长的终章似乎没有丝毫干预的想法；而后者的代表正是《鬼灭》。
所以火海死时代的读者们，会很惊讶地发现这部人气一度超越《海贼王》、如今稳居台柱之位的重要作品，没有丝毫因外界因素强行拖剧情的迹象，100多话时即进入BOSS战，并且有望在200话内完结。
换言之，《鬼灭之刃》不存在因编辑部介入而产生的硬伤。
那么是否存在因作者本人原因而产生的硬伤呢？
我的答案是，基本为零。
虽然《鬼灭》真的是一部十分不合我心意的漫画，但是对于作者吾峠呼世晴，我基本上是持肯定的态度。从第一话到如今，可以看出她（？）对作品、对故事、对角色的尊重和负责，以及持续不断的进步。这部漫画的世界观虽然狭小，但是整体逻辑是合理的；这部漫画的剧情虽然简单，但是故事发展是顺畅的；这部漫画的人物虽然缺少一点魅力和多样性，但是角色形象是稳定持续的；这部漫画的异能力设定虽然缺乏新意，但是武力值系统是没有崩塌的。作为新人漫画家，她对这部作品很用心，也有一定的实力，可以说她的付出和努力，基本消灭了可能出现的硬伤，大大提高了这部作品的下限。可以说，这是一部中规中矩的作品，而在讨论下限时，中规中矩无疑是一个褒义词。
但是，当我们讨论上限时，中规中矩就成了贬义词。
《鬼灭之刃》乍一看，无疑是JUMP中最为正统的王道战斗漫画，JUMP史上的台柱级作品，大多属于此类。但是问题在于，《鬼灭》并没有在这些台柱级作品中占据一席之地的核心技术。
世界观上，人鬼对峙的二元对立结构，鬼吃人、人灭鬼，万鬼之祖则是最终BOSS，鬼和人都能使用异能力——对不起，真的不算新奇，也并不宏大（当然作者初衷应该就不追求太宏大的世界观）。倒是大正时代的时间设定很有趣，也有读者称赞作品中服装的时代风格，但是这方面貌似动画的表现力更强。
异能力设定上，各大属性的呼吸法、刀、血鬼术，也是平平无奇。据说吾峠呼世晴是JO厨，我承认她继承了荒木老师的黄金精神（这一点下面会谈到），但是替身能力的绚丽诡奇在《鬼灭》的呼吸法和血鬼术上基本没呈现出来。动画里，各种招式的画面的确极其华丽，但是似乎总是缺点什么。众多柱加上主角们和黑死牟，呼吸法多达十几种，每个呼吸法都是数招或者十数招，画面倒的确纷繁复杂各不相同，但是同一个人的不同招数，似乎效果都差不多。无惨作为最终BOSS，居然在变身后只用了一招甩鞭子，似乎……和之前的堕姬有点重复？
打斗不是舞蹈，追求画面的表现力也不等于单纯的华丽。仅仅追求画面的华丽，等于战斗风格和异能力设定的同质化
《鬼灭》异能力设定的另一个问题在于，系统性和严谨性有欠缺。乍一看水炎风雷岩五大自然属性，另外众多分支呼吸，似乎井然有序，但是主角们的超常五感应该作何解释？祢豆子的众多辅助能力应该作何解释？再较真一点，炭治郎的头槌应该作何解释（虽然我知道这可能就是个搞笑设定，但是他的头槌的确影响到了剧情）？更加较真一点，所谓的“灵魂”作何解释？五感也好，头槌也好，灵魂也好，祢豆子的众多辅助能力也好，都是影响剧情的重要设定，但是目前给人的感觉，就是便利主角们的buff，没有太多道理可言。而“线”、斑纹、通透世界、赫刀等技能的获得，勉强解释成“在战争中学习战争”也说的过去，但是作为在战斗中涌现的新技能，对于炒热气氛的贡献不大，后期柱们不断获得新技能，但是因为战斗太过紧迫导致没法多做反应，从逻辑上看很合理，但是对提高战斗本身的表现力作用甚微。
在战斗的刻画上，《鬼灭》也存在一定问题。目前给我观感最好的一战大概是蜘蛛山对下弦之六，整场战斗的气氛逐渐升温，火之神神乐的出现使战斗达到高潮，下弦之六断头求生的手段让人眼前一亮，而义勇最终出现，以典型的高逼格角色的台词和动作斩杀恶鬼，可以说是一场不错的战斗。但是随着上弦们不断出场，作者采用了1vs2、1vs3的战斗模式，从本作品的武力值设定上看十分合理，但是导致了一个问题，那就是战斗本身很难调动读者情绪了。一方面是因为上弦出场后，每一场战斗都伴随伤亡，读者们显然更加关注角色的死亡；另一方面，作者对于战斗节奏的把握、对于战斗本身的刻画，似乎有些乏力。典型例子如对阵上弦之一，明明作者也加入了斑纹等新技能，上弦之一的回忆也揭露了部分主线剧情，但是一场战斗说结束就结束了，真要我说战斗中的哪个部分最激动人心——抱歉，没有。我只看到一群人在殴一个人，最后有的人死了有的人还活着。
当然，回忆是少年漫画中战斗的重要组成部分，角色尤其是人气角色的死亡也绝对是牵动人心的，但是在本作中，回忆往往是死亡的附属品，而死亡则是结果，与战斗过程是抽离的。从主观上说，我认为战斗过程本身拥有着独特的魅力。举例来说，即使你根本没读过《BLEACH》，当你翻到剑八和卯之花的战斗时，那种森然的剑气也会吸引住你的眼睛；即使你根本没读过《JOJO》，当你翻到布加拉提火车一战时，你也会为他对“拉链”这样一个单纯至极的替身能力的复杂运用拍案叫绝。战斗的意义，有一部分是作战者赋予的，比如佐助和鼬的兄弟之战；但是另有一部分，甚至是主要部分，是战斗过程自身的魅力赋予的。对于少年漫画来讲，战斗不仅仅是推进剧情、塑造人物的手段，战斗自身，就是意义。
当然回忆和死亡可以有机融入战斗过程本身，成为战斗过程魅力的一部分，但是《鬼灭》还没有达到这个高度，于是上弦出现之后，评论区讨论最多的就是战斗的结果，即伤亡情况，而战斗过程则很难吸引读者的关注。
在剧情上，过早出现的BOSS预示着这个故事的结构大概率是直线式的，打小怪、打自以为是十二鬼月的小怪、打曾经的下弦·如今的小怪、打现役下弦、BOSS干掉了其他的下弦只留了下弦之一、打下弦之一顺便打一下上弦、正式打上弦之六、正式打上弦之四和五、正式打上弦之三、正式打上弦之二、正式打上弦之一、正式打BOSS。嗯，虽然梗很老了但是我还是想吐槽一句，真是一家人都整整齐齐的，死亡顺序都没乱。
整个过程中，双方都没有叛徒（珠世虽然是协助主角的鬼，但是她一开始就坚定不移地站在了主角这边，没有反复），没有卧底，没有黑化（善逸的师兄算不上完全的黑化，毕竟一开始就不是白的），没有洗白并且成为新同伴，整个剧情几乎没有丝毫的翻覆曲折，唯一不确定的就是一场战斗之后还能活几个。合理吗？从逻辑上看很合理。但是足够有趣、足够吸引人吗？抱歉，答案是否定的。
在人物塑造上，存在类似的问题。乍一看，鬼杀队成员刚出场时，外貌设定的确各有特色，每个人的回忆也都很完整，行为逻辑也都清晰合理没有崩坏。但是仔细看下去，虽然他们的性别或男或女、外貌或美或丑，呼吸招式各不相同，但是回忆往往类似（大致逃不开深爱自己的家人朋友被鬼杀、曾有龃龉但深爱自己的家人朋友被鬼杀、因鬼的介入导致家人朋友惨死几个方面，恋柱算是个异端……），他们一方面为了复仇，一方面为了正义，投入对BOSS无惨的讨伐，义无反顾。可以说鬼杀队队员的终极原则和人物内核是一致的，这从逻辑上依旧很合理，因为无惨杀了他们的亲人，因为无惨就是个该死的人渣。
我猜测作者对鬼杀队的塑造，是有良苦用心的，下文还会对这一点继续讨论。但是，但是这在一定程度上削弱了角色的多样性和本该拥有的独特魅力，使得鬼杀队更像是一支军队。并且，人物塑造，终究和剧情、异能力设定是不同的。
剧情追求合理，异能力设定追求合理，都无可非议，但是一流的人物塑造，追求的绝不是简单的合乎常理，也绝不是简单的正义和正确——而是独特。换言之，需要出乎意料之外，却又在情理之中，而这“情理”，并非大众认知上的常理，而是人物的自身性格和逻辑认可的情理——虽然往深处探究，他们的言行举止或许依然符合普世性的情感逻辑。一流的漫画家笔下的人物，总是会让读者吃惊，读者预料不到他们下一步会做什么，所以等待他们行动的过程，便使人忐忑不安却又欣然喜悦。举个例子，谁能想象到西索这样一个花哨变态（虽然这个形象下依旧魅力十足）在洗完澡后竟然摇身一变，成为一个清秀少年？谁能想象乌尔奇奥拉这样一个象征虚无、只对蓝染忠诚的冷漠禁欲系角色，竟然会在化成灰烬之前对一个说不上熟悉、立场又对立的少女问出“女人，你害怕我吗”？这是一流漫画家才华、禀赋、审美和性格的投射，他们从来不批量生产角色。
而鬼这方面，显然情况要好一些，至少每个角色的行为动机没有太过雷同。但是又产生了新问题，那就是人物身上的象征性色彩太强，有些简直就是寓言和现实主义小说里走出来的，比如原下弦之六、下弦之五和上弦之一象征对缺失之物的执念，上弦之四象征人的诸般情绪，上弦之二的象征性尤其强烈，然而很难说清楚这个角色象征了什么，上弦之六和上弦之三则是人类世界中恶的牺牲品。真要说哪个角色有成为“一流漫画家笔下角色”的潜质，我认为是上弦之二，但也只能说是有潜质而已。
所以一路分析下来，可以看出，《鬼灭之刃》似乎是一部十分正统的JUMP漫画，王道战斗向作品该有的东西，本作全都有；王道战斗向作品不该有但很容易出现的硬伤，本作全都没有。但是，《鬼灭》缺少令人眼前一亮的人物、缺少令人拍案惊呼的剧情、缺少令人过目不忘的战斗，所有这些似乎都指向本作自身独特风格的缺失，而上述欠缺出现的原因——虽然我并不想这么说——一方面是作者个人的原则和追求，另一方面，大概是作者本身才华不足。天才的漫画家一定自带风格，因为风格也是才华的一部分。
但是，《鬼灭之刃》真的不存在相对少见的特质吗？
答案是，存在。
苦涩的味道
漫画灭鬼之刃非常好看，主要讲述了:时值日本大正时期。 传说太阳下山后，恶鬼出没吃人。亦有猎鬼人斩杀恶鬼、保护人们。卖炭少年·炭治郎，他那平凡而幸福的日常生活，在家人遭到恶鬼袭击的那一天发生剧变。母亲与四个弟妹惨遭杀害，而与他一起生还的妹妹：祢豆子亦异变成凶暴的鬼。在猎鬼人的指引下，立志成为猎鬼人的炭治郎与变成鬼却尚存理智的祢豆子二人踏上了旅程。通过艰苦的剑术修行与赌命试炼，炭治郎成为了鬼猎人组织“鬼杀队”的一员。 为了让妹妹祢豆子变回人类，为了讨伐杀害家人的恶鬼，为了斩断悲伤的连锁，少年与鬼的战斗不曾停歇。
动漫杂谈
良心的制作
看一部动漫优秀与否，就要看他的制作团队是否用心，看过该动漫的小伙伴都知道，该动漫的制作团队还是十分用心的，比起同期出品的动画，可以说是良心制作，无论是画风还是服装甚至是鞋子，都是满满的日本风格，很贴切的符合他的大背景，再加上剧中主人公用的刀，可以说细节很用心了。能够成为新番中的黑马是正常的。
励志的故事
一部动漫是否成功就要看他的世界观是否完善，塑造的故事是否完整，作为一部讲述失去所有亲人的男主为将唯一幸存但变为鬼恶妹妹变回人类，不断成长，逐渐强大的热血故事，故事一开始就介绍出大概意思，鬼，斩鬼人，以及时代背景等等，让观众不至于一头雾水。
丰富的独白
初看该动漫的小伙伴可能会发现，男主的内心戏真的非常多，也可能是能和他对话的人物很少把，毕竟与他相伴相依为命的妹妹是不会说话的。而且二男主丰富的内心戏将男主的处境，能力，心情，目标以及种种性格淋漓尽致的展现出来，可以说是很有特色的一方面的。
好听的配乐
动漫中在男主内心独白的时候，背景音乐是备受好评的，成功的烘托了当时的氛围，音乐本身也是非常好听的，与动画十分的吻合。故而评价非常之高。
中二的台词
作为一部日本jump系列的漫画，主要受众是青少年，接地气且中二的台词更容易满足读者的喜好，台词中修饰语极多，在现实生活中我们可能会觉得此人有病，但是在动漫中是很符合如此燃的动画的。
男主妹控
说起男主，那可是十分地恶妹控，毕竟一家人均惨死，只剩妹妹是唯一的亲人，疼惜爱护妹妹也是应该的，但这样的男主形象可以吸引一大波女性观众，毕竟妹控的男生是很暖的啊，特别是护妹狂魔，那真是又可爱又暖心啊。
妹妹可爱
很多的动画迷应该是冲着妹妹祢豆子去看的，比如我，因为妹妹的形象是真的很好看啊，大眼睛扑闪扑闪的惹人怜爱，温柔又懂事的陪伴在哥哥身边，是十分有魅力的。
爱创剪辑
老实说，觉得已经有点拖沓了，无惨打戏应该多但也有些过了，已经2-3周没怎么看漫画剧情就看个简介了，整体剧情内容丝毫没有进展，我个人对这部剧评价开始降低。
