摄影师冯凯旋
可以好好的学习一下，现在很多平台都有公开课，比如抖音里就有跟多大神、老法师。还有几个摄影专业的APP等，都是学习的途径
好摄之徒Delete
摄影想要有进步当然还是要多练，这样的话你的作品也会跟着躲起来。
如果你不练习使用相机，那么你对摄影的理解和摄影技巧就不可能提高。而如果你不常随身携带相机，那你将丧失很多练习的机会。
这意味着你需要尽可能随时扛着起码一台微单。
我们中的很多人都过着节奏过快的生活，我们很少停下来看看，当然也可能是因为我们在一个环境呆久了就麻木了，许多捕捉精彩影像的机会也就这样被我们错过了。
在你的余生每天24小时携带相机可能并不是一件难事，难得是学会慢下来，用一种你从来未曾尝试过的不同眼光看待整个世界却是一件需要你终身努力的事情。所以接下来的一条贴士就是想办法慢下来，多看看身边的美。
我最近遇到不少饱受“取景瘫痪”之苦的摄影师。
他们随身携带着相机，将节奏放慢到足以看到周围的摄影机会 —— 但是仍有一些东西会阻碍他们拿起相机拍下眼前的画面，我们把这种情况叫做“取景瘫痪”。啥玩意？？其实就是在某些情况下一些人会过于担心周围人对他的看法。“我会不会看上去很傻？”“别人会不会以为我在拍他们？”等等这样的顾虑，还有就是我的照片会不会好看等等，管他？拍他丫的就对了！
多看书、多看别人的作品，然后尽可能地运用到你的摄影里去，有了上述，你一定会飞快进步！加油！
Charles和Eric
摄影是一个循序渐进的过程，需要通过不断实践和学习来稳步提升。如果你10年以上摄影技术没有长进不外乎以下几种情况：
第一：你一直在拍菲林；
菲林技术和数码技术属于摄影的两个体系，虽然有共同的地方，但是在具体的细节上还是有很大差异，如果你一直在拍摄菲林，那么跟不上现在的节奏属于正常。
第二：你陷入了瓶颈；
学习摄影一段时间之后，很容易陷入瓶颈，这是最苦恼的时候，如果陷入瓶颈你也有可能会跟不上现在的节奏，但是可以通过一些方法来突破瓶颈，一旦突破你就会上一个新的台阶。譬如通过学习艺术史、参观画廊、更换器材等等方式来突破瓶颈，这里就不展开讨论了。
第三：你没有入门；
摄影入门和拍摄了多长时间没有必然联系，有的人拍了一辈子都不明白光圈快门iso之间的关系，这种情况下跟不上现在的节奏也就情有可原了。
第四：你不会后期；
很多从胶片时代过来的摄影师始终无法迈过后期这道坎，数码摄影的后期相当于胶片的暗房技术，缺失了后期，摄影就不完整，如果是因为后期原因，也会造成跟不上现在的节奏。
如果你是一个已经入门的数码摄影师，在拍摄10年后，跟不上现在的节奏那就要努力去学习了，现在网络资讯很发达，学习不是一件难事，从理论、到拍摄，到后期，都有很多教程和教材能给给你指导，踏踏实实的学习实践就能进步。
由于这个问题比较笼统，也不了解您的实际情况，胡乱说这么多，请勿见怪，请勿对号入座。
祝您拍摄愉快！
弥须
多看、多学、多实践！
我认为摄影是一个可以深造一生的爱好。没有什么标准在衡量你的技术好坏，主要在自身，首先基础的知识要掌握扎实并能灵活运用。其次多去收集和观看一些大师的片子，去找灵感、去对照，这样会从构思上得到启发。多去学习，可以看书、视频、听语音教程等，风光大片都是学习的素材。最后就要去多去运用学习到的知识去练习，然后在去对照找不足，当然也要找出自己的优点。
如果条件允许可以和名家多交流，最好能得到点拨指点。希望这样的回答对你能有所帮助。
瞬间影吧
说实话，大哥这问题提的，实在是有点不知所措。就像一个开了十年车的老司机突然说，我特么突然觉得我开车技术没有长进啊，我是不是要多练练啊。。。
当然这是个玩笑话。摄影是门技术活，更是门艺术活。焦距、景深、光线、视角等等，同一张照片，其中一个因素的变化，就会导致最后成像不同。有的人就会觉得这样拍好看，有些人会说那样拍好看。而我们的目标就是努力做到让自己觉得拍的好，然后大部分人看了也觉得拍的好就行。
摄好影的前提是要有一个夯实的基础，构图原理、色彩运用等都是要信手拈来。想必您已经过了这个阶段，其次就是高阶学习，多去看看摄影展，能够放到展厅里的，绝对是经过鉴定的精品。
多学习多交流，摄影到最后，基本就到了艺术层面，所有有关文艺方面的基本都是这样，那时候就需要灵感，对生活无微不至的观察，还有热爱。
淮南老几
摄影是一种艺术，审美会随着时间变化的。提升技术的核心就是审美！
一个优秀的摄影师一定会有他培养审美提升审美的习惯方式。
最简单直白的方法就是建立自己的图库。现在是知识共享时代。在各个平台都可以找到优秀的大师作品。也有基础技术的教学，多看，多听，多感受。除去浮躁就可以提升。
审美的提升不是一朝一夕，是长年累月积累的过程。我自己就会养成关注优秀摄影师，热门摄影师的习惯，每天打开手机看看有没有更新作品，遇到你自己很喜欢的作品可以多想，多分析。站在摄影师的角度去看看他当时拍这个照片的时候想的是什么？是怎么找到这个角度拍摄的，通过画面是想传达什么样的情感。技术层面就是研究好作品的构图方式，色彩搭配，后期色调等。
进步都是通过实践领悟出来的，光看光思考也是不够的，要去实践。可以从模仿开始学习，在模仿优秀作品的过程中提升自己的经验技术。等到模仿了一定量的时候，质也会逐渐有变化，提升的过程就是从模仿到创新的过程！
希望对你有帮助[灵光一闪]
独立女摄影师丁贝
这种情况旅游普遍性，特别是一些中老年人，走了一定的经济基础，出手几万几十万买一套摄影器材并不难。一旦相机在手，拜老师、结摄友、四处采风，可谓不亦乐乎。刚开始，看到自己拍的片子，色彩艳丽，图像清晰，很容易满足，但随着时间推移，数年后，越看自己的片子越不满意，陷入困惑。
首先要认识到：摄影是一门技术，手里的相机、镜头，你不能摆弄清楚，它就不能很好的为你服务。
更要认识到：摄影是艺术创作，对光影、色彩、构图等的活学活用必不可少，艺术修养、鉴赏力的提高、摄影意识的培养都须跟得上。
只有潜意识的东西积淀的多了，手里的器物用的得心应手了，自然会得到提高。
马嘶鸣
拍了十年，基本概念应该是有的，没有长进的原因很简单，就是需要再看看书，因为到一定的时候，再盲目去按快门就成了无意义的事情，需要有概念上的突破，另外经常去参加一些影展，看看好照片究竟好在哪里，还有就是一定要确定自己能拍什么和不能拍什么，这个很重要，要有目的的去深入一两个方向。最后推荐一本书《来！这样学摄影》
郑东知事
在有时间的情况下，多去观摩一些优秀的摄影作品，包括一些摄影理论书籍。多思考、多拍、多总结，提高摄影技巧，完善和提升摄影创作的新思路。
爲知己
知识都是不断更新的，十年的摄影技术都没有进步，你可能就是遇到技术瓶颈了，后续只有靠自己突破了，那唯有也只能是继续学习再学习，再给自己更多的积累和沉淀，相信跨越就在不远的前方。
