陌色
拍攝短視頻的時候，需要注意幾個點，首先是優質的內容，只要有看點的視頻才會有用戶停留觀看，並有印象！
人設要清晰，定位號角色的作用，一定要定位好。視頻故事情節要有亮點，人物表情要豐富，背景音樂要能與內容情節同步，後期儘量配上音效。
好看的背景，視頻需要一個好看的背景，最好三種顏色以上，戶外最好取景，背景要乾淨。
清晰畫質，首先要保證光線充足，但也不能過於曝光，最好用單反相機拍攝，比較貼近人體視覺。
拍攝角度的切換，尤其對話人物切換，營造出用戶代入角色的體驗，全景鏡頭的切換，讓用戶不會產生觀看疲勞感。
不要重複用一個人物做封面，每個視頻作品的封面都要讓人有興趣點進去，如果沒有適合的畫面做封面，可以在上傳的時候插入其他圖片做封面。
標題要讓觀看者有興趣在評論區留下評論，最好方式就是提問式，互動式的標題，如：“馬上清明瞭，我們這裡在手工製做清明果，你們那裡呢?”
不定期針對熱點鋪展話題，圍繞熱點創造作品。
貪財好攝一木子李
1、保證視頻畫面不晃動
這是最基礎的，在拍攝視頻畫面的時候要保證自己的手穩，不要抖，如果自己手不穩就去買一個三角支架，比較方便，而且也不貴。
這一點是需要注意的，不然如果出現視頻晃動的情況，是很影響用戶觀看效果的。
2、視頻光線問題
要保證視頻的亮度是足夠的，如果是一些比較昏暗的地方可以提前做好打光設置，或是說更換場地，不要把人物拍的很黃很黑，這樣的畫面看起來是很不舒服的。
最好拍攝之前自己多用手機進行不同角度的試光，找到最適合拍攝的視角，這樣拍攝出來的效果會比較好。
3、注意分辨率
要注意調整手機分辨率，儘量拍攝高清圖片，另外就是注意橫屏豎屏問題，如果是上傳自媒體平臺可以最好使用橫屏畫面，如果是上傳短視頻APP就用豎屏畫面。
4.注意格式問題
有時候手機拍攝出的視頻格式與平臺的格式是不一致的，有格式不符的情況可以用格式工廠進行轉碼
5、注意焦距問題
雖然是手機拍攝，說要鏡頭穩定，但要注意焦距的及時轉化，不要一個焦距拍到底，不然視頻畫面看起來會比較枯燥，用戶也會沒有耐心看。
要注意近景、遠景、中景、特寫之間的靈活轉化，讓畫面看起來儘量豐富一些。
6、注意畫面構圖
這就是比較考驗拍攝者功力的環節了，構圖好對提升視頻質量是非常有幫助的，如果還是新手，對構圖還不太瞭解，只要保證自己的視頻畫面乾淨就可以了，儘量不要出現太雜亂的畫面場景。
baloo1007
哈嘍，大家好，我是歐陽，拍攝小視頻需要注意什麼細節呢，現在是自媒體行業的浪口風尖上，即使是新手小白，我們拍攝視頻的時候都得注意一些細節，下面是我分享給大家的十大注意事項，希望可以幫助到大家
1、保持畫面的構圖平衡普通的照片擺歪了，還可以很輕易地再將它轉回到水平位置上來。可要是電視機裡播放的圖像發生了傾斜，那就麻煩多了。在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯繫，調整構圖對象之間的相對位置及大小，並確定各自在畫面中的佈局地位。一幅完美的構圖，起碼應該做到下面兩點：一是畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景；二是色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。
2、儘量利用自然光光線充足是獲得完美畫面的先決條件，而DV攝像機的低照度性能較模擬式攝像機為優， 陽光下的所有景物的光效都是由直射的陽光、散射的“天光”和環境的反光這三種形態的光線所構成，對自然光這三種形態的認識和把握，是再現和表現畫面形象的基礎。陽光有著“自然而然”的變化規律和特性，我們在運用自然光進行拍攝時，只能遵循這種客觀存在的規律，選擇符合創作意圖的拍攝地點、拍攝時間和拍攝角度。在同一地方隨著季節的變化，太陽在空中的方位也發生著變化，在同一季節，隨著地理位置的不同太陽的方位也不同。在一天時間中，太陽的位置也不斷髮生著變化，與地平面形成不同的入射角。您只有掌握好時機，才能拍攝影像。
3、儘量順光拍攝在拍攝的時候，一定要確認被攝物體和陽光或燈光之間的位置關係。最基本的條件就是“面向光源”，即光源是在被攝物體前面的那種狀態。當然，這樣容易失去立體感或成為沒有陰影的平面圖像，遇到這樣的情況，可以將光線稍微斜過來一點，以此來增加對比度。這樣，就能拍攝出一幅立體感較強的圖像。逆光拍攝容易使人物的臉部過暗，或者陰影部分看不清楚。如果實在迫不得已，必須要在逆光條件下拍攝人物的話，就一定要記得使用反光板。因為逆光補償功能的作用實在是讓人不敢恭維。另外，由於攝像機的自動白平衡是根據其背景色調來調節的，所以在這種背景本身就昏暗不清的情況下，如果希望得到自然真實的畫面色彩，就只能勞您大駕，親自動手了。
4、移動鏡頭要有規律鏡頭的移動應該有規律，要麼從左到右，要麼從右到左。同樣，上下、進退也都要有跡可循。搖攝形成鏡頭運動迫使觀眾隨之改變視覺空間，觀眾對後面搖進畫面的新空間或新景物就會產生某種期待和注意，如果搖攝的畫面沒有什麼給觀眾可看的，或是後面的事物與前面的事物沒有任何的聯繫，那就不要用搖鏡頭。另外，搖攝的時間不宜過長或過短。根據以往的經驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約 10秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。追隨搖攝運動物體時，搖速要與畫面內運動物體的位移相對應，拍攝時應盡力將被攝主體穩定地保持在畫框內的某一點上。
5、移動鏡頭要平穩進行搖動拍攝時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架，這樣有利於拍攝出穩定的畫面。如果用手持機，其基本姿勢是：首先將兩腳分開約 50公分站立，腳尖稍微朝外成八字型，再搖動腰部（注意不是頭部，更不是膝部）。這樣可以使得搖攝的動作進行的更為平穩。不管是上下搖攝還是左右搖攝，動作應該做得平穩滑順，畫面流暢，中間無停頓，更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去，像澆花。搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。
6、合理使用對焦功能在拍攝時是以拍攝主體在畫面正中央為對焦的點，要避免拍攝主體前有走動的物體影響紅外線測距。 DV雖然全部採用自動對焦，但是在某些特殊情況下(比如隔著鐵絲網、玻璃或者與目標之間有人物移動等等)，畫面的焦距就沒有那麼穩定了，常常一下子清晰，一下子又模糊的，亦真亦幻，讓人難以把握。這是因為在自動對焦的情形下，DV是依據前方物體反射回來的訊號判斷距離或調整焦距的。此時，只要將對焦狀態從自動切換到手動就可以了。
7、充分掌握手動調節功能大多數DV攝像機都是“傻瓜”型的全自動設備，操作者只需打開電源，按動錄製／停止鍵，就可以拍攝自如了。如果要獲得更好的影像，就應該進一步從技術能力上提高自己，學習如何正確地控制焦點、調節曝光度以及獲得準確的白平衡。如果我們能逐步掌握一些手動調節功能，就可以在影像的拍攝方面贏得更大的主動性，讓DV攝像機成為我們創作當中的馴服工具。
8、圍繞中心人物拍攝每一次活動或慶典當中，中心人物只能是一個或不多的幾個人，婚禮上的新郎、新娘，剛剛滿月的嬰兒，壽筵上的老人或者是從遠方歸來團聚的親友。 DV拍攝者應當將主要的精力放在這些事件主人公的身上，而不是蜻蜓點水般地為每一位到場的來賓都立此存照。中心人物的行為、言語和情緒變化構成了整部作品的邏輯主線。無論是新婚夫婦在婚禮上互致愛意的海誓山盟，抑或是搖籃裡嬰兒天真稚拙的表情，都將是我們的DV影片中不可多得的珍貴鏡頭，也是吸引他人熱心觀看的精華段落。即便是拍攝其他人的言行，也都應圍繞著影片的主要人物著筆，不可喧賓奪主，搞成一部拉雜瑣碎的流水賬。面對攝像機，許多人——特別是活動中的主人公——都願意有所表示，或者手舞足蹈，或者侃侃而談。在影片中穿插他們此時彼刻的即時感受，昭示他們未能完全展現的內心情感，能夠讓你的DV作品更加深人，更具有打動心靈的力量。
9、注重環境與細節的拍攝衡量一部影像作品的優劣，對細節刻畫的成功與否卻佔有舉足輕重的位置。由於攝像機通過鏡頭焦距的變化，能夠更為宏觀或微觀地審視我們周遭的環境，它所呈現出來的視覺空間，自然是一個由更多全景與細節交織構成的主觀世界。對於不少 DV新人來說，他們還不太習慣讓攝像機觀察自己的肉眼看不真切的地方，因而記錄下來的，大多是人所共見的平庸影像。但優秀的創作者則是全方位的觀察家，他們善於用鏡頭捕捉神情微妙的面孔、緊張發抖的雙手、衣衫下襬的民間紋樣、窗外叮咚作響的風鈴以及種種一現即逝的精彩瞬間。
10、掌握拍攝時間為方便觀眾瞭解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。拍攝動態影像時，需要配合適當的時間移動攝像機。而拍攝風景時，最適當的拍攝時間是10秒左右。如一個鏡頭的時間太短，則圖像看不明白，看得很累。反之，如果一個鏡頭的時間太長，則影響觀看熱情，看得很煩。所以每個鏡頭的時間掌握就頗值得仔細玩味。 建議：特寫2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般鏡頭拍攝以4-6秒為宜
OuYang歐陽
我認為拍攝視頻有十大注意事項
1、保持畫面的構圖平衡
普通的照片擺歪了，還可以很輕易地再將它轉回到水平位置上來。可要是電視機裡播放的圖像發生了傾斜，那就麻煩多了。在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯繫，調整構圖對象之間的相對位置及大小，並確定各自在畫面中的佈局地位。一幅完美的構圖，起碼應該做到下面兩點：一是畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景；二是色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。
2、儘量利用自然光
光線充足是獲得完美畫面的先決條件，而 DV攝像機的低照度性能較模擬式攝像機為優， 陽光下的所有景物的光效都是由直射的陽光、散射的“天光”和環境的反光這三種形態的光線所構成，對自然光這三種形態的認識和把握，是再現和表現畫面形象的基礎。陽光有著“自然而然”的變化規律和特性，我們在運用自然光進行拍攝時，只能遵循這種客觀存在的規律，選擇符合創作意圖的拍攝地點、拍攝時間和拍攝角度。在同一地方隨著季節的變化，太陽在空中的方位也發生著變化，在同一季節，隨著地理位置的不同太陽的方位也不同。在一天時間中，太陽的位置也不斷髮生著變化，與地平面形成不同的入射角。您只有掌握好時機，才能拍攝影像。
3、儘量順光拍攝
在拍攝的時候，一定要確認被攝物體和陽光或燈光之間的位置關係。最基本的條件就是“面向光源”，即光源是在被攝物體前面的那種狀態。當然，這樣容易失去立體感或成為沒有陰影的平面圖像，遇到這樣的情況，可以將光線稍微斜過來一點，以此來增加對比度。這樣，就能拍攝出一幅立體感較強的圖像。逆光拍攝容易使人物的臉部過暗，或者陰影部分看不清楚。如果實在迫不得已，必須要在逆光條件下拍攝人物的話，就一定要記得使用反光板。因為逆光補償功能的作用實在是讓人不敢恭維。另外，由於攝像機的自動白平衡是根據其背景色調來調節的，所以在這種背景本身就昏暗不清的情況下，如果希望得到自然真實的畫面色彩，就只能勞您大駕，親自動手了。
4、移動鏡頭要有規律
鏡頭的移動應該有規律，要麼從左到右，要麼從右到左。同樣，上下、進退也都要有跡可循。搖攝形成鏡頭運動迫使觀眾隨之改變視覺空間，觀眾對後面搖進畫面的新空間或新景物就會產生某種期待和注意，如果搖攝的畫面沒有什麼給觀眾可看的，或是後面的事物與前面的事物沒有任何的聯繫，那就不要用搖鏡頭。另外，搖攝的時間不宜過長或過短。根據以往的經驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約 10秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。追隨搖攝運動物體時，搖速要與畫面內運動物體的位移相對應，拍攝時應盡力將被攝主體穩定地保持在畫框內的某一點上。
5、移動鏡頭要平穩
進行搖動拍攝時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架，這樣有利於拍攝出穩定的畫面。如果用手持機，其基本姿勢是：首先將兩腳分開約 50公分站立，腳尖稍微朝外成八字型，再搖動腰部（注意不是頭部，更不是膝部）。這樣可以使得搖攝的動作進行的更為平穩。不管是上下搖攝還是左右搖攝，動作應該做得平穩滑順，畫面流暢，中間無停頓，更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去，像澆花。搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。
6、合理使用對焦功能
在拍攝時是以拍攝主體在畫面正中央為對焦的點，要避免拍攝主體前有走動的物體影響紅外線測距。 DV雖然全部採用自動對焦，但是在某些特殊情況下(比如隔著鐵絲網、玻璃或者與目標之間有人物移動等等)，畫面的焦距就沒有那麼穩定了，常常一下子清晰，一下子又模糊的，亦真亦幻，讓人難以把握。這是因為在自動對焦的情形下，DV是依據前方物體反射回來的訊號判斷距離或調整焦距的。此時，只要將對焦狀態從自動切換到手動就可以了。
7、充分掌握手動調節功能
大多數DV攝像機都是“傻瓜”型的全自動設備，操作者只需打開電源，按動錄製／停止鍵，就可以拍攝自如了。如果要獲得更好的影像，就應該進一步從技術能力上提高自己，學習如何正確地控制焦點、調節曝光度以及獲得準確的白平衡。如果我們能逐步掌握一些手動調節功能，就可以在影像的拍攝方面贏得更大的主動性，讓DV攝像機成為我們創作當中的馴服工具。
8、圍繞中心人物拍攝
每一次活動或慶典當中，中心人物只能是一個或不多的幾個人，婚禮上的新郎、新娘，剛剛滿月的嬰兒，壽筵上的老人或者是從遠方歸來團聚的親友。 DV拍攝者應當將主要的精力放在這些事件主人公的身上，而不是蜻蜓點水般地為每一位到場的來賓都立此存照。中心人物的行為、言語和情緒變化構成了整部作品的邏輯主線。無論是新婚夫婦在婚禮上互致愛意的海誓山盟，抑或是搖籃裡嬰兒天真稚拙的表情，都將是我們的DV影片中不可多得的珍貴鏡頭，也是吸引他人熱心觀看的精華段落。即便是拍攝其他人的言行，也都應圍繞著影片的主要人物著筆，不可喧賓奪主，搞成一部拉雜瑣碎的流水賬。面對攝像機，許多人——特別是活動中的主人公——都願意有所表示，或者手舞足蹈，或者侃侃而談。在影片中穿插他們此時彼刻的即時感受，昭示他們未能完全展現的內心情感，能夠讓你的DV作品更加深人，更具有打動心靈的力量。
9、注重環境與細節的拍攝
衡量一部影像作品的優劣，對細節刻畫的成功與否卻佔有舉足輕重的位置。由於攝像機通過鏡頭焦距的變化，能夠更為宏觀或微觀地審視我們周遭的環境，它所呈現出來的視覺空間，自然是一個由更多全景與細節交織構成的主觀世界。對於不少 DV新人來說，他們還不太習慣讓攝像機觀察自己的肉眼看不真切的地方，因而記錄下來的，大多是人所共見的平庸影像。但優秀的創作者則是全方位的觀察家，他們善於用鏡頭捕捉神情微妙的面孔、緊張發抖的雙手、衣衫下襬的民間紋樣、窗外叮咚作響的風鈴以及種種一現即逝的精彩瞬間。
10、掌握拍攝時間
為方便觀眾瞭解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。拍攝動態影像時，需要配合適當的時間移動攝像機。而拍攝風景時，最適當的拍攝時間是10秒左右。如一個鏡頭的時間太短，則圖像看不明白，看得很累。反之，如果一個鏡頭的時間太長，則影響觀看熱情，看得很煩。所以每個鏡頭的時間掌握就頗值得仔細玩味。 建議：特寫2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般鏡頭拍攝以4-6秒為宜
我是吳名氏
1.素材積累
拍攝小視頻，素材的積累是一個較長的過程。它的素材可能來源於三五年甚至更長的旅行記錄。每個畫面停留的時間是3-5秒，而且畫面不重複，也不是每個畫面都能用，總時長又長，所以積累素材會是一個漫長的過程。
2.畫面穩定，畫質要高
畫面穩定，一是鏡頭不要晃來晃去，二是畫面內容要穩定，不要出現雪花等噪點。畫質一定要高，尤其是拍大遠景的時候
3.選擇合適的BGM
背景音樂的選擇十分重要，因為視頻的後期剪輯是根據背景音樂的變化來踩點剪輯。多數視頻選擇的是節奏快而帶感的背景音樂，這類音樂相對來說，節奏感強，能夠很好進行踩點剪輯，使得整支視頻更加帶感。
遇見老男孩
剛開始拍小視頻的時候，我們可能會遇到此類煩惱：為什麼別人拍出來都畫面美好，我拍出來卻一言難盡？為什麼別人在鏡頭面前如魚得水，我對著鏡頭卻一臉尷尬？為什麼別人的聲音清晰動聽，我的卻忽大忽小、模糊不清？
問題 1：為什麼別人拍出來都畫面美好，我拍出來卻一言難盡？錦囊：「檯燈」+「角度」拍出來不好看通常有兩種可能，一是「光」不對，二是「角度」問題。我們建議在沒有專業燈光設備的情況下，準備一盞檯燈，上圖中的光就是用普通家用檯燈打出來的。燈擺在人物的斜前方，注意，給面部補光時，建議使用「白色燈光」。白天陽光充足時，只要充分利用好「太陽光」即可，建議讓陽光從「45 度」角灑在臉上。接著解決「角度」問題。
問題 2 ：聲音不清晰、忽大忽小聲、還會「噴麥」怎麼辦？錦囊：用「耳麥」搞定聲音聲音質量取決於錄音環境、收音設備、以及人物和收音設備的距離。儘量選擇安靜的地方進行錄音。以 iPhone 為例，iPhone 自帶的耳麥收音效果穩定清晰，可直接使用，注意，在使用時不要用手直接觸碰耳麥的收聲處，正確的操作是，用回形針把耳麥固定，藏在衣領附近，並儘量靠近嘴部位置。除了 iPhone 耳麥外，我們也建議知友們使用專業錄音設備進行錄音，從而保證聲音的質量，讓視頻的觀看體驗更加良好。
問題 3：如何做到面對鏡頭不尬？
錦囊 1：把手機想像成一個人，和「他」說話，而不是在拍攝；
錦囊 2：正式拍攝前，先對著鏡子預演一遍；錦囊 3：眼神要盯著鏡頭，是鏡頭，而非手機。錦囊 4：充分利用肢體語言。只動嘴，沒有身體動作進行搭配的話，會顯得非常僵硬。建議知友們，在講解過程中適當加入一些手勢或其他動作，不僅會讓自己更加自然、放鬆地進行拍攝，也會更有和觀眾對話的感覺。問題 4：如何用「劇本」抓住觀眾的心？
錦囊 1：起一個吸引人的標題。標題夠不夠吸引人，是決定觀眾會不會點擊觀看的第一步，所以，起一個好標題，並把它做成封面吧。推薦視頻：丁香醫生
錦囊 2：開門見山，直奔主題。視頻開始的前幾秒就決定了觀眾會不會繼續看下去，在最開始就讓觀眾知道你要說什麼
會飛的咩咩羊
用手機拍攝的話需要橫屏拍攝，為了預防抖動，可以兩隻胳膊肘靠著身子，平行移動手機。需要選擇優質內容進行拍攝更能吸引用戶，增加粘性，提高播放量。有條件的話，可以購買專用攝像機和拍攝支架。無論手機還是攝像機，注意拍攝角度和光線問題。希望我的回答能夠對您有所幫助，謝謝！
胖棒棒糖
必須優質的內容，必須是有亮點得視頻才會有用戶觀看。
視頻故事情節要有亮點，人物表情要豐富，背景音樂要能與內容情節同步，後期儘量配上音效。
好看的背景，視頻需要一個好看的背景，最好三種顏色以上，戶外最好取景，背景要乾淨。
清晰畫質，首先要保證光線充足，但也不能過於曝光，最好用單反相機拍攝，比較貼近人體視覺。
拍攝角度的切換，尤其對話人物切換，營造出用戶代入角色的體驗，全景鏡頭的切換，讓用戶不會產生觀看疲勞感。
不要重複用一個東西做封面，每個視頻作品的封面都要讓人有興趣點進去，如果沒有適合的畫面做封面，可以在上傳的時候插入其他圖片做封面。
標題要讓觀眾有興趣在評論區留下評論，最好方式就是提問式，互動式的標題，如：“馬上中秋了，我們這裡在做月餅，你們那裡呢?”
不定期針對熱點鋪展話題，圍繞熱點創造作品。
陳哥的歡樂生活
首先是視頻內容，其次是連貫性，還有穩定性，還有剪輯技術思路等等，，有些新手朋友可能技術不到位，拍出來的視頻比較抖，在這裡可以通過購買一些穩定器設備來解決，像手機的穩定器，大疆公司有一款也才幾百塊錢，質量各方面都很好。拍攝的設備其實沒有太大的影響，但也不能隨便，像現在的旗艦手機，畫質基本上就已經很棒了，又便攜，主要是便攜使出片率大大提升。
只做梵高
方法/步驟
1/6
熟悉拍攝設備
不管任何時候，在拍攝之前，一定要對拍攝的功能熟悉，熟悉的拍攝設備，這樣才能夠更好地幫助新手更加高效地捕捉合適的畫面。
2/6
保持橫平豎直的拍攝原則
在拍攝中，要堅持橫平豎直的拍攝手法，這樣拍攝的畫面才會看起來在一個水平面，呈現的視頻效果也會更好。
3/6
保持動態中的穩定
在拍攝動態的過程，一定要藉助支架穩定視頻，這樣才能夠將畫面穩定，呈現的效果才是最理想的。
4/6
學會移動焦點
可以藉助身邊的景物，練習焦點來回的移動，這樣在遇到合適的場景時，才能夠充分移動焦點，做好相關的拍攝畫面收集。
5/6
尋找拍攝角度
拍攝角度的選擇，也是影響整個視頻質量的關鍵，因此，角度的選擇和取捨，也是非常重要的，這個在日常的拍攝中還是要不斷練習和總結。
6/6
對於新手來說，短視頻這些細節，直接影響整個視頻的拍攝效果，因此，必須要藉助自己的這些技巧，讓自己的視頻更加有看點，這樣才能夠達到增粉的目的。希望能夠給大家一點幫助。
