张艺谋的《长城》为什么在国外的票房高出国内那么多,这部电影有什么意义呢?

青屏山客


我看过《长城》,一部中国人打怪的电影。带着魔幻和异兽相结合的不伦不类,既不惊心动魄,也不惊险曲折。

说难听一点,这是一部迎合西方观众口味的马屁电影。无论是其中的情节设计还是电影风格,除了穿了一身中国的古装战衣,其余的都是西方魔兽电影风格。

讲故事的方式也不是我们能够习惯的,典型的好莱坞方式。但是,又不具有好莱坞的宏大场面和惊险故事。

所以估计很多中国观众都跟我一样,看着不对胃口,看了一次不想再看第二次,口碑不好,自然票房就差了。

在外国票房好的原因正如我前面所说的,老外肯定很新奇穿着中国古装战袍的东方美女统帅打怪是一种什么样的感觉。

一种披着东方神秘元素外衣的好莱坞魔兽风格的电影确实令人好奇。不管好不好看,就凭人类的这份好奇,口碑相传,也还是有人原因买张电影票去尝试一下的。

于是就有了内外有别的这种票房差距。


谢金澎


你好,我是青屏山客阿成,很荣幸可以回答您的问题,以下是我个人的一些见解,希望对您有所帮助。



1、制作电影的初衷

《长城》是张艺谋导演与好莱坞牵手制作的大规模的合拍片,这部电影不仅仅是中美合作拍摄了一部大制作电影那么简单。

从工业化的角度来说,通过集合好莱坞等优势资源完成这部商业片力作,且全程在中国拍摄,在电影制作的方方面面,都给中国电影带来了新的动力和营养。中国电影要走出去,不能单凭一己之力去和好莱坞工业硬拼,学习和吸收好莱坞的经验和营养是必须的。

从文化角度出发,长城虽然以长城为背景作的故事,但是却不是中国文化中的元素,充满了欧美魔幻气息,让人感受不到本土文化的气息。就跟《封神》一样的被人诟病。虽然技术上很有气势,但失了底蕴。这也是为什么在国内的评价过低的原因之一。


2、电影的制作团队

纵观《长城》的制作团队,从导演到编剧、摄影、剪辑、特效制作,幕后团队来自37个国家,103次奥斯卡加持,剧组共有8座小金人傍身。其中包括《艺妓回忆录》《芝加哥》《疯狂的麦克斯》的主要创作人员,这种量级的制作班底放到好莱坞也非常闪眼。而奥斯卡的精神就在于匠心独运,精益求精。《长城》在故事创作上,众多大咖共谋出力,贴心打造符合世界通用语言的故事剧本,在具体展现设计上,也是耗尽艺术家们的想象力。


3、《长城》国外的反响

2月17日,张艺谋执导的魔幻电影巨制《长城》于北美上映。上映首周末拿下1808万美元票房,位列第三,破中国导演北美首周末票房纪录。在27个上映的海外国家中,《长城》都排进了首周末票房榜前三,比例约为80%。来自全球市场的肯定,对一部中国电影来说是前所未有的。那么,《长城》海外市场的繁荣景象会给中国电影全球化的下一步实践带来什么借鉴意义呢?




好莱坞在全球经营了近百年,他们有一个庞大的产业基础。但是中国电影没必要自卑,中国电影不是非得搭上好莱坞的船,而是和好莱坞共建一条船。在《长城》的中美合作过程中,不仅是中国向好莱坞学习,好莱坞也在中国学到了互联网影视产业市场模式。

其实总的来说,长城,是世界的奇迹,中国,也因此会创造世界的传奇。


青屏山客


抛除“中国制造”这个元素,《长城》就是那种最标准的好莱坞二流高概念电影。

它有一个看似很酷的点子,但骨子里还是好莱坞练习了一万遍的万金油模版,角色性格、剧情走向、冲突设置,所有起承转合都在套路之中,一点意外都不给你。这样的电影好莱坞一年能拍几十部,如果资金充裕,他们还可以批量生产更多,甚至给你贴牌。是的,我说的是“生产”,而不是创作,《长城》就是一部非常流水线的电影。

这个“流水线”对于刚刚敢于奢谈工业化的华语电影而言,绝非贬义。我们的电影市场体量紧追美国,但都是四两拨千斤的战术,真正在技术与制作水准上依然无法与世界一流比肩。尤其在最能体现产业水准的高概念电影方面,敢于正面跟好莱坞A级制作硬杠,甚至海外输出的寥寥无几。

去年有一部令人惊喜的《寻龙诀》,今年则是投资更高,场面更大,混血而生,请来了国师和好莱坞A咖的《长城》。

《长城》肯定不是张艺谋想拍的电影,但是执掌这样一部投资规模与体量的电影,以及这样的主题,与国师的身份是相匹配的。《长城》在场面及特效方面的确也创造出了目前华语电影之最。如果你以国产片的角度看,《长城》令人惊喜,在工业光魔和维塔这些顶尖特效公司的帮助下,电影在视觉效果上已经完全达到了好莱坞一流水准,从大荧幕上看也的确颇为热闹与震撼;但如果你从好莱坞的角度评价,这完全就是部充满了理所当然又四平八稳,毫无进取心的二流制作。它的故事没有新鲜感,画面精良但缺乏想象力。酝酿太久,唯一的噱头也被人怀疑偷师《权力的游戏》。世界观几乎就是强硬地甩到观众脸上,五分钟便开大战,你还爱信不信。大怪兽饕餮的样子固然经历了东方化再造,但基本上还是传统的西方怪物建模。传奇的影子无所不在,东方的禁军队持盾扛枪非常斯巴达,连终极解决方案也要偷懒,与几年前的怪兽片《环太平洋》如出一辙。

总之,《长城》身上被寄托了太多电影之外的期许,以及太多经营算计,为什么镜头总是孜孜不倦地对准着神秘的天之娇女景甜?为什么一个永远都是一个表情的演员有那么多戏?为什么那么多功能重叠,又争抢镜头的角色出现在电影里,为什么他们又能随便领便当走人?

威廉达福这样天生戏剧脸的演员在电影中都浪费了,整个电影里只有马特达蒙和佩德罗是在正儿八经地表演,其他人则都不在状态,电影也没有给他们发挥的空间。好吧,国师倒是给小鲜肉加了好多戏,然后八块腹肌又伤疤脸的彭于晏一顿怒吼教了K-POP star how to act like an actor。

马特达蒙作为好莱坞的顶尖明星,在这样一部几乎所有人都演技离线的电影里居然还能踩准节奏,表演无可挑剔,动作场面也可圈可点,身价绝对物有所值。但这依然掩盖不了主角的空洞,从一个利己的雇佣兵转变为无私的英雄,角色几次心路的转变都有些突兀缺乏可信铺垫。当然,我也理解,整个世界在景甜面前都是无解的,如果我们的女主角终归要爱上一个白人,她可以第一次见面就拉着人家玩蹦极谈人生,自然也就可以让她的王子做出任何改变。

那么张艺谋为这样一部好莱坞电影注入了什么气质呢?

是的,从预告片你就可以猜到,自然是那些充满了形式感却完全不能细琢磨的华丽设定:穿着五色甲胄与披风,在长城上跑来跑去的士兵;包裹紧致,从高台上凌空跃下耍花枪的女战士;长城上如繁星般飘飞的长明灯。我不敢想象那些永远披着披风,穿得跟仪仗队一样的军队如何能灵活地对抗怪物,而所谓鹤军的女战士除了跳下去偶尔扎中一两只又或者给饕餮咬一咬外还能有何实战意义,盔甲为了颜色而牺牲质感,看起来就像是涂了哑光烤漆的PVC。更尴尬的是在剧情紧张万分的时候,你看这么一堆花花绿绿挤在一起,反而有种消解严肃的荒诞感。这部电影里,长城上是乌泱乌泱的守军,外面是潮水般来袭的怪兽,这种人山兽海的大场面是张导演最喜欢不过的了,你也可以想象这些五彩斑斓就是他把某个大型团体操现场搬移到了电影中。巍巍中华五千年,锅都甩给商纣,如今也看我中华儿女跳操救世界。然而最后出来的英雄依然还是个白人,他就像是来自另一世界的超级英雄,一会儿像鹰眼,一会儿像美国队长,我倒也不是什么种族主义,毕竟人家穿戴举止更像个职业战士。只是这样的设置让电影显得太过算计,弄了一堆华人明星,又祭出“长城”这样一个民族符号,摆明了是要吃好中国这块市场。但它的野心又不止于此,花高价请来马特达蒙这样的腕儿,又考虑到它的投资规模,电影显然还希望在全球甚至北美市场得到更多,所以两头讨好,两头妥协,连每个粉丝群都要照顾,故事被改得全无棱角,无用角色和镜头太多,拖累节奏也跟着出问题,男主角的英雄光环熠熠生辉,女主角不用什么纠结便芳心暗许,而这边各家的明星们跟挤春晚似的,不求有戏,但求上镜,都要特写和台词一一照顾到,我差点没认出那个禁军统领,结果电影硬是诡异地在他身上扫了几下,哦,是陈学冬先生。所以我倒是没见着电影里的饕餮有多么贪婪,反倒是电影过头的野心算计有点饕餮的意思。

最后回到主题,电影最大的卖点除了卡司阵容,就是把长城活化,让它成为一个布满机关充满人性的大型防御装置。可长城毕竟是死的,至少它不能移动,而电影中,聪明的怪物们居然神不知鬼不觉地挖了条洞,避开守军直奔汴梁皇帝那儿去了,五颜六色关不住,一群饕餮出墙来,最后还要坐热气球去玩大救驾,事实证明长城就像二战中法国的马其诺防线一样,固若金汤却没任何卵用。






老张影视杂谈


张艺谋导演的好莱坞商业大片的《长城》

作为豆瓣评分上评分分数低的仅次于《三枪拍案惊奇》的作品,可见国内观众对其失望程度。

是不是败在演员选角上,其实这只是一部分。

国师张艺谋执导,好莱坞一线明星和国内全明星加盟,一切以好莱坞工业水准打造的超级大片,在国内票房居然票房不佳。

张艺谋在访谈中曾经说过,接拍这个电影,曾经犹豫很久,明知道可能会驾驭不好这种题材这种制作体系,但是还是选择来,原因只有一个,就是这种大制作,与全球顶尖团队合作的机会,整合好莱坞最优资源的机会可能人生中不会遇到第二次了。借以输出中国文化,让世界爱上中国元素,也是他的初衷之一。

《长城》为何国内接受度低,海外却还可以?

总体故事上基本遵循好莱坞惯用套路,甚至可简单到可以用一句话概括:中外将士联手打怪兽。熟悉美国大片的观众都知道漫威英雄片有多受欢迎,所以此套路上对海外钟情于英雄拯救世界故事的观众还是很有吸引力的。男一号——马特·达蒙,观众缘有多好,自不用说。

故事核心是雇佣兵,到东方盗取黑火药。为躲避契丹人追杀躲进长城,恰好遇见60年一遇的饕餮。中国元素有了,东方韵味有了,再加上张艺谋的大制作,人海战术,对于海外观众还是很受用的。

国内观众,为何接受度低。原因有三:第一,期望值太高。要知道张有珠玉在前,此种整合全球最优资源打造的电影,居然带入感很低。第二故事核心弱,重视觉轻故事。虽然这都是好莱坞影片的通病,但是此片更胜。第三,选角和整体把控。演员角色的选用上,似乎过于重流量重人气,偶像演员的初出茅庐的演技,旮到极致。此处没有黑偶像的意思,偶像也需要成长,只是不适合此个角色罢了。作为经典永流传的影片,绝对会做到有经典镜头,经典场景,经典台词,经典电影音乐,要么就把民族文化体现到极致高度,此片好像都不曾做到。空有形式而不注重内容注定不能永久留存观众心里。



娱乐圈圈2020


国外票房高吗?这个电影就是典型的垃圾,其存在的意义就是为了乱拍洋马屁,不惜糟践长城文明,并再次印证张艺谋的电影仅仅只是广告拍得好而已,电影正片一个多小时不如广告几分钟,多少人都是被广告片段误导,再一次把国内群众当傻子,张艺谋导演的电影在我心里已经彻底死翘翘了。这部片子的意义就是刻意迎合欧美市场口味的结果,最后阴不阴阳不阳里外都不是人,糟蹋东方文明,教科书式的反面例证。


瘋馬哥


电影《长城》延续了老谋子一贯的“以颜色划分身份”的手法,守卫长城的五军各有各的颜色标记,蓝,金,紫,红,银。不同的军种也有不同的任务。

但是大家有没有发现郑恺饰演的沈大人,以及朝廷的官员所穿衣服的颜色?没错,绿色。

可是为什么是绿色呢?

大家再看一下怪兽饕餮的颜色。

没错,也是绿色。

这是巧合吗?我不觉得。

影片中景甜和达蒙有一句台词“人类和外边的怪兽一样贪婪。”

再细想影片后期沈大人以及朝廷的官员为了邀功请赏,献媚皇上而做的蠢事。

不难看出,导演张艺谋是有意将怪兽饕餮的皮肤和朝廷官员的衣服设置成同一种颜色,就是为了暗示“人类如同饕餮一样贪婪。”

也许斗的过饕餮的凶残,却斗不过人性的贪婪,真正的战争或许从影片的结束才开始。



一休哥11


在国外票房比国内高是因为有马特达蒙加持,再加上猎奇心理,都想看看东方的东西。至于国内票房不佳主要是口碑不好,口碑又来自于电影质量。张艺谋想拿这部奇怪的电影打入奥斯卡,简直是老糊涂了。


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