青青子衿blue
我的结论是:中国电影正在走向辉煌。
举例:近几年票房大卖的电影有《战狼2》，《红海行动》，《流量地球》，《人在囧途之泰囧》，《捉妖记》，《湄公河行动》，《前任3》，《寒战2》，《夏洛特烦恼》，《西红柿首富》等等。
走向辉煌原因:
1、电影题材越来越充满人类情怀。
2、普通老百姓对精神生活需求越来越大。
3、拍摄的题材越来越好，历史责任感越来越强。
4、国家越来越富强、国际影响力越来越大。
5、思想意识形态不断得到释放。
6、普通老百姓对娱乐和美的享受越来越强，电影就是一种美学。
7、电影人的使命感越来越强。
8、国人素质越来越高。
9、电影人和普通老百姓越来越自信，文化自信。
最后:不断进步和走向辉煌的中国电影在不久的将来会超越好莱坞，我们一起拭目以待。
大家认同的话，可以加个关注，谢谢
源鱼访谈
中国影视经历过繁荣，经典的电影电视有很多，但现在却正在经历瓶颈期，我们可以发现，近几年给人印象深刻的影视剧没有了，太多都流于表面，没有多少可以经得起揣摩，传达正向的价值观，哈哈一笑也就没了，一部剧往往占据热点的都是颜值，cp向，亦或是各种争议性的点。虽说是茶余饭后的娱乐，不需要太过严肃，但是一个好的作品可以起到文化传输的价值，起到正向的引导作用。
再则，便是内容的单一性，换来换去都是男女主的爱情故事，难道除了爱情，就无故事可写了吗？以前是什么都敢想，现在是什么都不敢想。我们的武侠剧还停留在金庸先生，古龙先生的武侠小说里。经典一拍再拍，就是拍出花来，还是同样的主线故事。
无数曾经有些热度的小说逐渐影视化，再选个颜值小花小生便是今年爆款。
不得不说的影视剧的重要一环便是演员，我们都知道，唱而优则演，演而优则唱，不少当红明星以及崛起的选秀新星都逐一在里面露脸，明星还是演员？也许相辅相成。但现在是只要稍有些热度便可以打败众多科班演员出演，流量带来的价值，以及资本的压力都无一不显露，观众也是心知肚明。影视剧成了可以红的一个跳板，不管你之前是否有多红，也不管你是否过气，只要参演了一部大剧，拥有一个卖喜的人设，在观众面前赚足了眼熟，就离红不远了。
不光是影视圈，很多行业都很浮躁，什么题材，什么点观众比较买账，就出什么题材。哪个来钱快就投资哪个，好的作品可以引导观众的价值取向，而好的观众也会引导优秀影视作品的产出，相辅相成。
我是一叶
随便列举一些经典影片吧，《庐山恋》《少林寺》《天云山传奇》《喜盈门》《阿Q正传》《人到中年》《骆驼祥子》《城南旧事》《骆驼祥子》《今夜有暴风雪》《牧马人》《茶馆》《高山下的花环》《边城》《黄土地》 《小花》《日出》《芙蓉镇》《老井》《红高粱》《女篮五号》等，每一部影片都给观众留下了深刻的印象，一直以来被奉为经典津津乐道。
那个时代也涌现出了大量优秀的导演和演员，称得上是黄金一代，像谢晋、谢铁骊、郑洞天、黄蜀芹、田壮壮、黄建新、张艺谋、陈凯歌等新老导演，开启了他们的高光时刻，以至于到现在他们也没有再如此光辉过。而像刘晓庆、姜文、巩莉、陈道明、潘虹、陈冲等这些演员也是名扬海外。导演与演员的共同努力把中国电影带入了最好的时光。那时的中国电影不说是和好莱坞比拼，但起码和亚洲范围内的国家是一个水平线，甚至更要突出，比如说日韩、印度等。
那也是一个电影行业相对清贫的年代，导演和演员没有天价报酬，很多都是体制内的演职人员，没有代言没有广告，拿的也只是比普通人高不了多少的片酬。但他们都是凭着一腔热血在制作电影，可以说把心思都用在了怎么拍好一部影片上。当下的电影圈，玩的都是金元制作，搞的都是资本运作，电影很多时候只是资本表现的一种方式而已，一部影片制作费动辄数亿几十亿，我们用了世界上最豪华的资金投入，却没有收获同等价值的好作品。
在强大的资本面前，导演的意志被绑架了，演员的节操被揉碎了，无关影片的场外八卦则成了影片的卖点和噱头，整个娱乐圈都浮躁的找不到北了，而那些使命担当的真正电影人则被渐渐的遗忘了，无可奈何花落去，只能充当寂寞看客或者装饰配角。
用户105517879916
我们看影视这个行业，都会接触到这样一些人，他们要么是行业里面的从业人员，而且从业时间会比较长，做得东西会比较多，积累了很多的经验。要么是一些新的人和传统院线的电影、电视，还有像新媒体的这样一些内容，比如说网综，网剧，都会有一些这样的团队。
我们看这些团队，有成长得非常快的，最终能够走到资本市场。实际上日常看到这些公司的发展，包括他们在资本市场表现的时候，真的是有行业资源，有行业背景经验，有专业团队组合，这样的团队在做一些好的作品，赚钱的作品，还是说新的团队，大家只是参与过一些作品的制作，或者还没有真正制作出成熟的作品，这些团队在创意方面比较符合年轻人这样的喜好，但是在表现方面又会比较快，或者比较好的利用新媒体这样一些传播的手段。
市场上来看，今年看所谓电影在文化产业里面，相对来说只是一个品类而已，一种产品形式而已，这是大家最关注最多的东西，虽然增长势头好像比去年减缓，但是它在增长。今年只是我们稍微停一停的脚步，看一看这个市场是不是能够有更好的发展方向和发展方式，我也同意在现在这样一个市场情况下，做内容的公司其实在最后的变现，可能现在来看比原来的方式上，原来单一的票房变现的方式会增加一些，未来在变现方式上，从不同的产品变现上会发生比较大的变化。
说到影视，大家都理解更多的是院线电影，电视台播放的电视，甚至电视台播放的综艺，还有更多内容的形式。我们最近看到更多的是短视频这样的产品类型，在市场上出现比较多，而且传播得非常快。这种短视频用户产生，也有可能是专业团队产生，这种短视频的形式会对现在的内容制作形式，产生一些影响。
李永林：没有持续发展能力的公司是很难拿到风投的
达晨创投是国内做文化领域做得比较多的一个本土基金，也是国内最早的一批PE.大概前前后后投了有300多家，其中50多家企业上市，投了有将近四分之一都是文化传媒企业。
从股权投资的角度来讲，影视投资在股权投资行业其实没有那么的热，为什么影视投资很热，更多讲的是影视作为一个项目投资，但是现在确实是非常热的，大家拍一部电影，很多人投钱进去，电影拍的周期，一般大片可能慢一点，一般比较快，回收周期还比较快，这是这两年比较热的。
从VC和PE的角度来讲，文化产业相对来讲这两年是比较火，但是可能没有这个项目投资那么火。从我个人的角度来讲，判断一个影视公司是否值得投资，判断一个影视项目是否值得投资，这个逻辑是不太一样的，影视项目我觉得这个故事不错，导演不错，或者是演员不错，档期又好，宣发有优势。
我们判断公司来讲，判断文化其他领域的项目类似，有一个核心的观点，就是我们觉得这个公司产品具有很强的复制能力，也就是说这个影视虽然是一个文化创意产业，但是这个公司今年拍了一部电影火了，明年拍了一部电视剧哑火了，不赚钱了，这个公司其实是没有持续的发展能力，是很难得到风投的投资。
什么样的影视公司才能得到风投，一定要有自己的一套逻辑，他所拍的电影和电视剧，你能看到今年火了，明年拍的还能火。综合来看还是看这个团队能否真正持续的生产出满足大家的需求的文化产品。
我个人技术的发展，最后导致很多内容生产方式会发生巨大的变化，也就是说现在的这种短视频，或者是直播的视频，是一定会对原有的内容产生形式造成比较大的改变。
我有一个观点，所有的UGC最后都变成PGC，最后都由专业的人来生产内容。视频网站兴起的时候，不管是优酷还是土豆，每个人都是生活的导演，人人都可以去拍视频，去上传。但是你会发现过了那一阵风之后，真正能够大家喜欢看的内容，都是专业的团队，或者是专业的个人，甚至包括一些工作室专门做这些东西。在短视频，或者是直播这种领域，我认为将来是一种趋势，但是确实是改变了视频内容产生的方式。原来在很多领域是没法用短视频或者是直播的形式去做的，或者原来很多的领域是能做的，或者很难去讲的。
谈文舒：对游戏和影视的新团队的机会持悲观态度
和赛道比较一下，大家知道移动互联网发展到今天，很多赛道已经关闭了，现在眼前可以供VC来投的一些赛道，比如像AR和VR娱乐领域，还有最近特别火的单车。还有大消费，出海等，还有像互联网+，都是今年还比较说得上的一些热点，像互联网金融，电商，这些都已经在今年来说是已经冷了。
影视也好，文化也好，这一块其实今年都是很热的，而且热的持续时间很长，从去年年末开始一直到现在都非常火，当然现在我们了解的一些机构，开始有点收缩和谨慎了，总体来说大家都是很热的。
为什么这么热呢？第一我觉得这么热是有大的背景，我们见过比较大的媒体集团，一方面营收在大规模的缩减，因为广告主不投。另外一方面非常优秀的人才纷纷出走，做自己的自媒体去了，我觉得现在对于新媒体来说是有机会的，不管你做影视也好，还是做媒体也好，是有机会的，未来肯定会在新的媒体通路上，在面对新的人群的时候，会涌现出一些新的媒体。
很多公司虽然刚创业，但是已经赚钱了，因为和传统的O2O时代，或者是电商时代不同的是很多新媒体公司他们运营成本非常小，刚融了两个月就赚钱了，这对资本市场是有一定的诱惑力的。但是我们也观察到了一些不太好的现象，现在这种泡沫也吹得比较高。
讲一讲我们的投资逻辑，大家都说的一条就是投头部内容，第二条，现在追捧比较热的一些新的一些公司，项目也好，其实我们也要看他有没有成长为一个媒体集团的能力，如果不能成长为一个媒体集团，虽然这是一个赚钱的项目，但是对于资本来说是没法投资的。
我对新团队的机会持比较悲观的态度，不是特别乐观。因为游戏和影视这两个行业，从最早的蛮荒时代走入了成熟的时代。我们说影视，有很成熟的打法，文学拿过来怎么改编，用什么样的演员，宣发用什么样的团队，现在都有一套比较成熟的流程，还有一个基本的资本估算的框架。一个新的团队在这一方面能力缺乏一些。所以我觉得未来这个行业我希望有很多新的团队的诞生，给大家带来新的作品。
未来很多UGC都会变成PGC，但是这个东西我觉得可能我们要把PGC的定义降低一点，以前我们看到很多媒体的制作者，都是科班出身，或者在很正规的机构里面工作了很长时间，现在我们看到了有很多非常好的短视频制作团队，可能就是以前没有任何视频制作的经验，甚至是媒体经验，他通过自己的一些悟性，或者对市场的观察也好，会切入到这个领域，迅速拿到了很多的流量，可以产生一些比较好的内容。但是未来可能也要走上一个专业化的道路，同时也要考虑未来的变现。
不管是哪种制作形式，都具有比较高的门槛，所以这些团队还有比较长的一段路要走。
刘德良：资本化的程度为什么会超过产业体系发展的程度
新元文智主要做三件事，第一件事是做产业的大数据，产业的研究。第二，为政府部门提供研究咨询的服务。第三，帮助企业做一些战略咨询和商业服务等事情，所以作为一个智库，数据和方法论是我们的核心，我们也做了关于文化产业的股权投资，金融等各方面的研究。
我是这样分析影视产业的，从2009年以后，中国影视产业进入了叫做工业化、IP化、粉丝化、资本化这样一个发展方向。
首先，工业化毫无疑问，要实现规模化、流程化和标准化的生产体系和发行体系。
第二，IP，因为互联网网生的IP规模开始成长，目前90后和00后他们到了消费的年龄，他们成为了文化消费市场的核心主力和消费群体。
第三，粉丝化，来源于整个社会娱乐消费观念的转变，我们看到很多像郭敬明和韩寒，他们外有大量的粉丝。
第四，资本化，大量的资本进入到影视娱乐这个领域当中，其实现在看有21家影视制片类的发行上市公司，有40、50家在新三板挂牌的影视制片公司和发行公司。还有20多家是由大型企业集团控股的一些影视制作和发行公司，这里面就包括BAT，包括了乐视，他们所控股的下面的公司。
资本化的程度为什么会超过产业的体系发展的程度呢？我认为其实核心有三个基本的原因，第一影视适合资本的进入，它是一个很好的投资领域，市场要素的演员、编剧和导演都是个体的，资本就很容易掌握这样一个产业形态。
第二，电影是一个独特的产品，电影本身直接性的收入可能并不高，但是间接性和带动性的收入很大，它是一个影响力很大的产品，电影是唯一一个突然爆发的一个社会文化现象，或者是社会潮流的产品。
第三个是电影投资的周期，和资本市场对这种产品未来有很大的发展空间，也很强的带动性，很强延伸收入来源的企业和项目，都有很强的接受能力，影视产业收入能达到70%以上，票房的收入只是30%，中国目前IP化和粉丝化发展方向，只是把产业链的角度做大。IP化和粉丝化的本质，就是IP商品化和粉丝明星的商品化，要把影视产业的产业链做大。
在这个发展过程当中，我们还会有一些源源不断的投资机会，21家左右的投资公司和40多家文创公司，还是有新的公司涌现，还是有新的企业获得投资，对于在座的各位，如果你们做影视企业，我觉得其实未来还有机会，因为有一个核心点，在于内容的创立永远有你的市场，很多的公司都是靠两三部快速走到资本市场，未来这种机会还会有，媒体的形式平台发生了变化，内容也会发生很多的需求的转移。
另外一个现象，就是有的老牌影视公司，其实在影视这个领域是在走下坡路的，是在被边缘化的。所以每年看到的票房排行榜，其实是有新锐在进入到前五名。
中国影视的IP化和产业化还会往下走，影视产业平台、内容和形态，和观众群体的变化趋势还没有走完，90后和00后的成长还在过程当中，90后要在40岁以后娱乐消费的需求才会下降，才会稳定。
IP化还没有走完，粉丝化还没有走完，原有生产模式已经过时了，已经难以维持未来的消费群体了，这个过程还在走的过程当中。同时互联网化的过程也在走的过程当中，我们看到了爱奇艺的活跃用户，视频平台活跃用户，这个用户付费还在快速的增长，我们的网综也在市场的初期发展过程当中。
在几个趋势叠加的情况下，新锐的影视企业还会不断的涌现，还会有新的企业获得资本上的亲睐，未来产生了两个发展趋势，第一个是新的公司不断涌现，新的商业模式和这种企业，开始走向资本市场。原有的影视公司，如果你没法顺利转型，你很有可能走下坡路，很有这个产业当中不断的并购重组。所以影视产业的大的变革和资本的进程，和并购重组的进程，我个人判断，我觉得未来十年还是一个影视产业资本化进程的过程，既有新的公司出现，又会不断的并购重组。
小小西娱乐
自90年代香港电影黄金时代过去以后，中国电影开始走向下坡路。
可以参考豆瓣top250电影，1990年到2000年产出的中国高分电影，远远高于2000年以后产出的。
对于楼上的回答，我很想说他连电影是什么都不懂。电影的好坏不仅仅是看票房，澳门风云的票房也很好啊，能算好电影？电影票房好坏受很多因素影响，包括观众消费水平，欣赏水平，电影炒作等等太多了。
但电影好坏只取决于一个东西，就是这个电影给予了观众的思想，是否能给观众一个正确的人生引导。
2000年后的中国电影也会偶尔出现一些好电影，但是也仅仅止步于”好”而已
锦萱娱乐vlog
个人认为，影视领域走下坡路是必然的，这来自于观众的欣赏口味，现在好莱坞的制作水准也差了很多，故事根本就不连贯，只靠着特效在撑着。而我们中国观众为什么对这样的作品特别追捧呢，说白了就是图一乐。现在的大多数观众只在乎特效是否真实，剧本一般看的懂就行。看看近年来票房高水准好的才几部，其他在我感觉特别好的片子反而票房一般，口碑也大都说什么看不懂。比如南方车站的聚会，几个实力派演员的加盟和出色演员的合作，顶不过观众来一句不好看。在现在的观众心里，看不懂――就是不好看。也别太过于抨击导演演员，资本和观众才是电影市场的一言堂。目前我最喜欢的导演就是姜文先生，将现实与虚幻结合的拍摄手法，台词背后隐藏的意义，都让我佩服不已，给了观众众多的遐想空间。希望姜文导演能够坚持自我，拍出更多的好作品，也希望中国的电影能越来越好，拍出各种独特的风格。
小泽大杂汇YAO
中国影视业拿得出手的代表作越来越少。
为什么近几年再难见到优秀的作品？我们的电视剧水准是不是在走下坡？这些年有多少部烂剧又有多少部上乘作品？
而近年来，能够称得上真正出众的作品《琅琊榜》《人民的名义》等寥寥无几，称得上烂片的作品倒是大肆横行。
抠图抠出新境界的《孤芳不自赏》，为什么还有人看? —厂商把低质作品灌输给观众的同时，也拉低了观众的品味，方便了低质量“产品”的输出，低成本赚大钱，一直恶性循环。这届影视人不是拍不好，只是不想拍，谁不想干活少赚钱多？
这几年，上映了众多雷同狗血的电视剧。这些电视剧不仅场景相似，人设相似，甚至剧情也是相似的。我国影视行业仿佛迈入了工业时代，走上了流水线生产的道路。题材基本限制在家庭伦理，偶像恋情，宫廷争斗，打鬼子。
有内涵，剧情，演技，精良制作的剧越来越少，各种小说漫画翻拍，经典翻拍 ，而且经常性的翻拍翻车。编剧的原创剧本越来越少，很少有人愿意花大把时间去打磨剧本，再加上资本引导，奇怪的市场需求，影视业的发展成迷。
遇见爱豆
影视走下坡路只是人们的错觉而已，你看看上映的电影票房，是以前不敢想象的，这说明影视现在创历史新高。你们说影视走下坡路，其实是影视领域的一个转变过程。
随着人们生活水平的提高，国人综合素质也有很大的提高，所以人们对于不光是影视领域还是其他领域都有了较高的要求。
这也迫使影视制作方不断的提高作品质量，这样的提高都是会烧很多很多钱，也使得遍地开花的影视制作公司相继离开我们的视线，这也使的人们有了影视在走下坡路的错觉。
总而言之，国产影片属于转型上升期，同时我们也期待有更多更好的影视作品出现在我们的视线。
l止语l
中国电影在近阶段确实缺少一些好的作品。也许跟市场经济有关系，电影的产量还行，但是质量确实不敢恭维，票房高的电影不少，但是艺术性却不敢说。是不是走下坡路得看是否曾经在坡上。中国每年艺术节，百花奖都在评选一些优秀电影，但是这种优秀，也只是相对的。中国需要好电影，所以需要电影人的努力。
柒柒吖233
自90年代香港电影黄金时代过去以后，中国电影开始走向下坡路。
可以参考豆瓣top250电影，1990年到2000年产出的中国高分电影，远远高于2000年以后产出的。
对于楼上的回答，我很想说他连电影是什么都不懂。电影的好坏不仅仅是看票房，澳门风云的票房也很好啊，能算好电影？电影票房好坏受很多因素影响，包括观众消费水平，欣赏水平，电影炒作等等太多了。
但电影好坏只取决于一个东西，就是这个电影给予了观众的思想，是否能给观众一个正确的人生引导。
2000年后的中国电影也会偶尔出现一些好电影，但是也仅仅止步于”好”而已。
