懂美學的人，連顏值都會變高
▾
Always do your best. What you plant now, you will harvest later.
光影的美，從來都是大自然賦予的最純粹的禮物，沒有人的生活可以離開光是純粹的代名詞，它劃破黑夜，為我們帶來光明；光又是無法觸及的，尤其在藝術家的演繹下，往往如同一場真實卻空幻的美夢。
兼具虛實兩種極端特性，光這種美好而矛盾的存在，已然成為了藝術家們的天然養料。
他們將光影的瞬間定格，將光、顏色、空間單獨剝離、相互糅雜，創造出一場五彩斑斕的、令人沉醉不願醒的光影夢境。
棉線也能變彩虹？
藝術家Gabriel Dawe用無數彩色的棉線，創造出飄逸空靈的人工彩虹傑作，將轉瞬即逝的美景留駐在空間中。
利用疏與密的編排，創造出色彩的濃淡與虛實。最美妙的是，隨著光線和色彩的變化，從不同角度，看到的亦是不同的風景。
玻璃碴子也能做藝術品？
乍一看英國藝術家Chris Wood的作品，一定會誤以為她使用的玻璃材料本就五顏六色。其實，這種標誌性的媒介稱為分色玻璃 (Dichroic glass)，也叫做雙色玻璃。這個名字也許有些誤導人 —— 這種材料的本體，居然是
無色透明的。
Seeds, 2013
分色玻璃可以選擇性地反射某種特定波長的光，也可以使其他波長的光穿過自身。通過反射與過濾，片片有跡可循的排列，形成縱橫交錯的視覺現象。
“光是我作品中魔力的關鍵。”Chris Wood這樣說。
玻璃是她的魔杖，而光是她的魔法。她曾在英國密德薩斯大學學習家居設計，後來又在皇家藝術學院學習玻璃，也就是在那時，她用對光極高的敏感度，構架起了光與玻璃的世界。
站在不同角度、或於不同時間觀賞Chris Wood的作品，反射出來的光都是不同的。Chris Wood追求一種光線與分色玻璃之間的完美角度，以得到最完美的視覺效果。
Seeds, 2013
光影延伸、投射，跟隨它們躍動的腳步，牆背後彷彿藏著一座童話森林。
放置在室內以供參觀時，它們飽賺眼球，美不勝收。
Luce Colorata, 2004
Aurora, 2017
Reggata
放置在室外時，又是另一番更奇妙的效果：陽光與雲朵的運動軌跡無法預測，所見的景象不可預知，想象的空間被盡數放大。這種充滿無限可能的裝置為她的五彩之光增添了一層虛擬色彩。
A Set up, 2015
分色玻璃不僅可以反射天然光線，還可以對人造光線產生反應。白天與夜晚，各有千秋。
Chroma
也許室內外相結合一起觀賞，是最佳的打開方式。:)
Luce Colorata, 2004
Light Wall, Taipei
光的遊走為帶來如稜鏡般的光芒，片與片的分色玻璃之間，產生不同的反射形態，對抗與衝突在其中綻放，透明度極高的迷幻彩色散發出玻璃糖紙般的甜蜜，並不會令觀賞者感到目不暇接，反而自帶美顏特效。
試問，誰會不沉醉在這道炫彩彩虹中呢？
別人種樹，我種燈
同樣來自英國、同樣醉心於光的藝術，藝術家Bruce Munro，與上一位Chris Wood呈現出的風格大相庭徑。有別於利用日光的照射對作品進行雕飾創作，Bruce Munro更喜歡在夜色中“種植燈光”。
從小學習繪畫使他將藝術作為生命中的一部分。學習美術出身的他卻並未一直堅持藝術家的道路，反而做過許多工作，但都無疾而終。重新投入藝術行業後，Bruce Munro不再糾結於“藝術是否可以成為事業”，專心創作。
Field of Light
從事光的裝置藝術後，Bruce Munro的藝術生涯也一片光明。熱衷於探求人類處於世界中的感知與體驗，運用雙關性的視覺效果，他的光影藝術作品並非只有皮毛上的夢幻與華麗。
Light Shower, Salisbury Cathedral
Sun
他在自然世界中建立起一個個大型沉浸式的燈光裝置，以激發人們對自然、時間與空間的認知。
Reepicheep's Wave
Bacchus' Spring
Moon Harvest
…—… SOS
Fireflies
Lyall Watson著有的《The Gifts of Unknown Things（未知世界的禮物）》給了藝術家很大的啟發。書中的女主人公Tia用有一種神奇的天賦，可以看到色彩的聲音 —— 也許就是所謂的
色彩通感。69座水塔中會發出不同國家的音樂，而塔身的夜色則會隨著音樂的起伏改變。
Water-Towers
Bruce Munro的裝置作品中不乏一些十分有意思的裝置，比如白天是淺粉色、晚上被燈光賦予“真身”的、伴隨著叫聲的塑料火烈鳥（具有強烈的沙雕氣息）……有興趣的印客們不妨去他的官網裡查看視頻，視覺衝擊力超強~
指路：
https://www.brucemunro.co.uk
Don's Flamingos and Rhamandu's Table
這樣夢幻而多彩的裝置，配合視頻食用，風味更佳~
科技改變生活，
那你真的變好了嗎？
Taking A Ride With My Best Friend, 2019
在紐約大學拿下電影動畫與新媒體交互專業碩士學位的美國藝術家James Clar，極為擅長用光與科技合成新的敘事方式。在對二者的探索過程中，James Clar聚焦於被科技潛移默化了的日常生活中，在平白無常的語境下嘗試感知現實、時間、空間、信息的對抗。
Two Times One Sun, 2013
James Clar意在為身處現實生活中、沉溺於電子設備、產品無法自拔的人們，構建一個全新的虛擬世界，從而將人們喚回現實生活中。他作品中的警示意味也許有些含蓄，卻力量十足。
Gravitational Collapse, 2018
順從於科技創新帶來源源不斷便利與甜頭的我們，是否自問過，我們的生活，是否是失調的？
Square Eclipse (2003 - 2006)
光在我們的生活中似乎太過常見，以至於常常被人忽略。試想一下，我們已經有多久沒有好好地沐浴在陽光之下，認認真真地與自然光做一次互動？
具有矛盾點的事物也是他鐘愛的題材，例如“情侶吵架”：藝術家用紅色的燈光拼寫出字母LEAVE（離開），從背後看時，是白色燈光DON'T（不要）。
Lover's Quarrel, 2011
語言作為人類文明的一大要點，使我們表達思想、啟發思考。在語言的學習上，難免陷入思維定式 —— 就如同我們常說的Chinglish（中國式英語）。經濟全球化固然帶來利益與共贏，那麼在此之上發展與普及的全球化英語呢？
“雖然全球交流語言是必要的，但我們需要探索我們從使用英語中得到了什麼，從中失去了什麼。”
Global English, 2011
現代技術更迭的速度之快令人咂舌。在此基礎上，James Clar更想讓我們切身實地地去感受：科技是改變了我們的生活，但科技又是怎麼改變，我們對生活的體會與認知的呢？
BOOM, 2011
也許我們每個人，都需要一聲喊醒我們的BOOM!
/////
Janne Parviainen - Days of Our Lives
最後，小印想用芬蘭藝術家Janne Parviainen的光線塗鴉作品“我們生活的日子”作為尾聲。藝術家們利用光與影塑造出無數創意十足的作品，目的各不相同，其主要還是寄希望於“光”這一美好事物所帶來的光明。
有光之處必有影相隨，那麼，影就一定代表著負面與陰暗了嗎？可以說，沒有影的加持，我們也無法與這麼多精彩的藝術相遇。
我們的生活需要五彩斑斕的夢境點綴
需要藝術的灌溉與滋養
也需要適時地放下手持之物
進行一次放鬆身心的“光合作用”
不信你看
光，永遠都在那裡等你
閱讀更多 美術史知識大全 的文章
