李玉華
你好，關於這個問題，你提到了另類，也提到了高度這兩個關鍵詞，另類的外表你看到了，那你看了他的畫或作品麼？你內心認為是否有高度，外界評價如何。不可否認自由的土壤才能生出創造的植被。八大山人，竹林七賢，最形象的《核舟記》原文裡面寫到佛印時說“佛印絕類彌勒，袒胸露乳，矯首昂視，神情與蘇、黃不屬。”他們的經歷，行為處事不俗，但並非刻意而為。但是獨立思維能力絕對是最重要的，君子和而不同，一個人的先天的天分很重要但仍然有限，在後期的學習和吸收中，“悟”更重要。外表是一個人內心的外延，但願是自然流露而不是矯揉造作。
一二三婉兒
藝術需要靈感，而靈感來自很多層面，生活中一點一滴都是靈感的啟發點，不過個人認為大多靈感來源於孤獨，比如一部作品透給世人的是幽轉回腸的悲傷，或者是坎坷經歷的故事，這種靈感就應該來源於孤獨，孤獨人，平靜的心，惆悵的嘆息中，往往表達的都是此類的作品。
還有書畫的作品，創作者冥想時，腦海中往往時而空白，時而充實，一遍又一遍的素描著自己的想象，要說怪，也有一定的道理，天馬行空的思想是經常出現的，看待事物的角度也會有所不同。
有人說天才都是瘋子，很另類，其實不然，天才的腦子何其豐富，其內心的精彩是你想不到了，只有作品出現的時候，你才會驚歎一聲“好作品”。只因為天才的腦海跳躍性比較大，一般人理解不透，除非你也同樣是一位天才。
來說說書法藝術，書法藝術在世界上，中國是獨一份，幾千年的文化傳承中，也有很多大家出現，如王羲之，劉墉，等，這我就不一一概括了。
書法同根同源，縱然書體不同，狂草，蠅頭，種類很多，但都屬於歷史傳承的一種，那這些大家們性格很怪嗎？當然不是，作為藝術，心性，悟性最重要，不管他性格另類不另類，如果心性悟性不高，定然不會很優秀！
另類的藝術家是現代社會傳遞給大眾的一種誤解，只因近些年一些醜大師作怪，什麼拖把寫書法，嚎叫書法，光頭書法，抽筋書法，這些被稱作“大師”的藝術家，說實話，他們的藝術我看不懂！
男神9414
不是吧，只是搞藝術的人都比較個性，他們多數沉浸在自己的藝術創作裡，所以對於其他的事情不太關心，有收時候會顯得跟周遭的人格格不入，或者與眾不同，但絕對不都是很另類才能達到藝術高峰。藝術的創造也是精神層面的，藝術本身也是需要落地的，太另類了也有人接受不了的。我見過一個什麼行為藝術家，收集蛤蟆皮做衣服穿，也不知道要表達什麼，到處殺蛤蟆，我覺得不是另類，是有點殘忍。所以藝術的另類能到達境界的應該是那種精神層面很多天企及不到的，又被藝術創作展示出來的。比如曾經有一個畫家畫了一副類似地獄的圖，是因為他經歷了一場生死，然後活下來後把自己曾經在昏迷中看到的場景畫了下來，讓很多人覺得很震撼。
畫家畢加索和梵高的畫也是來著他們靈魂深處的創作，而不是單純求認同。
藝術不是小眾的，絕大多數是大眾層面的，如果大眾都不希求藝術，它就沒有存在的價值了。
個人觀點，喜歡請點贊，勿噴哈。[大笑]
我拍照和繪畫，都是出於自己喜歡的，喜歡就好。
琥珀觀舍
我覺得吧！搞藝術的應該是介於理科與文科之間，既有理科的嚴謹（做事有時一板一眼）又有文科的浪漫（有時會像小朋友一樣充滿童心）而且會有些敏感，因為敏感所以有些時候會給人留下笨拙或呆板的感覺，只因為搞藝術的有時候會更忠於本心。搞藝術的在藝術這方面需要突破，會花很多時間和精力在專業上，難免會在生活中有脫節的時候（這是真正搞藝術的）還有一部分是認為自己搞藝術的，那麼有點另類，是因為需要別人關注。
彩虹糖Ca
搞藝術需要天賦，也需要一顆另類的心，但不是另類的外表。過去有些藝術家由於痴迷，進入了癲狂的狀態，不修邊幅，醉心藝術，讓人感到很另類，這只是個別現象，不代表全部。現在我們有些所謂的藝術家，藝術水平一般，藝術範高大上，和癲狂的古人恰恰相反，修外不修內，金玉其外敗絮其中。藝術成就真正高深的人，反而樸素平淡，平易近人，正如修行的高僧，不會披著昂貴鮮豔的袈裟招搖過市，他們會隱居山林默默無聞。所以，另類不代表藝術高深，有時反照出內心的空虛。
張秀君85898215
其實個性因人而異，藝術家的個性更特別。
性格一詞最初源於拉丁語Personal，指演員戴的面具，後來指具有演員——特殊性格的一個人。
可能是因為這個有趣的起源，以後大部分藝術家都有了很高水平的“表演才能”。他們首先剪長髮、辮子、剪頭髮、剪頭髮(以及修剪各種圖案)，形成與眾不同的形象，如奇特的穿著。總之，清空內心，突出外表的差異吧。有些藝術家極力支持別人反對的人，別人贊成的人都反對，我獨斷獨行。但是遺憾的是，很多藝術家對個性的理解相同，所以精心製作、有意追求個性的藝術家聚在一起，就成為沒有個性的人。因為這種個性不是表面上表現出來的，而是發自內心的。藝術家真正的性格其實體現在另一方面。就像雕塑家對北京所知的供述:藝術家(在我這裡只是設置好的藝術家)的想法實際上是對現有秩序和珍貴的叛逆和突破、新慣性的突破和集體無意識的反省，在這方面，藝術似乎真的不容易理解。好像天生就長著醜臉，拒絕甜的東西，拒絕被愛。
藝術家的感情要比普通人更細膩，思維角度要更敏感。他們必須對世界有更深的洞察，以特殊的方式表達，藝術家所追求的似乎也是對一種慣常事物的反抗。
從這一點看，藝術家應該追求個性。這正是他們創造偉大藝術品的必要條件。
619藝術社
搞藝術是為了體現美，是在作品中下功夫，才有新的想法，有新的高度。而不是通過在個人外表上的不修邊幅或搞怪異，來滿世界的告訴人們，就怕別人不知道自己是個搞藝術的。
有涵養的藝術家是不會在外表上特意去整怪異的，會把精力用在創作上，去追求更高的水平，更高的境界。一個真正的藝術家是用眼睛來發現美、審視美，所以是不容許把自己的外表搞得很醜化的。而大多數的藝術家在穿著上跟百姓沒什麼差別，走在茫茫人海里也只是其中的一份子，誰也不認識誰，因為搞藝術也是一種職業，只不過是比其它職業能在專業上更突顯個人風格而已。
這個世界上各種職業的超人大神比比皆是，各顯奇才，不管是佇立在讓人望塵莫及的高度，還是站在大街小巷的衚衕裡，同樣是家裡人中的一員，搞藝術的也同樣。把藝術搞成另類行為是個誤區，把藝術整得不倫不類的人，是忘記了藝術來自於生活的真理，就不算是真正的為藝術獻身，藝術不需要那些表面上浮誇的裝怪，需要的是純真的藝術創作作品。
看到那些另類的所謂的藝術行為，我是躲之如避蛇蠍，因為他們傳遞出來的信息讓人彆扭很不舒服，沒有給人賞心悅目的效果，換句話來說就是亮瞎了眼。有可以把畫畫得很好的，卻要畫得每幅都鮮血淋漓的怪嚇人的，有可以把人畫得站好的，卻要畫成個個倒立著，像倒栽蔥頭似的可笑，像這種扭曲藝術本質的還有很多，這種脫離藝術美的本身，很讓人費解。如果認為搞藝術就是要讓人看不懂，有這種想法那是錯誤的，奉勸一句話，早些懸崖勒馬，免得在藝術之路上耽誤了自己的前行。
因此，搞藝術想達到一個新的高度跟很另類是沒有關係的。你看到的那些是他們的個人行為，不值得去理解的。
張易油畫
作品說了算
看山館
搞藝術的人不一定非要很另類才能達到新高度，大部分藝術家都是很生活化的生活，只是因為有些特立獨行的藝術家更容易引起人們的關注，所以才會造成大家認為藝術家都很特立獨行很另類。
藝術來源於生活卻又高於生活，藝術的創作正是將人們的日常生活中的美的特色，特點展現出來，就像蔣欣說的一句話，這個世界從來就不需要去創造美，美的東西無處不在，只是缺少了發現美的眼睛。所以只要你善於觀察生活，多去體會感受大自然，生活的點點滴滴中的美的事物，美的風景，你就會體會到藝術到底是什麼了。
我就是我啊西巴
絕對不是。藝術工作者是人民中的一分子，其作品來自生活和美麗的大自然。他們對生活的熱愛及其追求有著更高的表現和慾望。以此來彰顯個人風格，他們喜歡引領時尚，更願意打動人心
