自2013年起，《歌手》已走過了7個年頭。
隨著一次次賽程和舞臺的華麗升級，每一季歌手都給我們帶來了精彩絕倫的表演。
在最新一期的《歌手》裡，周深、徐佳瑩、華晨宇三強爭霸。蕭敬騰、米希亞緊追其後。比賽逐漸進入白熱化階段。
這一季的冠軍，你PICK的是誰呢？
和往屆一樣。我們透過屏幕享受歌手們暢快淋漓的歌聲，細細品味歌曲中的愛恨情仇和快意江湖。
不同的是，今年的主題為“當打之年”。
第一次看見“當打之年”這四個字的時候，我有著和李健老師一樣的疑惑：
什麼叫做當打之年，要打誰？直到節目慢慢展開，才明白“當打之年”這四個字的重要意義。
一、年輕戰力，突破自我
“當打之年”的概念原自評述語，原指武藝成熟與巔峰期的年齡段。歌手節目將這個概念引入歌壇，體現年輕一代在音樂層面的重要擔當。
正如習近平總書記所說：世界的未來屬於年輕一代。
今年歌手節目也選擇了更加年輕的首發歌手，和2019首發陣容相比，平均年齡小了10歲。所有歌手都正值巔峰壯年，勢如破竹。
他們已在表演中沉澱出各自獨特的風格：周深空靈純淨，袁婭維完美演繹，徐佳瑩娓娓道來，毛不易漫話家常，華晨宇意氣風發，蕭敬騰玩轉音符，MISIA一氣呵成。
當我以為這就是他們比賽的風格時，他們又給我們帶來了不一樣的驚喜。
第二期中華晨宇一改意氣風發少年形象，一曲《鬥牛》使用快節奏重低音rap配合著強烈閃爍的燈光展現出鬥牛的激烈。
這是一場以生命為代價的戰鬥，是野蠻和文明的衝突，獸性和人性的對抗，殺戮血腥喚起人性醜惡的原罪，同時也喚醒了善良和神性。
當華晨宇將項鍊放在舞臺中央的心臟時，是人類的自我覺醒和救贖，也是對生命的敬畏。
這是在宏大格局觀下寫出的作品，最後一句歌詞“性向善，才是人類最後的驕傲和勝算”，是人類與自然、生命的和解和真諦。
周深改變空靈純淨的風格，將二次元歌曲《達拉崩吧》帶上舞臺，一人分飾四角扮演女孩巨龍少年國王講述少年屠龍的故事，將趣味和難度融合一起。
而徐佳瑩則在《我還年輕我還年輕》中加入搖滾爵士，在《大藝術家》中更大膽的加入靈魂放克搖滾的改編，層層鋪進。
她在獲得第一名時發表感言：“這一整個過程對我來說，會一直提醒我，音樂就是不斷地突破，是一件很重要的事情。有時候就算會猶豫、會膽怯，但是去做了，就絕對不會後悔。”
這種不將自己侷限在特定風格里，追求新意，不斷突破自我的精神便是首發歌手們對當打之年的詮釋。
二、銳氣破局，敢打敢唱
與之前踢館挑戰不同，歌手節目在今年開啟了奇襲賽制，奇襲歌手拉下手閘可以奇襲自己選擇的對象。
印象最深的幾次奇襲，其中之一是第二期劉柏辛聽到華晨宇《鬥牛》時興奮的眼神，忍不住拉下手閘。
劉柏辛的一曲《Manta》大放異彩，她在舞臺上如魔鬼魚一樣的自由獨特，自信隨著節拍蓬勃而出，是老孃就是最棒的氣勢。
這次奇襲是兩個創作魂的碰撞和欣賞，通過切磋迸發出創作的靈感火花。華晨宇穩守寶座，劉柏辛雖敗猶榮。
另一場讓人難忘的奇襲，是太一對第一名華晨宇發起的衝擊。太一不加掩飾的勝負欲，是初生牛犢不怕虎的銳氣。
他用迷幻詭譎的創作風格，意識流陌生化的歌詞，給我們帶來了全新的風格，聽著他的音樂，我彷彿在森林中奔跑，光怪陸離的故事從眼前飄過。
而所謂“當打”，不僅是資深歌手“能打”，也意味著新生歌手“敢打”。這些新人對於奇襲對象的選擇，沒有太多功利的心思。
只用創作音樂歌聲說話，不畏輸贏，我們就是敢，這就是年輕一代，對當打之年的最好的詮釋。
三、成為力量 ，溫暖你我
1月底新冠肺炎在國內爆發，面對突如其來的疫情，我們第一次發現原來平時簡單的出門、問好是那麼的珍貴。
我們開始想念口罩下真摯的笑容。為確保安全防疫，歌手節目首次在北京長沙上海臺灣和日本開啟了雲錄製。
米希亞在日本的錄製現場點燃一萬支蠟燭，為武漢祈禱，華晨宇創作歌曲《你要相信這不是最後一天》，為武漢加油，歌曲帶來的感動跨越地界、民族、語言障礙，此時此刻我們心繫一起，通過歌曲溫暖和治癒彼此。
我們的音樂對外能夠拳打出去威風凜凜，對內能給予大家溫暖的力量，成為一縷陽光，照耀內心最柔軟的地方。
而這，便是當打之年最好的詮釋。
同時，參賽歌手們用他們的行動和歌聲為我們做好了榜樣，堅持做好音樂，保持個性，不斷突破，敢於挑戰，回饋社會，成為力量。
除此之外，節目鼓勵並引入多元的音樂風格，對小眾音樂進行推廣。
不僅傳遞向上的音樂態度，表演形式不設限制，歌詞內容兼顧大我小我。
500名大眾聽審投票的目的並不是評判音樂的好壞，而是的對於歌手和節目不斷突破的鞭策和期待。
或許，隨著時代變遷，音樂的呈現形式，人們的喜好會都變化。
但是“當打之年”帶給樂壇的重要意義會隨著一代一代年輕歌手流傳下去，將音樂變成內心驅動，勇往直前，當打之年，一直當打！
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