一直很喜歡87版電視劇《紅樓夢》，它是我心目中最經典的《紅樓夢》，最古樸接近原意的《紅樓夢》。而它的音樂，是作曲家王立平的傾心之作，聽了真有“千紅一窟，萬豔同悲”的感覺。
最美的音樂是電視劇片頭開場音樂，飄渺的女聲哼唱縈繞在空曠的山間，配著背景黃山上那塊孤零零的頑石，如一股迷濛的雲煙縈繞其中，似前世的尋探，今生的不安。接著民樂如激烈的泉水傾斜下來，一聲一聲，繁華與衰弱，人生起伏跌蕩，都在這音樂中迴響過一幕一幕。這音樂彷彿是那塊來去無蹤的石頭無言的心聲，道不盡人世滄桑，這段音樂比劇中有詞的插曲都要完美。
最不敢聽的是《葬花吟》，每聽一次，淚雨滂沱。合唱與領唱交織，鋪天蓋地的氣勢出來，如漫天的花瓣紛紛揚揚灑在身邊，只拋向那未知的歸處。低頭嘆花，抬頭問天，聲淚俱下，無語凝噎。人生的悲涼，看似繁花似錦，但是花不離枝，落下塵土，便隨水東流不知去向，這是個人不能自主的無奈，整本書，最道出人心的便是這首。而用大合唱來演繹，又彷彿是成百上千人的心聲。
還有《紅豆詞》，《枉凝眉》，即便沒有伴奏只有清唱，也依然字字敲心，像細細的泉流一樣，盡在含蓄委婉的一顰一笑裡。《紫菱洲歌》、《分骨肉》、《嘆香菱》，一句一句是傾注了心血啼著血唱的，心碎到了骨子裡。《題帕三絕》、《秋窗風雨夕》，欲說還休，含情脈脈，渴求又不好說的憂傷，只有你用愛去解讀這個剪不斷理還亂的憂傷。《聰明累》、《晴雯歌》，即使音樂做的那麼歡樂，卻不知道那麼開心的旋律背後是大廈傾人去樓空的悲歌。《好了歌》看似瘋癲，卻一語中的，言者胡語，聽者有心。唱情的，唱空的，唱心的，傾注在音樂裡了。
王立平給《紅樓夢》創作音樂時，既沒有按照越劇音樂風格來創作，也沒按中國民歌的方式來編配，更不能加入當時文革留下來的樣板音樂來，而是參考了中國古樂。在經歷了文革之後，當時樣板戲模式深入人心，音樂學院學習的是藝術歌曲，他卻尋找了中國古典音樂的靈魂。中國古樂裡很有特點的“琴歌”，“道情”，雅樂，崑曲，絲竹，都被運用在這部劇裡。音樂裡時不時透出一種夢境一樣的“空”，飄忽來飄忽去。原來我們多年的音樂教育裡，中國古典傳統的是這般唯美高雅，如青蓮般純潔不染瑕疵。曹雪芹附體了嗎？寫得那麼深刻，像柳絮一樣輕盈，像石頭一樣堅硬，流過的水帶著絲絲血絲，心裡只帶惋惜。
陳力在唱《紅樓夢》裡的歌曲時，聲音空靈淳樸，沒有現在學院派的所謂“科學”的正統標準，而更多的是傾向古曲唱法裡那樣悠悠的方式，氣帶遊絲又有韌性。一聲一聲如杜鵑啼血，歌裡有人物的優美悲情，也結合了她自己的經歷故事。她也是經歷了喪夫和病痛的折磨，才入情之深。這個歌聲和那些演過《紅樓夢》裡的人一樣，雖然只唱過一次這樣的歌，人生只演繹過這一次入戲了就夠了。
三十年過去了，聽見這樣的音樂，依然有個不醒的夢，依然恍恍惚惚的。美麗不是塗在表面的粉墨，是底蘊，聲音不是張揚技術的粉飾，是感情。以人入戲，以戲感人，不管唱歌也好，演戲也好，做音樂也好，首先你是個人物，你深入了一個場景中，瞭解到那樣的感情，才做出了符合感情的音樂。只是入戲太深，再拔出來時，已是物是人非，於是真的成了絕唱。
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