小夥伴們大家好！今天小方給大家介紹一個我超級喜歡的演員，導演——徐崢。
提到徐崢，很多人都會想到他的“囧”系列，尤其是他的《人再囧途之泰囧》，當年勇奪華語票房冠軍寶座，聲名鵲起。雖說“囧”系列的影片成就了徐崢，但是說到他最經典的一部電影，當屬他主演的《無人區》。這部影片，應該是超過“囧”系列所有電影的存在。
影片《無人區》是甯浩的一部，除了徐崢以外，黃渤、余男、多布傑也都是其中的主演，這部影片拍攝完成於2009年，中間歷經審查被禁了足足四年時間，終於在2013年12月3日上映，期待了四年的電影，從第一次看，就覺得這電影有深度，人性的考驗和情節引人入勝，徐崢的演技簡直炸了，除了喜劇電影，《無人區》給我們呈現出了不一樣的徐崢和黃渤!
那時候的徐崢還有頭髮，那時候的黃渤還是個光頭!《無人區》外衣上穿的標籤是西部片，公路片，透漏著狂野血腥，但它並不是純粹的刻畫西路大戈壁荒涼的影片，如果非要給它歸個類別，它是一部黑色犯罪片，但這僅僅是標籤，不足以定性，這個說法是因為它黑的不夠純粹，所以才夠切實的汙穢，罪得還剩些許人性，所以能引起思考。
被禁了四年就足以證明這部電影有多黑暗，有多反動!你說有多反動?那燒人民幣，非法持有槍械，偷獵國家珍惜保護動物鷹隼，拐賣婦女賣淫，槍殺警察等等，這些夠不夠？影片一開始，徐崢飾演的主人公律師就明確告訴我們，這是一個關於動物的故事。是的，這就是關於一個動物的故事，無論是導火索偷獵鷹隼，還是影片中人性的喪失，每一刻無不在提醒我們這裡沒有人性可言。
在影片中，小有名氣但利慾薰心的律師潘肖（徐崢 飾），憑藉紮實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑 飾）洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶 & 巴多 飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤 飾）。自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男 飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有兇險計劃。 此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿兇險的旅途。
這些個有限的循環，給觀眾帶來了笑點，也直接推動了最後的高潮。看完這部影片後，網友表示徐崢救余男的那個橋段很震撼，那一瞬間善良、偉大、感動，各種情緒交織，讓我們看到人性的美好，但透過影片整體也讓我們看到了一個真實而殘酷的社會。
《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這裡，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。
《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時“緊張”，看後“過癮”，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。
片裡最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線裡。人性複雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在複雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。
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