迋小喆
我對華語樂壇從來沒有失望過，我始終堅信經歷浮華之後的華語樂壇會重新回到巔峰。近幾年的流水歌曲只不過是樂壇發展的奠基石，大浪淘沙之後剩下的才能成為經典。
回顧華語樂壇，一直都是起起落落，處在巔峰之上的時間都只是短暫的。
我們要承認一點，華語樂壇開始是由港臺向內地輻射的，那麼我們可以把華語樂壇分成香港迴歸之前和迴歸之後。也就是1997年的前後。
97年之前，你敢說是華語樂壇的巔峰的嗎？未必吧，原創歌手有幾個，原創歌曲有幾首？雖然97之前很多歌曲很經典，但是有多少是我們華語樂壇自己的東西？如果不是自己的東西，又怎麼能成為華語樂壇往自己臉上貼金的重要標誌呢？
凡事都是需要一個發展過程的，大多人都停留在所謂的譚張爭霸，四大天王，各種歌后身上，講真的，有多少存貨是他們自己的？當然肯定有很多粉絲說，翻唱成經典也是經典。是經典沒錯，但它不屬於華語歌壇。97年前有幾個牛逼的原創的音樂詞曲作者？黃霑算一個，大才子，號稱文曲星下凡。羅大佑，李宗盛必須算，那是教父級別的人物。張雨生和黃家駒也很厲害，但是天妒英才，走的早。
97年之前，華語樂壇的繁榮只是表面現象，沒有多少實際實力。97年後華語樂壇才是巔峰。
95年的時候，我記得臺灣女歌手朱哲琴的一首《阿姐鼓》將華語歌曲推向了世界，一時間風頭無兩。朱哲琴算是名義上第一個真真正正將唱片推向了世界的歌手。此事之後才真正迎來了屬於我們華語樂壇真正的高光時刻。
王傑，謝霆鋒，朴樹等等一大批原創歌手迎來了事業的高峰。尤其是千禧年之後，華語樂壇出現了井噴式的發展。一大批優秀人才湧入樂壇，周杰倫，王力宏，林俊杰等都是優秀的領軍人物。中國風的，流行風的，說唱風的，應有盡有，沒有你聽不到的只有你不想聽的。所以我覺得97年之後才是華語樂壇的巔峰。
巔峰過後，迎來沉浸，這是時代發展導致的，並不意味著華語樂壇就沒落了。
隨著互聯網時代的到來，歌曲傳播的方式由線下轉到了線上，這意味著歌曲的傳播能力會更強，也就是樂壇走入了一個新的發展階段——網絡神曲時代。
但是神曲也是曲，雖然生命力短暫，不也照樣成為了一大部分人心裡的經典嗎？《心太軟》算不算神曲？《對面的女孩看過來》算不算神曲？《秋天不回來》算不算神曲？《香水有毒》算不算神曲？這些都是神曲，口水歌，不也照樣成了經典？一聽到旋律就感覺要落淚了？
結語
按照時間推算，80到90屬於翻唱巔峰，也就是譚張年代，那麼90到97年應該是走下坡路吧，我相信那幾年沒人可以超過譚詠麟，張國榮吧。那麼同樣的道理，97到06年之間應該是屬於華語樂壇的另一個巔峰，那麼07年之後開始走下坡路不也很正常嗎？只是這次崛起的可能需要更長的時間，這也是無奈。畢竟商業化的音樂想回到正軌，有點難度，但不也有一部分優秀的歌手在堅持嗎？李榮浩，華晨宇，毛不易，也都不錯啊。我始終堅信，華語樂壇會回來的，只是時間問題。
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