在電影市場，從來就沒有絕對的票房保證，風險是始終存在的。但從經典動畫電影的大規模真人化改編來看，好萊塢似乎找到了一條風險係數相對較低的道路。
儘管動畫相比真人電影在呈現形式上有其獨特優勢，但經典動畫電影的大規模真人化改編，似乎已成為一個不可逆的趨勢。
今年春節檔的《小豬佩奇過大年》定位是真人與動畫相結合，不過，在影片的呈現方式上，真人部分與動畫部分是區分開來、各自獨立的。因此，雖然出現了真人演員，但這部影片並不能被定義為真人版動畫。
而近年的好萊塢，顯然在動畫IP真人化與CG相結合的改編道路上越走越遠。
單從新片來看，《小飛象》《阿拉丁》《獅子王》《花木蘭》《刺蝟索尼克》《大偵探皮卡丘》等經典動畫IP，都採用了真人與CG相結合的改編方式。
那麼，好萊塢近年為何要頻頻對這些經典動畫電影進行真人化改編？
動畫電影為何大規模走上真人化改編之路？
在全球範圍內，真人電影永遠比動畫電影受眾廣，尤其當電影製作水平越來越成熟時，用真人+CG的形式去呈現動畫IP也就不再像以前那樣困難。而這種製作方式和呈現方式的改變，或許能夠使影片獲得比原本動畫IP更加廣闊的受眾群體。
迪士尼已經在近年用實際行動，證明了動畫電影的真人化改編在市場上所具備的獨到優勢。
從2014年到2016年間，《奇幻森林》《沉睡魔咒》和《灰姑娘》都採用了真人化翻拍的形式搬上了銀幕，單單這三部真人電影就為迪士尼在全球斬獲了近22億美元票房。到了2017年，《美女與野獸》更是憑藉超12億美元票房席捲全球。
接來，迪士尼的《小飛象》《阿拉丁》《獅子王》《花木蘭》等新片，都是在經典動畫IP的基礎上，採用了真人版與CG結合的改編方式。除了迪士尼將自家的動畫大規模真人化之外，華納和派拉蒙也緊跟步伐。
由華納兄弟出品，《神奇四俠》導演蒂姆·斯托瑞執導的《貓和老鼠》，也宣佈將採取真人+CG動畫的形式，製作成真人版電影。在原版經典動畫中，貓和老鼠這兩個主角並不會說話，而在最新的電影版中同樣也不會說話，主要以肢體語言來表現喜劇。
派拉蒙近年曾推出過兩部《忍者神龜》真人版，2014年，第一部《忍者神龜：變種時代》在全球範圍內獲得了4.93億美元的票房，而第二部《忍者神龜2：破影而出》則大概只拿到了一半左右的票房。但事實證明，派拉蒙並沒有放棄在動畫電影真人化方面的佈局。
派拉蒙去年曾宣佈，正在開發的第三部《忍者神龜》仍然是真人與CG結合的形式，只不過將會是重啟版。另一方面，派拉蒙根據經典遊戲IP角色改編的《刺蝟索尼克》也採用了真人CG形式進行拍攝，將於今年登陸北美。
除此之外，傳奇影業的《大偵探皮卡丘》也同樣採用真人+CG的形式，相比以往上映的多部動畫版“皮卡丘”電影，在製作方面又邁上了一個新臺階。
從大風向上看，好萊塢經典動畫在真人+CG形式的改編方面，已經形成了一股風潮。而這種形式上的轉變，很大程度上是出於票房和商業上的考量。
為何頻頻選擇經典動畫IP進行翻拍？
雖然動畫電影正在經歷被大規模改編成真人電影的過程，但這些作為改編藍本的作品明顯進行了篩選，基本都是過去的經典動畫IP，而非一個全新的故事。
此前分別在2014年至2017年間，票房大獲成功的《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女與野獸》，均為老牌經典動畫改編。《灰姑娘》是全球最具知名度的童話故事，早在1914年就曾被拍攝為黑白電影，其後的幾十年間，更是經歷了多次翻拍。
《奇幻森林》是根據1967年動畫片《森林王子》改編；《沉睡魔咒》則是根據1959年動畫《睡美人》改編；《美女與野獸》動畫電影則出現於1991年。
最終，《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》《美女與野獸》這四部真人與CG結合的影片，分別斬獲7.59億、5.43億、9.67億以及12.63億美元的全球票房。
因此，好萊塢對於動畫IP真人化翻拍的選擇，通常是一些具備廣泛的粉絲基礎及大眾認可的口碑佳作，並擁有自己的品牌效應和價值的經典動畫IP。
而這些作為改編藍本的動畫IP，無一不是作品認可程度高、國民度高的作品。相比較動畫形式，真人與CG相結合的影片通常會比動畫電影投入更多的製作成本。一般情況下，除了個別的頭部影片，好萊塢動畫電影的製作成本通常不會達到1億美元。例如此前口碑表現和票房成績都得到普遍認可的《蜘蛛俠：平行宇宙》，製作成本並未過億，而是9000萬美元。
但根據動畫改編的真人電影大部分都達到了A類製作的規模，例如《美女與野獸》的製作成本是1.6億美元，《沉睡魔咒》更是高達1.8億，《奇幻森林》的製作成本也有1.75億。
因此，對於製作方來說，由於動畫電影真人化改編要面臨比原版動畫更高的資金投入，因此，能夠選用已有受眾基礎和口碑保障的“現成”IP，無疑是在降低風險的情況下對票房的一種保證。而這類動畫IP由於早已具備較高的知名度，因此也能夠大大降低真人改編電影的宣傳成本。
這也是在大層面上，好萊塢近年越來越依賴“續集”和IP的重要原因——降低票房風險，擴大票房收益。
真人+CG翻拍，是動畫IP與公司品牌的雙向輸出？
直白來說，對這些經典動畫IP採用真人與CG相結合的方式進行翻拍，本質上其實是好萊塢電影公司對自有動畫品牌的“二次加工”。
雖然這些被翻拍的動畫電影大部分都是老牌IP，但它們在時代迭變的過程中，在時間洪流的沖刷下大都得到了“經典”的認證。因此，這些老牌動畫IP在當下仍然具備翻拍價值，同時好萊塢電影公司也渴望能夠在製作和票房方面，對這些經典動畫IP進行突破。
當前的好萊塢大製片廠之間的競爭，早已經成為了IP之爭。誰手中握有的電影IP更多，誰就能夠有更大的話語權。
因此，對好萊塢大製片廠而言，在成熟的電影技術的輔助下，通過真人化對老牌動畫IP進行改編，除了能夠讓動畫IP重新煥發市場價值之外，對公司而言，真人化+CG技術的結合能夠通過先進的技術，來向觀眾展現自身先進的製作理念和製作技術。在視聽上為觀眾提供更好的觀影體驗的同時，也能夠更好的展現公司實力。
因此，從更大層面而言，在IP競爭越發激烈的好萊塢，動畫電影的真人化改編既能使原有經典IP重新煥發生命力，在擴展受眾基礎的同時取得更高的票房成績，同時也能夠利用經典IP和成熟的電影製作技術，對公司品牌進行持續輸出，為公司在好萊塢激烈的電影競爭中取得更大的話語權。
雖然這些真人化改編的作品此前已經大多取得了票房成功，並且一定程度上突破了動畫題材的市場限制，但在劇情方面，更多還是在用真人+CG的呈現形式來對原版動畫的故事進行還原。因此，這類作品也在此前普遍面臨外界對其“換湯不換藥”的質疑。
但即使如此，從目前來看，這些手握經典動畫IP的電影公司也並沒有停止真人化改編。因此，對當前的好萊塢而言，經典動畫電影的真人化改編，確實是一門風險係數較低的好生意。
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