我們總說要練好基本功，音階是重中之重，老師總是強調多練，練好音階，除了打好基本功還有什麼原因呢？或者“音階”這項基本功它具體的作用有哪些呢？希望大家看完這篇文章更能明白音階練習的意義，更加有動力去堅定地練習音階。
不管你信不信——音階的發明並不純粹是為了讓考生汗流浹背。
1、打好基礎是其中之一
音階就像音樂實驗室，或試驗場。將音樂的複雜性和細節剝離，可以讓你專注於完善基礎。
2、時間意識
演奏音階可能看起來相對簡單，但是設置一個節拍器，你很快就會意識到及時演奏是非常困難的。對每個音樂家來說，良好的時間意識必不可少。你需要能夠準確地把握時間，同時也要能在更大的群體中一起演奏。用節拍器練習音階可以幫助你學會正確運用每個音符。
小貼士：一旦你能夠掌控時間了，音階也可以作為更復雜節奏的練習，比如，只要設置一個慢的節拍器，就可以試著把四個音符，五個音符，六個音符均勻地融入到每一個節拍當中。
3、語調
隨著聽力的發展，敏感的音樂家開始理解不同音階的不同音調，以及如何根據音符的落下方式進行不同的調音。
4、協調和敏捷
當你在學習一種樂器時，你的肌肉需要適應以速度和準確度這一精細的模式進行運動。
說到訓練肌肉記憶，音階將是你最好的朋友。通過這些練習，你可以專注於你的技術基礎：姿勢、呼吸、手指動作等，從而讓演奏更加的輕鬆和平靜。
5、視奏
簡單地說，音階是一組模式。瞭解它們會讓你的視奏能力得到提升，因為很多音樂都是以相同模式的碎片為基礎的。好處並不僅限於此。如果你對音階有足夠的瞭解，調號、和絃、調製以及音樂理論其他更困難的方面將會變得容易得多。
6、即興創作
練習音階不僅僅是幫助提高你的技術能力。如果你是一名爵士音樂家，瞭解音階是即興創作的基礎，我們不僅僅是在談論大調和小調，還有很多不同的“模式”（不同的音調和半音階模式），它們給即興創作帶來了樂趣。掌握所有這些不同的模式將會提供更廣泛的選擇，讓你可以即興發揮。
音階可能聽起來不是很豐富，但是當你聽到一個真正的大師演奏像音階這樣的簡單練習時，它突出了每個音樂家在演奏中所努力的完美程度。
所以同學們，多練音階，練好音階不會錯。堅定信心，量變終將引起質變。Just Do It !
*文章轉自“聽見咪哆”，更多資訊請關注“咪哆mido”賬號
閱讀更多 咪哆mido 的文章
