你覺得中國動漫編劇和日本動漫編劇的差距在哪裡?

用戶68046615247


不論中國也好日本也罷,動畫劇本的質量整體都是有所下降的(這一點在國內比較突出)雖說很多高人氣動畫的劇本都已經趨向模版化量產化,看起來也沒啥意思,但優秀的動畫人氣也一定很高就是了。接下來說說兩者有何差距以及其原因。首先日本動畫產業的起步很早,因此當今日本的動畫市場是不缺乏各種人才的,這其中就包括編劇。而反觀國內的動畫產業才剛剛開始真正起步,然而多年來一直未能形成自己的一套完整體系,人才也持續短缺,包括編劇。由於日本動畫產業起步早現在已經趨於完善,其關於動畫的一系列教育體系肯定也是完善的,並且學到的東西在入職後也是很實用的。國內在動畫方面的教育還是有所欠缺,也造成了人才的長期短缺。這就直接導致了國產動畫質量上不來的現象,畢竟商業動畫是需要多人合作才能完成製作的。早年間國產動畫不缺乏好作品,主要也因為老一輩的動畫人真的很有恆心,外加那時不用為了經濟原因過分操勞。

還有一點:國家並非不給動畫影視製作的補貼,而是因為這個補貼機制大大限制了動畫影視行業的發展。片期越長給的補貼越多造就了製作組的惰性(不過也沒辦法,沒經費沒工資也沒人做下去)肥皂劇和不走心的劇情層出不窮。加上觀眾也在長期的耳濡目染下麻木了,分不清什麼是真正的好片呀!

但我還是對中國動畫有信心的,相信我們這一代會產生許多變化。以至於等到什麼時候嘛,我們都不好說畢竟這不是我們能決定的。我覺得還是要看相關政策的變化了。要是能早日落實影視作品分級制度的話肯定會有大批優秀作品湧現的。

17


無名修仙組織


在我們的認知裡,日本動畫大部分都是以二維軟件做的,在其動畫的風特徵上與美國的動畫卻截然不同。

日本動畫善用對比鮮明的畫面,個性化,多姿多彩的圖像,和鮮明的角色性格為特點,在故事線的處理上通常有著不同的背景,針對較大氛圍的觀眾群體能提供相應感興趣的認同點。日本動畫絕大部分都基於漫畫進行創作,在繪畫技法、與製作手法上也自成系統,不過在當前已經步入成熟的日本動畫,開始追求風格上的創新,突破原有的模式,用完善的技巧理論,加上超越時空的構思,給觀眾帶來感官上的衝擊。

在《攻殼機動隊》中,完全摒棄了基本動畫以往明快輕鬆的風格,利用陰鬱的基調將那種人類無法擺脫對於未來的彷徨和對於命運的困惑展現的淋漓盡致,而在大部分熱血動漫中也展現出了那種對於夢想滿腔熱情,在追逐與成長中所帶來的感動。

美國動畫與日本動畫的技術都是當今世界首屈一指的兩大流派,美國動畫強調色彩的自然,柔和,而日本動漫則強調明暗對比,焦距遠近所帶來的視覺差別,以及畫面的速度感、躍動感,在許多鏡頭段落中大幅度運用蒙太奇手法也是特點之一。而在於人物造型上日式動漫在基於寫實上進行了簡化處理,後來又在原本的基礎上進行了適當的誇張化,但對於人物和背景的描繪都不誇張,與粗礦的沒事風格截然不同,這樣的日漫畫風在畫師靈活的發揮下,顯得唯美輕鬆又能很快被人們接受,主題風格上,除了繪畫技法之外,在內容上一般都具有很強烈的本土文化特色,體現在人物的造型、心理活動、語言行為習慣等等。

而若果細說,日本動漫大致可以分為六大派系,如《城市獵人》,《灌籃高手》等沒有刻意虛化誇張的寫實派,注重線條勾畫的白描派,還有最求畫面華麗,人物美型的唯美派,重於寫意而不追求畫面美感的簡單派,還有直接用線稿的草稿派與過時的幼齒派等等,所以在日本動漫的發展史上,也一承百家爭鳴的狀態——並沒有一部動漫能代表整個日系動畫。

同時動漫文化的發展,也促使繁榮了一些產業。動漫同人作品,以動漫中出現的場景作為旅遊地宣傳。如今日本的餐飲業、旅遊業、酒店等等服務業都會與動漫搭上關係。而如今日本年輕人的性格也受一些動漫文化的影響,熱愛幻想、敢於冒險、溫柔等已成為當今日本年輕人的標籤。

最後,正如標題所說的,日本動漫畫風上百家爭鳴,深入照顧到每個群眾的喜好,被大家所接受,所以才能完全融入到三次元的現實社會去,有完好的商業模式。但好的畫風,並不足以,底層依然是過硬的優秀編劇,雖說也會產生不少的垃圾作品,但瑕不掩瑜,這也正是中國動漫參考的方向,在這10年過來,畫風上,中國動漫也是百家爭鳴了,不再受制於《雷鋒的故事》那個年代了,但顯然,編劇和選材,依然有著極大的進步空間,期待國漫的進步。

而你,對此又怎麼看呢?歡迎留言交流~

關注【拾部次元】,一個由漫畫家撰寫,有態度的動漫頻道~


拾部動漫


資金、素養以及被重視程度。

有一個好編劇,動漫就成功了一大半。但很多人老是覺得編劇就是寫寫劇本,改改臺詞,對一部電影或動漫的影響不大,可有可無,這是極其錯誤的一個認知。

在吐槽這種認知之前,我們先來大體瞭解一下編劇的工作與基本能力。

在一部動漫中,不管是原創還是輕改,遊戲改,最原始的劇本通常都是由編劇來負責的,如果是根據文學作品或者遊戲改編的,編劇需要把原作品完完全全的研究透徹,整體劇情,主題意旨,角色性格,每一處的細節都要清清楚楚,明明白白,還能順便延伸出更深的含義(社會內涵或者單純的梗)。這對編劇的文學素養和知識廣度有很高的要求,比閱讀理解和寫作文要難百倍!


如果是自己寫的話,那對編故事的能力要求更高了,怎麼寫才能更好的動畫化,怎麼寫才能保證後期的分鏡,動畫和監督銜接的更流暢,從故事的整體架構,到畫面的技術性操作,再到動畫裡的梗和流行性因素,文化影響,甚至還要對模型、材質、燈光,後期的管理方面和導演有一定的瞭解,這樣才能做到運籌帷幄。


但尷尬的是,國內對於編劇方面不怎麼重視,別說動漫,就連電影也經常爆出劇荒。

日本之所以能形成動漫產業鏈,就是因為在原畫,動畫,編劇,監督,聲優,導演等各方面都有成熟的培訓制度和體系,編劇的培養拿捏的十分嚴格。這些年,國內各大院校陸續開設了各種編劇,編導專業,但課程和就業方向等各方面都一言難盡,即便有,也都去電視臺做幕後,天天想著拿劇本去拍電影,拍電視劇,動漫這一塊,根本沒人做。


再就是薪資的問題,編劇不受重視,給的工資也少,當編劇連經濟問題都解決不了,誰還去做編劇,有幾個編劇能在沒錢的情況下還能天天迸發出靈感。日本的編劇平均薪資能達到600萬日元(接近38萬人民幣),雖然比不上其他高薪行業,但也根本不愁吃穿(漫畫家最慘了⊙﹏⊙),說白了,就是錢不到位。

大環境方面異聞錄就不說了,大家都懂。

你覺得我們的編劇跟日本的差距到底在那?


二次元異聞錄


收入低

最直觀的的差距就是工資待遇不一樣,日本那邊的動畫編劇收入高得多,人家自然就有心去反覆琢磨把劇情精益求精。

咱國內影視編劇都不太重視,動畫編劇更加隨意,給不了三兩個錢,編好編壞就那麼回事,讓掙奶粉錢的人擁有大師的心,這也就極少數。

待遇差沒人做

說下影視方面吧,日本也好歐美也好,故事一切以編劇為主,編劇的權力是很大的,哪裡怎麼改全聽他的。但國內嘛隨便一個演員就能改劇情,導演更是凌駕於之上任意作為,編劇的作用就是寫好一套劇本拿給他們任意蹂躪,如果成了神劇那是人家改得好,演員和導演都成名並賺的盆滿缽滿,如果爛劇一個,那就都是那個傻逼編劇的鍋。

動畫方面雖然不會有演員對編劇指手畫腳了,但是也沒人願意做,也不知道是他們不太在乎這一塊還是別的原因,現在國內的手遊,遊戲劇情就是程序員或者畫師寫的,多數情況下是程序員。

動畫方面利潤比遊戲低得多,往往製作人身兼數職,導演、編劇、美術、校對等都是一個人,一個人忙這麼多動畫製作週期變慢不說,質量也不盡如人意。

日本作家當編劇

日本那邊動漫產業成熟的多,人家的編劇是專業的,有寫腳本出身的有的就是本身就是劇作家,專業的作家給動畫做編劇放在咱們國內都不敢想。說兩個名人,愛的戰士虛淵玄,遊戲、動畫、寫作三棲發展,他筆下的人物刻畫細膩,故事充滿神秘性或科幻性,有部分人接觸到這位大神是從小黃油中,警告一下他的作品大部分會讓人看了變得抑鬱,基本不會有happyend。

大河內一樓,單元劇水準非常棒,整體故事把控較差,尤其近來放飛自我,好傢伙,那嗑藥磕的可嗨,動不動就建國,動不動就斷手,還他媽動不動就角色崩,最明顯的例子就是甲鐵城,都他媽變成鋼鐵俠大戰黑巨人了。

前景

哪怕是他表現差的一面,咱們國內動畫編劇都做不到,非專業與專業去比差距太遠。不過現在國內動畫行業前景是好的,國人版權意識越來越強,漫畫有的賺,動畫也有的賺,有更多的人願意付費觀看,收入變高後相信就僱傭的起專門做編劇的人了。

但幾年內追趕日本還是做不到,人家發展數十年產業結構穩定,新編劇也都有老師傅帶,咱們就算出現第一批專業動畫編劇也是摸著石頭過河,好與壞就看用心程度了。


黑鼠鼠


中國動漫編劇和日本動漫編劇的差距是全方面的。但如果讓我挑最鮮明的一點的話,我覺得是名氣問題。

什麼虛淵玄、麻枝準、龍騎士、大河內、上代……不,這個就算了吧。

玩笑不開。總而言之,大多數著名的日本動畫編劇是有自己的名聲的,這種名聲不侷限於業內,而是能讓一般的讀者也聽說過,而讀者一旦知道了編劇,就能大致預想到故事的風格。好比《魔法少女小圓》剛開播的時候,甚至要隱瞞虛淵玄參與製作的事實。

而中國的編劇和讀者是高度分離的。這種事不侷限於動畫,同樣也包括影視劇方面。導演、演員、配樂,無論哪一方都比編劇更可能為人所知。

這是很重要的一點。

當然,另一個角度來說,也可以理解成中國的編劇水平更差,所以更難出頭。至於具體是不是這樣,行外人不敢多說。只不過在日本的動畫、漫畫乃至輕小說作品中,都常常聘請監修,來負責修訂作品內的專業性問題。在大量吐槽作品缺乏真實性的浪潮中,如果能夠增添一個類似校對的工序,或許也是編劇業的一大進步。


橙心社


日漫有一條完整的產業鏈

而中國的剛剛起步

況且曾經發展起來的中國動畫卻止步了

沒受到重視

直到現在人們看中了其中的利益

便開始發展國漫了

經濟的實質就是圈人或者說是人流亦或者說是佔有的人數

你的生意裡面有人了

那些人自然會自己賺錢 有錢

那麼你搶走的實際上是人

這是做生意比較高明的地方

沒有人哪來的經濟 沒有財富人們哪來的生活商品享受


哈哈動漫a


現在的日本動漫也不用怎麼樣了,以前還有內涵,後來內涵少了,開始賣肉。。。。再後來開始賣美型。。。現在不但內涵沒有了,肉不賣了,美型也懶得弄了。。。。。。。完全成了簡筆畫


紫雲天888


中外動漫其實沒有差距。只是廣電局的存在.........


人性本惡誰都有過


不能說是差距吧,就感情方面而言,像紫羅蘭一樣的情感表達,是那種細膩又讓人回味的,綿綿不斷,而國漫,我看過的狐妖,個人看來,則是偏向於宏偉方面的,兩種不同的表達方式,不能說出高低,應該是都有特色。未來的話,應該是國漫和日漫並駕齊驅。


光樂歌


中國動畫取材於小說,小說又取材於現實。

最經典的就是拍買等等,從前有座靈劍山。

看起來是個修真,但是太多現代中文專有名詞。再加修真專用名詞,幾十集要學這麼多詞誰想啊。


分享到:


相關文章: