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看了前面几个回答，要么说敦煌书法是民间书法，要么说其艺术性不高，我觉得这些观点并不中肯，属于以管窥豹的想当然耳。
实际上，敦煌书法的地位已经越来越凸显了，它让人没有办法忽视。
1.敦煌书法的丰富性
敦煌书法上可追溯至汉代，下及北宋，上下千年，其书法存量之丰富，世所罕匹。汉代简牍有上万件，而唐宋写经等有四万余件，简单的以民间书法概括敦煌，那就太没有常识了。
敦煌由汉至唐，都有着极其重要而特殊的地理位置优势，也并不是一直都像现在那样干旱荒芜。敦煌自古就是通往西域最重要的一站，而西域又和佛经有着高度关联。其人口之盛，一度成为西北的中心城市之一，军事和文化上都有重要的地位。汉末的大书法家张芝、索靖都出于此地，可以说有着良好的书法传统。而能够保存下来那么多汉简、写经文字乃至壁画等等，完全是气候变化带来的结果，是非常难能可贵的。
所以其书法存量的丰富性是无法忽视的，对研究书法变革的进程有着极其重要的地位。
敦煌简牍书法
2.民间书法一说纯属以偏概全
首先，只要对古代历史稍有认识的人，都不会犯这样的错误。以农业文明为基础的古代，能够读书的人有多少？能够识字的人有多少？有文化修养的人可能连十分之一都不到，而大部分读书人都是官宦之后，是家族的传承，有经济地位作为基础。何况隋唐以前并无科举，是以推举制度来选才的，那么读书可是说是一件颇为奢侈的事，怎么能将敦煌书法简单的看做民间书法呢。
事实上，因为其工程体量之大，使得写经成员的构成比较复杂，所以表现出来的水平也参差不齐，这才是其为人轻视的原因。由于佛教由魏晋以来的逐渐深入人心，佛教信仰遍布士族和百姓各个阶层，但其实是以士族为主导的。比如北魏的龙门石窟，所存碑刻主要都是北魏皇室成员的造像记，百姓跟风影从。敦煌也是如此，写经是一项皇家才能支撑得起的浩大工程，所甄选的人才也有其标准，怎么可以简单地以一句民间书法概括它呢。
何况敦煌还有欧阳询、柳公权、唐太宗的碑刻拓本保存，这些写经人员有许多就是专职的书法家，若说经生文化水平都很低，那就是罔顾事实了。连武则天都亲自抄经的年代，士大夫写经以修身是再平常不过的事了，只是因为写经多不存作者姓名，所以有人将它们看做一般人所写，这也是一个原因。
其实敦煌写经书法恰恰证明了，其中的大量精品必然出于拥有较高文化的精英阶层，而非民间。所以说敦煌为民间书法纯粹是以偏概全。
3.写经的艺术造诣
再来说说写经的艺术造诣。由于唐代楷书的真正成熟，使得写经的大量存本都属于小楷的范畴，但是仍然有许多其他书体，比如章草，草书，隶书等等，并且艺术造诣都很高。
比如章草书体的《妙法莲华经》残卷和《因明入正理论》等，其艺术水平就非常高，几乎不让汉末章草盛行时期的书法。其用笔特征和索靖的《出师颂》极相似，遒媚恣肆，是章草书难得的墨迹存本。
再说小楷，《大般涅槃经》《转轮圣王经》《度仙人经》等等艺术水平都极高，与钟绍京的《灵飞经》不相上下，更重要的是它们全都是墨迹流传，和北魏的碑刻造像墓志形成了一种对比，让人们不必透过刀锋去看笔锋，而是直观的表现书法之美。用笔精美，结体合理，一笔一划都毕恭毕敬，又不失天真烂漫，怎么能说它艺术水平不高呢。
我们不能因为一种书体臻于成熟就贬低其艺术性，毕竟所有艺术都有其成熟时期。如果这样看待问题，那么只好说只有小孩子的是艺术，大人没有艺术，这实在是偏颇了。何况敦煌也有天真烂漫的一类书法存在呢。
所以如果你看到过大量的敦煌写经，只有敬佩的份，哪里还顾得上去鄙薄它呢。我们从中可以汲取的灵感和技术都非常丰富，现代人无论是心境上的差距，还是技术上的差距，其实都不小，哪里还能腆着脸诋毁古人的成就呢。
要说审美会发展变化，这当然是事实。但就事论事，不能单纯的以现代艺术的审美去批判千年前的古人，这是一种妄断。
4.古为今用要有选择性
清朝时期，由于朴学的兴起，使碑刻书法重新发挥其光芒，一代又一代的人前赴后继，把书法推向了又一个高峰，无论是篆隶，还是魏碑，都出现了新的高峰。这就是古为今用的典型。
而书法艺术一旦在某个方向臻于成熟，就会有求变的需要，这是生命本身的一种追求，永无止境。那么近代敦煌的突然出现，并且以如此庞大广博的姿态，让世界都为之一震。这其实给了我们再次吸收其精华，创造新风潮的机会。无论是汉简，还是小楷，或者章草，都给人许多的启示和灵感，我们应该批判性地加以吸收，壮大自我，而非一味地轻视贬低。不要让这些文字被散落世界各地之后，把艺术和文化也丢掉了。而是应该拿起古人的遗产，开辟新的天地，避免悲剧再重演。
敦煌莫高窟
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鱼生文化杂谈
我只记得，头条和百度好象都曾有唐代前后，敦煌的魏碑经书图片，墨迹较谈，用笔清晰可见。绝对藐视一切。我都收藏转发了。奇怪的是，近期想看却找不到了。我想说的是，高手在民间。我初学柳颜王羲之，早已不写。若有平台，让书法家临场发挥，命题作文。才会让“南郭先生”现形。我从未临写“殴体”，也可临场临写，不会让人。
竹叶篆
敦煌写经书法是中华书法艺术的瑰宝，具有浓厚的书法艺术特色，以至于为人称为“写经体”。在师承渊源上，写经体以流行的书法范本作为自己的标准。敦煌写经绝大部分用笔抄写，为古代民间书法之大成（这里大家注意一下，是民间书法之大成，非名家）。抄写者大多是被人雇佣的百姓。因为他们常年抄写，多次多字的重复抄写，熟能生巧，久书成艺，并且基本功雄厚。有的雄强勇猛、大刀阔斧；有的书写娴熟娟秀，温文尔雅。表现自然质朴，机动灵活。其功力法度，审美情趣，都令人仰望赞叹。是楷书中达到自然书写的经典作品。
写经的艺术作品价值很高，部分写经书法体现了唐代书法较高水平，初唐人写《妙法莲华经》卷一《序品》后半、《方便品》前半被书法界权威人士称为“笔法骨肉得中，意态飞动，足以抗颜、欧、褚等名家，实推上品。”而诸如此类的写经上乘之作，实在不少。 唐代书法界因为推重名家，对写经书法基本视而不见（因为是普通平民所书）。宋徽宗时，御府收藏了唐经生手写卷，已表明宋朝时对其书法水平的认可，从此以后，写经渐渐的走进人们的视野。唐写经大多是字字珠玑、篇篇玉璋的精心构思之作。
以无名氏书《大乘入楞伽经》为例，行与行之间，都有清晰的乌丝栏（这也是写经的共同形制），抄经在乌丝栏之内，整体上干净利落，而字的布篇也多在“方块”之内，这都是写经书法的重要表现。细观每一个字，都在方块中变化，特别是突出横划、捺划等主笔（这些笔画是写经体的特色笔画，大家在练习的时候可以注重这些特色和变化，要以临摹笔意为主，笔画后进行研究），在字形中间部位的横划，多破锋直入，如尖刀，收笔时稍事停顿，即作回锋，迅疾、畅快。当然，这样单刀直入的笔法也是抄经速度上的要求所致。练习其他小楷，比如赵孟的小楷，也是要融入写经体的书写速度的。 从敦煌写经书法艺术中，我们体会到佛教通过写经积累功德的目的，更是深刻体会到佛教对于书法艺术的肯定与发展，写经体的摧残发展离不开民间书法高人的功绩。
白山黑水北漂人
我是从上世纪80年代就研究敦煌学中的书法了，著有《丝绸之路与中国书法艺术一一西域书法史纲》，可以说是第一本关于敦煌书法的专著。敦煌写经书法与其他古代写经书法如《灵飞经》《转轮王经》等写经书法一样，具有三个特点，一是小楷，二是实用书写，三是年代较早。尤其是一些早期写经如三国和晋时的写经，同时有文献与书体的参考价值。
需要指出的是这些写经书法的作者是抄经为生的写手，而非书法家。因此写经体大部分书艺水平不高，程式化的写法较多。对这类写经书法要分析和选择，挑选书写古拙而有变化，书艺较好的写经来欣赏和学习。
王乃栋说书画
按法定的文字书写，为了让所有众生都能认识。
薛河明书法
那是相当的好，他们抄经运笔已臻化境。就如同乐队的小提琴手一样娴熟。
