我的中國行
有人說：攝影師其實就是找角度，找到角度就能拍大片。你是怎麼看？
舉起相機用取景框對準被攝對象，按下快門，多麼簡單的動作過程！但是，對攝影創作藝術來說，許多艱苦的勞動都蘊藏在這一簡單的動作之中。找到角度就能拍大片的說法是錯誤的，更讓攝影人匪夷所思的。
1.一幅優秀的攝影作品，總是作者按照自己的創作意圖對生活素材進行選擇和和佈局，以使畫面完整、嚴謹，具有一定的章法。正如一篇好文章，必須主題明確，語言清晰，段落分明，有一定的章法一樣。被攝影者框到畫面上來的圖像，已不再是生活中各自獨立的存在，而是賦予它們在畫面上各自不同的地位，相互之間產生了一種新的關係，為表達一定的思想內容起著不同的作用。
2、被攝影者組織到畫面上來的對象，他是根據規則，有的是用來表達內容和結構畫面的主要對象，是攝影者最感興趣的，吸引他舉起相機拍攝的對象，我們稱它為主體；有的對象是與畫面的主體構成情節，來說明主體內涵的，我們稱它為配體；有的對象是作為環境的組成部分用以陪襯、烘托主體的，我們將它分為前景和背景；另外，除了這些實體對象外，還有空白部分，它是聯繫畫面上各個對象之間關係的紐帶，還有把各個部分有機組織起來時應注意的法則如均衡、多樣統一等。
3、攝影者必須首先知道，主體是畫面上用以表達內容的主要對象，是畫面內容和結構的中心。面對一個新的主體，攝影者就要認真全面的考慮到最佳的拍攝角度、畫面佈局、光線的作用和線條影調的組合。而絕非是找好角度就出大片的說法。
4、一幅優秀的作品，是靠攝影者多年的辛勤勞動和汗水；靠攝影者多年的理論學習和實踐；靠攝影者多年的奮勇拼搏！可見，琴聲之所以悠揚悅耳，恰恰是美在主觀和客觀相互作用的結果。攝影美的本質正是通過攝影藝術的直接表現的這一社會實踐，從而創造出真善美的藝術形象。
王明軍曼聲而歌
回答了！
有關攝影的概念，因為每個人的理解不一樣，得出的結論千差萬別，有人說攝影其實就是找角度，角度找好了，就能拍大片，我對這個問題的看法是:
首先要了解攝影的整個過程，然後根據這個過程，再來分析具體的每一項所起的作用，
我把整個攝影過程分為5來步實施，每一步，我用分數的形式把它劃分出來，(只代表本人意見)，
1，構圖(30)分，構圖是設計整個畫面的意境最重要的一步，一個好的構圖是成功的一半。
2，取景(20)分，取景必須根據構圖的意境進行、選取合理的，有意義的，動態的，靜態的等景物為取景對象。
3，角度(20)分，角度必須根據取景的要求，實時的調整拍攝角度，動態的，靜態的角度都必須按照取景的要求進行合理的選擇拍攝角度。
4，拍攝(20)分，拍攝必須在取景，角度完成的情況下，根據拍攝對象的不同，可以選擇微距，長焦，廣角，夜間模式，專業模式等多種方法來完成，將最完美的畫面納入其鏡頭中進行拍攝。
5，後期(10)分，後期必須根椐前面的照片完成後，實施的最後一道工序，後期製作，一般情況下只能是起錦上添花的作用，比如，天空背景，去暗色，增色等，進行美化，我不喜歡過多的後期製作，因有失原圖的效果，
根椐以上5點攝影過程，從中可以看出角度只佔整個攝影的20%，因此角度選擇是一個重要的因素，但不是決定性的因素，如只選擇角度一項來拍攝，是不可能拍出公大片的。
附幾張最近兩天拍攝的蜘蛛照片，請大家點評，回答完畢，謝謝！
何平95205
你所說的大片，應該是指比較成功的作品或獲獎作品。如果簡單地說，大片主要是角度問題，這個話有點道理，但不全對。為什麼呢？
一、所有的正規攝影大賽，都不歡迎“老熟人”
你的作品不能是似曾相識的感覺，必須有陌生感，或者說與眾不同的視角。從這個意義上講，具有新意的視角是很好的敲門磚，容易獲得觀眾與評委的好感。
作為一般攝影作品的三個評判標準，主題要突出，畫面要簡潔，視覺要獨特——視覺獨特，就是標準之一。
二、一張攝影作品的成功，僅僅有視角獨特是不夠的
比如故意去拍怪異角度的作品，生僻的主題——這太容易了，但未必會受大眾的歡迎或評委的認可。
作品被認可，主要是表達的主題本身，角度僅僅是表現形式，這就如珠與櫝的關係。一個好的主題，才是成功的關鍵。
三、有的佳作未必是陌生視角
比如，有些作品是因為形式美，因為線條或色彩取勝。
有些作品是內涵美，以畫面有某種美好的寓意。
有些作品有特殊的歷史意義，比如某些歷史的瞬間記錄。
……
所以，不能一言概之，大片都是因為角度取勝。
綜上所述，攝影創作，應儘量尋找獨特的視度，有助於提升作品的陌生感與可視性。但不能反過來說，佳作一定有獨特的角度。
我的回答，希望能幫你理清它們之間的關係。
