劉小岑(1925～2006)
中國著名雕塑家、國畫家。
早年因無錢買國畫所需的材料，便用泥巴玩上了雕塑，漸漸地泥巴在他手裡變成有血有肉、有生命之物。
後來他又另闢蹊徑，以雕塑入畫，開創立了自己的“三歲半”畫派。其畫風天真稚樸，猶如孩童的信手塗鴉，在中國大寫意畫中可謂獨樹一幟。
說到以雕塑入畫，也許很多人不太懂。
在劉小岑眼裡，雕塑是詩的語言，需要藝術上的高度集中概括。而他正是把雕塑上的高度的概括性、精簡性帶到中國畫中去了。
例如，他最喜歡畫的啄木鳥，從不畫腳，把鳥和樹幹連成一個整體，下筆如雕塑堆泥一樣。
因為畫面太過精簡，有人覺得大而空。
但其實只要你對藝術的真義有所領悟，就會覺得他畫中的天真是兒童般的天真，是老年的童心和返樸歸真的精神性表現，既沒有玄虛高深的觀念，又無過於沉重的文化負載。
此外，劉小岑喜歡在花卉中加鳥蟲，如荷花莖上落一蜻蜓，柳葉中輕展一雙飛燕，荷塘邊掠過一隻翠鳥，春花間更有蜜蜂、蝴蝶等。
他以線表現鳥的無邪，用色塑造花的無知，以體、塊等原璞的自然形態入畫，將雕塑的特點溶於筆端，抒寫著一位七旬老人的藝術童真。
畫中“不解秋風意，尚存一點紅”的枯荷，更是融藝術性和哲理性為一體。
而用筆用墨的那種生拙野趣，也表露著畫家熱愛生命、熱愛自然的天性。他要讓自然界中的一切花鳥、草木、魚蟲成為人性的化身。
做人由儉入奢易，由奢入儉難，其實畫畫也是這樣。
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