小時候的繪畫，選擇蠟筆，水彩筆，無不描繪那些創想的色彩豔麗的童真世界，總是想著哪個好看我用哪個，可是真到了美術專業學習，從來不會思考，這樣好看嗎，而是這樣能得分嗎？於是久而久之審美被扭曲
我也在做美術高考乾貨推送，可是我從來不敢將一些只為了考試的東西發出來。
問題來了，這樣的素描，究竟是為了滿足誰的審美需求？如果是閱卷的教授，那麼就可怕了。
我曾認為中國美術高考有其弊端在於遏制人的思維創造力，但是我覺得作用於為市場化的美術美工還是可以用技能的方式傳播。但是這樣今天看到某省2019年診考的高分卷，我無語了。
我想我理解錯了，美術高考不是為了把更多美術人才推向社會，而是把更多人推向大學，把更多人的腰包推到鼓起
從來不覺得美術高考有多麼不堪，但是這樣扭曲審美的方式來培養美術生，那他們怎麼去從事美術技能工作？即做不了畫家，又不能做好美術技能型工作，剩下就是，，用來考大學。
這很可怕，你畫畫第一不是為了表達自我而是為了滿足別人的評判標準，這種觀念從小就開始播種是多麼可怕。
陳丹青: 將近三十年來,中國的美術學院裡,可能堆滿了上億張考生的初學的素描作品,都畫得很認真。而且有些還畫得非常好,有些還是十來歲的學生畫出來的,這個可能打死梵高都畫不出來,梵高要是拿著1881年到1883年初習的這些畫,跑到中國排隊考,他估計准考證都拿不到。可是我每次看到這種考前班的素描,我就想死,我覺得我寧可一輩子不會畫畫。可是我看到梵高早期的這些畫,我就覺得如果他沒有後來巴黎那個階段,他仍然是梵高。世界會發現他有多了不起,可能有人會說梵高很有名,這是我們被灌輸的一個概念,我們能不能忘記這些東西,我們把兩種畫放在一起看看,都是出血的作品,為什麼梵高是偉大的藝術品,永恆的藝術品?為什麼咱們美術學院的這些素描死路一條,是一場災難,是反藝術的?這個問題我回答不了。
大量的考前班，沒有任何可控性，完全自由地進行美術教學
怎麼好考怎麼教，於是這種花哨的色彩得以誕生
莫名其妙的飛筆觸，莫名其妙的顏色關係
以前曾問學弟，這種飛行的筆觸用意為何？他答道:顯得豐富啊，有筆觸感感覺很厲害啊，分高。可是都忘了，這是一塊布。
飛行筆觸的原型應該是布的褶皺的光影關係，適度的誇張是合理的，可是當學生都不知道這是為什麼畫，這就是老師的失職。
大膽的概括和適度的主觀處理很好，可是當所謂的大膽是追求“瀟灑”的筆觸以博取眼球和主觀處理得最接近考前示範時，這就是病
美術也是一門科學，可是滿地爛果子臭襯布是我們的追求嗎？
考前的教師們能不能多提升自我，畢竟你們經手的還是中國美術的未來。有規律的教學不是沒有，我也看過很多可看的美術考前作品。
不要一昧追求效率，忽略自身教學的提升，也不是說非得畫成這個樣子。也許教成這個樣子最省事吧，可是你們的良心呢？
這是美術嗎？也借陳丹青的一句話，要是每天畫這些東西，我寧可一輩子不畫畫。
經此，小編將暫停美術乾貨推送，因為我也開始反思自己到底有沒有推送出好的東西，不推與誤人子弟相比，前者罪過略小。
完
