華晨宇在2020年《歌手.當打之年》用自己的原創作品新晉奪冠，這位音樂鬼才已經在國內歌壇成為新銳領軍人物，無論唱功還是創作才能都得到了大家的認可。在決賽前，他淡定地說：如果今年能拿歌王，他會覺得自己對得起“當打之年”這四個字。
作為90後的新生代歌手，華晨宇在2013年獲得《快樂男聲》年度總冠軍。一出道就已經登頂，這是很多人夢寐以求的事，也是很多人覺得危險的事。而花花這些年的發展卻勢頭正猛、越戰越勇，彷彿看不到他的極限。讓大家好奇的是：為何小小年紀的他就能在樂壇上站穩腳跟，還能保持無限的潛力？
華晨宇平時話語不多，更專注於音樂和創作。在鳳凰網《非常道》的深度訪談節目中，他敞開了心扉，讓我們看到了一個淡定灑脫，堅持個性又包容多元化的歌者心態。也讓我們瞭解到花花能成為華語樂壇王者的成功要素。
我的風格就是“華晨宇的風格”
華晨宇很享受音樂創作的過程，也從來不給自己的音樂風格設限在某一個固定領域。如果非要定義，那就可以說是“華晨宇的風格”。
他做原創的初衷並非要迎合市場，而是把目標定在“極致”二字。如果自己的某些歌被大多數人傳唱，他反而不想重複演唱這些歌。因為他並不願意只躺在過去的成績上，而是願意去嘗試更新鮮的創作，帶給觀眾不一樣的音樂。
曾經有一首自己的原創歌曲在錄製完小樣後，後期編曲製作並未達到他期望的效果，他就乾脆在演唱會上放自己滿意的那一個小樣的版本。這樣的事也不是尋常人能做到的。
用創作帶動演唱
華晨宇在2018年《歌手》競演中曾獲得亞軍，成績已經不俗。而這次2020年在同一個舞臺上，他展現了自己在創作和唱功上的突飛猛進，舞臺把控能力也更強。他的原創作品從內容上涉及了對社會弱勢群體和環保等深刻主題的關注，從音樂設計編排上有對中國古典樂和國外流行曲風的大膽嘗試。
當華晨宇創作的作品越來越有難度，他對自己演唱的要求也更高，需要勤加練習、精益求精。因此他說創作帶動了他的演唱進步，這是一個良性循環。
華晨宇的創作選題總是很宏大的社會問題，表達了對生命和大自然的敬畏，充滿人文關懷。他說這是因為他總是把自己放在渺小的位置上，才能看到更廣大的世界。如果只把自己看作世界中心，覺得世界都得圍著自己轉，就會像井底之蛙一樣目光侷限，也看不到那片寬闊的天空。
音樂是用來溝通，不是用來限制聽眾
華晨宇從來不想用自己的作品限制聽眾的想法，而是願意看到聽眾們從他的歌中聽到各自不同的感受。這種開放性的態度能給他和歌迷們帶來更開闊的視野。
在他眼中，音樂行業就像一個溝通橋樑，自己作為唱作人站在橋的一端用作品傳遞信息，聽眾在橋的另一端可以選擇接收或觀望。所以創作不要太有功利性，關鍵不是這個行業如何，而是把握自己的創作源泉。
他的音樂夢想不是成名獲利，而是對世界產生一點點影響，幫助一些人看到未來的希望、做更好的自己。所以他的歌聽起來無論如何前衛新奇，都是積極勵志、溫暖人心的。
專注創作，不受外界評論的影響
他每天就是自然地去創作，從不刻意提醒自己要保持初心。因為他覺得如果需要時刻提醒自己的時候，說明自己的初心已經喪失了。
隨著年齡的成長，他已經開始能享受孤獨，認為孤獨是人的一種常態，一個私人空間。他雖然成名，依然不擅社交，更願意獨處，專注在自己的音樂世界中。
華晨宇並不在乎外界的惡評，他覺得惡評就是在表達不理解你的作品，而他也特別能理解總有些人會不理解自己。相信這樣豁達的心態會讓花花即使身處樂壇巔峰也不會感覺高處不勝寒，而是會繼續快樂地創作，帶給聽眾更多的新奇體驗和感動。
