会飞的C鱼
学艺术的人，不管是绘画、书法还是摄影，都应该时常保持眼高手低的状态，才会有取得进步和突破的空间。所谓眼高手低，其实就是自己的审美能力高于实际创作能力，如此才能看出自己作品中的诸多不足之处，并想办法去弥补这些不足，得以提高自己的艺术创作能力。
眼高手低的必要性
拍摄人像摄影作品，需要在创意、拍摄技法、构图、光影、后期制作等各个方面都能娴熟把控，同时还要在挑选模特以及与模特之间的交流互动方面有丰富的经验和技巧。如果仅仅只是想把照片拍得清晰一些，把人物拍得好看一些，那不过就是照相技术罢了，称不上是摄影艺术的。
人像摄影能成为一门艺术，摄影师除了要具备娴熟地拍摄技法，更需要有良好的审美能力。在很多时候，审美能力直接影响到摄影师的艺术思维，其重要性甚至要超过拍摄技法方面的水平。正因为这样，时常让自己保持眼高手低的状态，其实对于人像摄影水平的进步是很有必要的。
眼高手低的阶段性
眼高手低的感觉是有阶段性的。当自己的拍摄水准达到甚至超过自己的审美能力的时候，就会出现看自己的摄影作品非常满意的情况，甚至会信心膨胀，自视甚高。每到这个时候，就说明要想办法提高自己的艺术修养和审美能力了。如果看不出自己的人像摄影作品中存在的问题，也就失去了取得进步的空间和动力。
也就是说，要让自己的审美能力始终领先于自己的实际创作水准，如此才能一步步前进，这就是眼高手低的阶段性变化。
如何利用眼高手低
虽然说眼高手低的感觉在创作过程中是正常的也是必要的，但是不能因此就停留在原地不思进取，那么眼高手低也就失去了意义。
当我们意识到自己的人像摄影作品中存在诸多不足时，应该通过加强理论修养和实践能力来提高自己的艺术水准。并且要注重多去欣赏和借鉴那些公认的高水平、经典的人像摄影作品，通过一些有针对性的练习，从中汲取养料，弥补自己在人像摄影创作中表现出来的短板。
学书法的人都知道要一辈子注重临帖，绘画中也常说临摹是成功的捷径，其实人像摄影艺术也是如此。所谓临摹和借鉴，不是简单地照搬别人的拍摄技法，而是要领悟别人的艺术思维。这样才能让自己的审美能力和实践能力都得到提高，也能时时保持眼高手低的状态。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
眼高手低的意思是眼光高、要求的标准高，但自己的实际工作能力低。对自己的人像照片不满意，有点眼高手低，也就是说我们拍出来的人像照片没有达到自己的预期目标，比如说表达不出自己想要表达的思想，比如说想要的效果没有预期的完美。
其实我们在日常拍摄中，不只是人像摄影，其他摄影题材，我们也会遇到这样的现象。拍出的片子不是自己想要的感觉，因为我们对预期片子的要求比较高，其实这是个好现象。
眼光高要求高，才会激发自己不断地前进与创新，如果只是停在原地，不停地反复重复自己，重复拍摄，即使是有很高的摄影技巧和技术，也会觉得倦怠和审美疲劳的。而尝试拍一些新的题材，给自己定一点高的目标，才更有挑战性和乐趣。
遇到眼高手低的时候，应该怎么办？
试着分析眼高手低的原因
其实无论拍摄哪一种题材的照片，到了一定的阶段都会进入拍摄瓶颈期。从最初的快速成长到原地不动，在拍片过程中开始产生了各种苦恼和倦怠，这就是进入了一定的瓶颈期。其实这也是正常现象，一个人的精神状态都有周期波动，何况作为一门爱好的摄影活动。
遇到这种情况，其实我们不要急于拍摄，停下来休整一段时间。看看书，听听音乐，看看画展，既放松了心情，也可以从其他的艺术领域获得对摄影的启发和灵感。等到自己的心情得到了一定调整，再投入到拍摄过程。
光空想不实践也是不行的，即使构思创业再好，也是镜中花，水中月，永远实现不了。所以眼高没错，还是需要手低来配合，等眼与手完美配合了，就达到了新的高度。
寻求解决眼高手低的方法
“手低”往往指拍摄的过程中感到无所适从，那么你必须分析原因，去弥补这方面的短板。比如在大光比的环境中，你就感觉把控不好人像脸部曝光。那么你就要在测光和补光的方式上进行不断地尝试。比如说什么时候用点测光，反光板补光应该这么打，要拍出高调的人像，Ev应该怎么调整？
所以要眼高手低方法，首先在技术上提高自己的能力。拍摄方法拍摄技巧达到一定的能力，才能来满足你对人像照片的预期要求。否则一切都是天马行空，有好的构思好的创意，却不能够通过拍摄手法来完成，是多少遗憾和苦恼的事！
总结: 对自己的人像摄影照不满意，眼高手低是好事情，有高要求更利于拍出理想的人像照片。要解决眼高手低的现象，就要寻找自己在拍摄人像时的短板，把手的能力提高了，才能完成高要求。
蓝色希腊
对自己拍摄的人像作品不满意有点眼高手低，说明自己比较清醒，就怕自己拍的不好但自觉的拍的非常好，这样就就非常容易闹出笑话来，如果解决这种问题的发生，咱们来看看作为摄影师应该如何应对。
第一：学习与模仿
针对人像摄影发现问题其实还是比较容易的，因为可以参考的内容非常多有了参考就有了基准，这样就非常容易发现自己的问题出在哪里从而可以快速的去改进。
为什么很多摄影师最开始都是信心满满而拍到一半就发现自己距离优秀的作品还有很大差距，其实就是走了弯路，新手不要上来就想要拍出大片来，先去模仿和学习。
第二：从基础开始
人像摄影基础是最容易学习的，找到模特先从最简单的室内开始拍摄，针对一个场景和画面不断的拍摄，直到拍到满意为止。
在拍摄的过程中你会学习到更多关于灯光、构图、摆姿、等诸多方面的知识，奠定自己稳固的基础。
第三：人像摄影师要幽默
作品拍的好不好怎么会扯到摄影师幽默感上来呢？是的，你没有看错。一个优秀的摄影师一定是一个非常幽默机灵的人，如果你是一个冷冰冰沉默寡言的摄影师，模特会非常紧张不知道自己应该怎么配合，表情也会僵硬。
仔细看优秀的作品，模特表情、动作、眼神、姿态、都是非常自然的，看似简单的东西但学问很多，必须要学会一些幽默让拍摄过程更轻松。
第四：多一些细心和耐心
有时候拍摄作品的时候，心里会想到不就是井字构图吗，不就是对角线构图吗，有什么难的，拍摄中不要有这种心里每一次拍摄都是灵活机动地，要随机应变根据具体的情况去调整。
尽量遵循构图法则，不要擅自调整构图方式，有些时候越是看似简单的反而会做不好，多一些耐心和细心会对自己有很大帮助。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
