Q2季度第一波作品里的《成化十四年》（下文简称《成化》）曾经颇受看好。
该剧原著人气旺盛，制作团队又有着“成龙监制”的噱头，在官宣时便被视为“爆款预定”。然而，作为讨喜、有多部成功前辈的双男主耽改剧，又有着“大制作”加持的《成化》，却不声不响地扑了。
如果不是近日《成化》陷编剧署名权之争，恐怕热搜已忘记了它的存在，因为只拿到5.5分的《成化》早被同期作品掩盖热度。
而在署名权之争里，维权编剧曝光的“资方要求加女主、加剧集”等细节，也让不满改编的原著粉们找到了共鸣。因为，原著中不存在的女主、被削弱的主角人设、拖沓的节奏，这些是本剧观众吐槽的集中选项。
但是，这些槽点其实只是作品问题的细节体现，它失败的根源出在故事定位。
找不准故事定位，是IP影视化的灾难
每一种题材，每一个故事都有他们的独特魅力，悬疑的定位在于烧脑、历史需要它的时代厚重感、言情且离不开虐与爱......而从文字走红过一轮的IP作品，它的故事定位早已成型，且这个定位是它的核心魅力所在。
影视化不能随便打破IP已经成型的定位，更不能抓错重心让原本的定位偏移，使附带元素喧宾夺主。若制作方对作品的定位认知出现偏差，那么改编后的故事便会成为四不像，观众吐槽的问题不过是因定位偏差引发的细节漏洞罢了。
以《成化》为例，这部小说原著的定位很明确：正剧风清水古耽。
简单来说，它是一部有正剧基调且感情线委婉的作品，核心魅力在于人物严谨又不失幽默的查案故事，以及群像下的朝代风韵。这样的IP对于影视化来说非常有利，它既有能撑起正剧的故事背景，又不必让编剧费心思对感情线进行大幅度变动。
然而，《成化》的制作方却把故事定位成有点热血的轻喜剧，成品风格更偏向古偶。
因为定位偏差，温雅幽默并带着吃货属性的唐泛纯粹以一个为吃成迷的夸张形象出场，乍一看还以为《方大厨》食客走错片场；
因为定位偏差，唐泛与隋州携手抽丝剥茧的查案，夹杂了鸡飞狗跳；
因为定位偏差，双男主与冬儿共同生活后温馨有爱的日常，变成卖萌耍宝现场；
其实，《成化》原著里的人物私下相处基调更偏向《琅琊榜》里苏宅的生活日常，没有太多戏剧感，却有着细水流长的温馨。但是翻拍定位的偏差使制作方将一部有人文底蕴的正剧故事，改成了烂大街的“古偶”。
这样一来，原著粉们难爱，因为小说的核心魅力被边缘化；纯剧粉也很难喜欢，因为此类“古偶”在市场上并没有太多竞争力。
同样因定位差偏失败收场的还有电影版《龙岭迷窟》，它与剧版同期上线口碑却两极分化严重，一个是8.1高分佳作，一个只拿到2.9分。同一本原著、同时期上线造就的差异化口碑，归根结底还是制作方没有搞明白《鬼吹灯》的故事定位。
剧版《龙岭》的导演费振翔就很准确的抓住了“探险”题材的定位，始终保持“惊险”这一观剧体验，不断给剧粉带来感官刺激。所以，无论是回忆剧情的鹧鸪哨探黑水城，还是主线里的三人小组下墓，惊险感贯穿全剧。
反观影版《龙岭》，三个演员的表演风格已经与“探险”这一个定位格格不入。
一个还保留着言情偶像剧的模样；
一个时刻上演霸道总裁版凝视；
另一个，又像是在演情景剧，所有表情都做到最大化。
不对，应该说是情景小品，毕竟情景剧的演技风格还是普遍偏生活化的。
是这些演员基本功不佳吗？似乎不是。三位主演里最年轻的也有6年演戏经验，其中还有一位是中戏“优等生”，最知名的林申前期也不算演技负面代表。之所以演员表现与作品、角色格格不入，还是主创团队没有吃透故事定位。
待到剧情展开后，你会发现影版《龙岭》对“探险”这个主定位非常不重视，它不断向爱情甚至不明所以的定位上跑偏。在文戏过程中，编剧都不忘给胡八一加一段脑洞出的亲热情节，使故事有了香艳没了惊险。
为了表达出探险剧里男女主的爱情，难道必须要增加两人的直白互动吗？
我们看一下剧版《龙岭》的处理方式，在这一版中胡八一和杨雪莉独处戏极少，但两人重逢后一个有点故事的眼神对视镜头、王胖子几句隐晦的调侃，人物间的暧昧气息观众便心知肚明，完全不需要多费笔墨。
同样定位跑偏还有鬼吹灯系列另一部电影《云南虫谷》。
约三分之一的剧情是主角们谈情说爱；
再三分之一“云南旅游风景介绍”（当然，云南小伙伴是不服的）；
最后三分之一的“惊险”则通过“跑酷”来完成。
好好的一个探险题材，观剧体验惊险不足，眩晕倒是绰绰有余。
很难相信，整部电影里最有“惊险”感的镜头是陈玉楼摘下眼睛时的大特写，虽然观众根本不明白为什么要有这么一个奥特曼变身般浓郁刻画的特写。
故事的主定位已经跑偏了，改编又怎么能成功呢？跑偏的定位如果碰上细心编剧，可能还会给出一部有可取之处的“原创故事”，如果碰上不严谨的编剧，那么只会不断出现人设、逻辑、行为等等细节问题。
最终，只能成就一部剧粉无感、对原著粉来说又是灾难性的翻拍。
任何故事都可以海纳百川，但切忌喧宾夺主
认准作品定位并且在制作过程中保证它不被动摇，这是创作成功的基础，但不代表探险必须全部是探险、爱情只能谈情说爱，任何故事都可以海纳百川。而且，影视艺术也需要创作者们整合附带元素，以达到画龙点睛，让故事更为丰满有看点。
七话很喜欢杜琪峰经典电影《暗战》，片中双男主的相互博弈、层层相扣的设计、敌对又欣赏的友情，都让观众拍手叫好。显然，这部电影的定位在于双雄烧脑对决，这样故事里爱情戏往往占比极少。
然而，女主出场不足10分钟的戏份，却留下了香港电影神来之笔的爱情。它既中和了男人戏的刚硬，又向观众展现了绝路英雄的柔情，而且，这段唯美的感情戏占比少又不涉及复杂的人物关系，完全影响不了故事主定位。
这样的搭配，才能有画龙点睛的效果。
几乎全部以断案为核心的老剧《包青天》，其实包拯、展昭等主角也不都是“破案机器”，包拯有嫂子、侄儿，展昭有多位红颜知己。但细捋剧情你会发现这些角色的存在不仅仅是要跟主角们发展点“感情”，他们还带着案件而来。
或是凶手，或是嫌疑人，或是案件关联者，每个人的出现是对主角形象的进一步丰满，亦是对故事核心定位走向的添砖加瓦。
当下的IP翻，其实最需要学习的便是这些经典老剧对定位的把握，做到不定错位、不跑偏故事，才能给出及格的创作。
IP影视化“暴利”时代已经过去，请读懂原著再做剧！
定位跑偏这个问题在iP翻剧里最为明显，因为越来越多类型题材被影视化，曾经也出现过“人气IP”=“爆剧”的红利时期。不可否认，有很多爆款IP的影视化并不出色，甚至也有定位跑偏的问题，但在初始阶段因为原著人气高，让他们得以走红。
但是，大浪淘沙之后 ，永远是品质为王。
观众的热情逐渐趋于冷静，审美也越来越注重品质，只要是人气IP就能成爆剧的时代早已过去。以当下流行的耽改剧为例，在《成化》之前出现过《镇魂》、《陈情令》的两连爆，这让市场看到了双男主的红利。
但，他们却没有认清这两部作品影视化成功的关键点。
制作班底相对成熟的《陈情令》，观众追这部剧并不全是因为它有养眼的双男主或动人的兄弟情，而因为从故事抓准了原著定位。它从剧本改编、演员选择、服化道以及摄影风格上都很好的保障了原著的侠义，故事风骨与人物间的情感都没有跑偏。
所以，它才能够将双男主耽改剧推向又一巅峰。
制作有些粗糙的《镇魂》，很多人都说是演员拯救了作品，因为该剧的改编与制作都很寒酸，但朱一龙、白宇两位演员对角色的精准把控，救了这部剧。七话承认，朱一龙、白宇是《镇魂》大爆的关键，但这部剧成功的基本同样离不开准确的定位。
一方面，朱一龙、白宇没有受制作风格影响让表演风格跑偏，而是全力还原了原著中的人物形象。另一方面，剧本虽然创作了许多非主流又“中二”的内容，但不可否认，编剧对主线剧情的定位把握并没有跑偏。
他给了沈巍、赵云澜发挥“兄弟情”的空间，这也是原著的核心魅力。
至少，如果没有编剧安排沈巍照顾赵云澜，朱一龙的心疼眼神无处可发挥；如果没有编剧给赵云澜油嘴滑舌的机会，白宇自然有度“调戏”观众也是看不到的。这部作品不完美，改编更是让人想给编剧寄刀片，但他们对故事定位的认知其实没有错。
聊完这些成功的爆款，再去看糊掉的《成化》，以及剧版精彩影版受到吐槽的鬼吹灯系列，制作方对故事定位的认知重要性已经越来越明显。IP翻拍仍旧扎堆的情况下，还是要奉劝给未来的剧组们，想要当“爆款”，那么，请先读懂故事，再去做剧。
