十三届美展，厉害！五年一次，全国性的展览，代表了全国这个阶段的最高水平。
（本届入选作品）
但是，这一届全国美展的中国画却受到了不少质疑与批评，尤其是照片画问题，科技画问题，著作权问题，舞弊问题，而绘画方式 也遭受不少人的诟病，大多数批评者都认为从画展中可以看出近年来中国画坛急功近利，浮躁浅薄，缺乏艺术，借助各种科技手段等等。
有批评才有进步，艺术批评是艺术发展的一个环节，也是一个自我纠偏的环节，我基本上认可上述的这些批评。
不过我还是认为，中国画现在的发展，其实还算是走在正路上。
之所以说是走在正路上，是因为这些是画，是画，纯粹的画！
因为，在中国画坛，有一个奇怪的现象，就是文人画对中国画的影响极其深刻，本来，中国画发展至宋朝时已经达到了辉煌的境界，但是，文人画的出现，让中国画的发展走进了一条偏道。
之所以说文人画是中国画的一条偏道，是因为这种画讲究诗书画印共冶一炉，一个画文人画的能达诗书画印俱佳，则称为四绝，是绝对的高手。
而画，在这种艺术形式中却还要排在诗与书法的后面，已经不是主要因素。且，这种画极少甚至不写生，闭门造车，想当然，与现实相去甚远。
这样的画，还是画吗？
至少，它已经不是纯粹的绘画，因为画面中出现了其他的东西，这些东西其实是文人情绪与抱负的载体，画，只是其中的一个元素而已。
发展至后头，甚至认为，画要“写”出来的才算是好画。
这还是画吗？
真的不是了，是一种类似于抽象表现的视觉形象，在欣赏者的眼中组合而成为美好。故无中国文化功底的人，是无法欣赏文人画的。
毫无疑问，文人画也是艺术，而且还有他自身的发展，甚至发展到了相当高的水平，出现了许多名家、大师。
但是，在文人画的发展过程中，在文人的参与，士大夫的推广，它俨然已经成了中国画的标准，将中国人的审美，都带进了文人画的审美之中。
即使发展到今天，仍然大部分受传统影响较深的人认为中国画就是应该诗书画印共冶一炉才是好画。
对于这样顽固的人，我只想问一句：宋画不好吗？范宽的画不好吗？李唐的画不好吗？李公麟的的画不好吗？马远的画不好吗？他们谁在自己的画上题诗了，晒字了？盖印了？
近几届的中国画中，有许多是画，是纯粹的画！
（本届入选作品）
所以，中国画应该恢复画的面貌，画就是画，画就应该是画，别把其他东西加进来，近几届画作，其实已经渐渐地走进了正路。可喜的是，近几次的中国画作品里，书法渐渐不见了，甚至还有的出现了宋体字，这就是勇敢，这就是创新，不，这不能算是创新，而是敢于回归中国画的本体，画就是画而已。
（本届入选作品）
中国画的革新，其实早在清末就有人在干了，二居，岭南画派，长安画派等画家所画的，都已经不是传统的文人画，发展至今天，已经略见宋画风度。
而且形式还挺多变，不少画家在尝试创新，也是一个好现象。
路子是对了，可惜，据说不少人用了科技手段，采用喷绘起稿等方法，还有人直接按西画明暗光影等手段来表现，用的是笔墨，渲染的是光影而不是线条皴擦出阴阳向背，……各种批评其实是有道理的。
这条路不能再走错了，必须要纠正过来。
但这并不排斥文人画，文人画发展至今取得了不少成就，从一个侧面也证明了我们中国人就是具有艺术天赋，无论是哪种，都能发挥至极限。
