1965年，約翰·列儂對The Liverbirds樂隊說：
“女孩子不會彈吉他。”
The Liverbirds回覆：
“你錯了。”
是的，The Liverbirds是英國第一支全女子樂隊。半個世紀過去了。什麼Girl Power、女子力，都是奶奶們玩剩下的。2020年，讓我們回述她們的故事。
The Liverbirds，1965年成軍的全女子搖滾樂隊
（從左至右）
鼓手Sylvia Saunders
主唱兼吉他Pamela Birch
貝斯手Mary McGlory
主唱兼吉他Valerie Gell
The Liverbirds利物鳥的傳奇
試著閉上眼睛，想想你知道的男子搖滾樂隊的名字，相信大多數人腦海中都會立刻浮現出一串長長的名單。
從搖滾樂誕生開始綿延到今日，他們個個都是樂迷的心頭至寶。
而如果將上面這個問題改為“你知道哪些女子樂隊”，事情似乎就變得不那麼容易。從來沒有人會說The Beatles披頭士是“全男子樂隊”，但全女子陣容卻無可避免地受到獨特的審視。
The Liverbirds,1966
當我們搜腸刮肚也只能想起為數不多的女子樂隊，無論我們多相信性別平等，也不得不承認，在流行音樂尤其在搖滾樂的歷史中，被聆聽和被記住的，幾乎都是男性的聲音。
去年夏天，一部名叫《女孩不會彈吉他 Girls Don’t Play Guitars》的音樂劇在英國利物浦上演。它講述的就是The Liverbirds，這支英國第一支全女子樂隊，在上世紀60年代男性橫行的搖滾樂世界裡勇敢闖蕩的故事。
音樂劇劇照
舞臺上女孩們高聳的髮髻一絲不苟，襯衫釦子嚴謹地繫到脖子最上方。她們各自操弄著樂器，演奏的全是上世紀復古又迷人的旋律。吉他貝斯和鼓聲交織，帶著默西之聲（Merseybeat）的浪潮向觀眾們湧來。
她們的搖滾夢在舞臺上鮮活上演，而這部劇也成為了2019年利物浦皇家宮廷劇院所排演過的最有力量的故事。
在它上映的同時，《紐約時報》拍攝了一部關於The Liverbirds的紀錄片，四位樂隊成員中兩位已離世，仍然健在的鼓手Sylvia Saunders和貝斯手Mary McGlory, 笑著面對鏡頭侃侃而談：“雖然在人生的分叉路口，我們走向了其他的方向。但我們註定要組樂隊，註定要演出，這是命運給予的禮物。”
像披頭士一樣開始做音樂
1962年，彼時英國剛決定造自己的協和飛機，瑪麗蓮·夢露在紐約麥迪遜廣場花園為肯尼迪總統高歌“生日快樂”，歌舞昇平。
而利物浦的空氣中則飄蕩著叛逆的搖滾氣。孩子們沉醉在新的旋律和節奏裡，彷彿其中擁有關於自由和解放自我的秘密。
時年16歲的Mary第一次踏進洞穴酒吧（The Carven Club）的大門，就被舞臺上The Beatles披頭士的演出深深打動。
1957年The Cavern Club在利物浦開業，是上世紀60年代英國音樂文化發聲的重要地標，也是The Beatles披頭士樂隊早期的演出大本營。
“當時我對我的表兄弟們說，我也要組樂隊，我要像他們一樣演奏。”那個時候的Mary或許並不知道，這個決定將改變她的人生。
很快Mary就拉上自己的三個好朋友，四個女孩兒湊在一起，決定組建自己的樂隊。極具音樂天賦的Valerie Gell和Pamela Birch擔任主唱兼吉他手，Mary彈貝斯，Sylvia Saunders則是鼓手。
樂隊取名The Liverbirds，意指利物浦這座城市的標誌“利物鳥”，四個人如同雛鳥一般跌跌撞撞，開始在搖滾樂的世界裡摸索前行。
她們可能是當時市裡最時髦的女孩了
四個女孩廢寢忘食，也不出去約會，全身心地撲在排練上，期待早日可以登臺表演。這些都被洞穴酒吧的老闆鮑勃·伍勒看在眼裡，很快他就意識到城中這支新生女子力量羽翼漸豐。在練習了近一年後，The Liverbirds的第一場演出將安排在洞穴酒吧舉行。
正式演出前，尚未“出道”仍是樂迷的Mary 和Sylvia，在洞穴酒吧老闆鮑勃的引薦下，她們見到了The Beatles的John Lennon約翰·列儂。
上世紀60年代初，The Beatles在洞穴酒吧演出
“這將是英格蘭第一支全女子樂隊。”鮑勃向約翰·列儂介紹道。
約翰·列儂看著Mary 和Sylvia說:“不，女孩子是不彈吉他的。”
“後來我們證明他是錯的。我們甚至還能打鼓呢。”半個世紀之後，Sylvia對鏡頭笑著說。
打鼓酷姐Sylvia
而在列儂說完這句話不久，The Liverbirds就正式開始了自己的樂隊生涯，從1963年活動至1968年。
來一起跳舞嗎
從保留至今的一些現場影像中，我們可以看到臺下的年輕人們，同樣也為了她們的音樂而瘋狂。主唱Valerie厚重有力的歌聲，和著輕盈的旋律以及強烈的節奏，將每一個現場瞬間點燃。
搖滾女明星的輝煌五年
樂隊在利物浦贏得了人氣，The Liverbirds迅速收穫諸多目光，英國巡演邀約如期而至。那邊廂“說著女孩不彈吉他”的披頭士已經在歐洲掀起熱浪。女孩子們夢想著跟隨同胞的腳步，奔赴德國漢堡的Star Club演出。
出發之前披頭士當時的經紀人布萊恩·艾普斯坦對她們說：“你們多大了？你們要是去了漢堡，可就別想回來了。”
“我們必須去。我們想和披頭士一樣有名！”倔強的Sylvia毫不掩飾當年的野心。
The Liverbirds 根本不在乎經紀人說的話，坐上火車直奔漢堡。剛抵達之時，那成片成片的紅燈區，讓演出時總穿著襯衫和長褲，連最上面一顆紐扣都一絲不苟扣好的女孩子們吃了一驚。
而漢堡這座城市也以狂野的熱情回報了她們。“Star Club有很多包廂，包廂裡有燈。如果他們喜歡你的演出，他們就會晃動這些燈。”Sylvia回憶， “所以我們一直好奇是否會發生這種情況——所有包廂的燈都為我們擺動。好在，最後全場的燈都晃動起來了!”
晃的可不止是燈
自此她們成為了Star Club的常客，在1965—67年之間，更參與了The Kinks 和 Rolling Stones的巡演，與Jimi Hendrix以及Chuck Berry同臺演出，變成了“搖滾女明星”。
也正如披頭士經紀人布萊恩·艾普斯坦所言，她們再也沒有回過利物浦。
“我們一直在歐洲各地工作，像披頭士一樣，當我們去荷蘭、挪威、瑞典和西班牙等國家巡演時，機場裡有很多人在等我們，發出響亮的尖叫。”
The Liverbirds在巡演路上的珍貴合影
隨著披頭士在美國聲名鵲起，有主辦方邀請The Liverbirds去拉斯維加斯演出，
但必須裸露上身表演。這種無理的要求女孩子們可無法接受，毅然決然地拒絕了這個打入美國市場的機會。事實上，在那個年代即使已經成為了“女明星“，也很難擁有絕對的話語權，在強權和資本面前，在機會和妥協之間，女性的選擇往往難以兩全，甚至是隻能放棄所謂的”機會“。
直到1968年，即使不去美國，一切看起來依然走勢甚好，但The Liverbirds的故事卻嘎然而止、倉促收場。
鼓手Sylvia發現自己懷孕了，醫生警告她要想保住孩子，必須結束這樣高強度的演出，最終她選擇放棄音樂事業，專心迎接新生命的到來；主唱Valerie的男友則因為一場車禍而導致癱瘓，Valerie決定離開樂隊和他結婚，在接下來的20餘年裡全心照顧對方。
至此，樂隊在日本進行了自己的最後一場演出。時光荏苒，The Liverbirds的名字漸漸在搖滾樂歷史上淡去。
像女人一樣彈吉他
The Liverbirds回到了另一種人生之中，她們成為了妻子、母親、祖母，迎接新生命，也看著摯友和摯愛一一離世。當年一心追趕的披頭士，如今已成為一段不可磨滅的傳奇。而The Liverbirds的名字則和絕大多數樂隊一樣，化為唱片之海里的一顆水珠。
“我們開始這一場旅行時，是最好的朋友。結束時，仍然是最好的朋友。”這是樂隊留給她們最大的財富。
直到多年後，她們的故事以舞臺劇和紀錄片的形式被人們再度想起。截至目前，《紐約時報》的這部紀錄片在油管獲得了42萬次播放，2千多條評論。有趣的是，底下評論區有不少國外網友對影片中的女性主義視角提出質疑，就這支視頻是否在提倡“女權主義”和“男女平權”撕了起來。
一樓說“女人要求跟男人一樣平等本身就是最女權主義的事” 你同意嗎？
二樓問的好：“從什麼時候開始音樂也分起了性別？”
無論評論區怎麼鬧騰，狂飆祖安語，對於如今的The Liverbirds而言都已成歷史，奶奶們從不為自己的野心設限——她們沒有想過成為“披頭士”的女孩兒，或者是別的什麼人。她們一心所想，不過是付諸努力去實現夢想。
擔得起叱吒英倫樂壇的第一支女子樂隊，也當得起自己人生的大女主。說不玩樂隊也就不玩了，不貪戀不抱怨，心平氣和地迴歸生活、結婚生子、經歷多舛起伏的另一種人生。
紀錄片的最後，貝斯手Mary對列儂那句“女孩不會彈吉他”已然釋懷，她看著鏡頭開玩笑說:”當時列儂說這句話的時候臉上帶著微笑——他並沒有惡意。
如果時光可以重來，他肯定會在我們樂隊解散前說，做得好，你們證明我的話錯了。“
（左）貝斯手Mary奶奶和（右）鼓手Sylvia奶奶，她們的身子骨依然健朗
女孩無需像男孩一樣彈琴。希望等我們老了，也能像The Liverbirds一樣，當一個平平無奇的瀟灑奶奶。
*部分圖片源自於網絡
-以上-
