李国胜的《紫气东来》描写的秋色山峦的枫叶红了，红遍了千山万水，呈现出一派祥和的气氛，就连藏在深山中的古刹也在红叶的映衬中隐隐如仙宫般。这是画家李国胜用心创作的一幅精彩好画，也是画家潜心钻研艺术，尤其在绘画上对线条的重视，才能有如此壮美的山水画作。山水画应该非常注重线条的表现形式，山势的绵软起伏，更需要线条来承托起那种分量，在这方面，李国胜是下了苦功的。
泰山山水画 广西美协会员李国胜国画泰山手绘真迹《紫气东来》
中国画讲究的就是线条也就是笔法。笔法是传统的一个重要方面，笔法有自己的规律：它是表现方法的一个共性，是中国长期表现客观事物中得出的一个共同规律。中国人画线画得太久了，对线的要求高，从中找出了许多规律。就拿“无起止之迹”来说，便是一条规律，这完全是由客观规律中得来的，因为客观事物是浑然一体的，另一方面也与含蓄有关。石涛画的水，线条两端是模糊的，能给人以无尽之意，中国画就是以有限的笔墨表现无尽的内容。
中国画强调线，客观事物有形象、色彩、明暗。中国画还最重视轮廓，把轮廓看作是骨干，看作是表现客观事物最简捷、最有力、最概括、最突出的手段，线条的概括力很强。在这幅《紫气东来》的山水画作中，李国胜运用最多是应该算是线条，因为表现山峦起伏的多，没有线条的表现，是很难让山势有个自由地发挥度。山在线的指引下，可以咫尺千里，可以让红色的枫叶覆盖整个秋天之气的山色空濛，那里面有无尽的遐思供人们尽情的想象，以期让这份洪荒的山水之作，成为一种永远的记忆，它不属于绿色莹莹，而是染遍山河红通万千的奇妙景色。
对于山水画来说，线条有需要的是力量和含蓄，两者都非常极端，但必须统一，表现事物愈突出愈好，但突出了易流于简单。所以又要求含蓄。含蓄才能丰富，线条一面要突出，一面要毛涩以至于消灭，画的味道必须要准确，在结实的基础上去寻求。学音乐也是一开始一定要唱准，而后才能有变化，不能只求味道，人不能光吃味道。既要含蓄也要精神突出，含蓄是为了表现无尽之意。《紫气东来》即是表现无尽之意，没有尽头的山峦红枫，哪里是尽头，都有着无尽的想象，展开任何的翅膀恐怕也无法覆盖这红枫，至少在这样的一个季节中，红红的枫叶，早已成为了一种时尚的表达，可以引起太多的回忆，或许还有记忆，永恒着一切。
