每次看文章評論，我最不想搭理的論調就是非黑即白二元論。
如果誇讚一部電影，有人會說這是營銷狗。如果批評一個人，也會有人說“黑子”。
二元論模糊了是非界限，讓評判成為非黑即白的判斷，模糊了代表事實真相的灰色地帶。
誇讚或者批評，是一種觀點，評判觀點的正確姿勢，要看文章是否為觀點提供邏輯自洽的論據。
今天我要批評參加《演員請就位》的郭敬明。內容主要從三個打臉場面分析，他為什麼不像《演員》導師，卻更像騙子。
打臉場面1：S卡有三重定義
郭敬明給何昶希發S卡，是《演員請就位2》中最大的笑話。
他自稱不懂節目組對S卡的定義，自認為S卡有三重定義“Student、Seed、Special”。
作為觀眾，我要說郭敬明是在狡辯。
因為他認為的三重定義並非只適用於何昶希，被爾冬升吐槽的張大大、李宥維同樣適用。
如果只有何昶希當得起S卡，那我也可以認為S卡三重含義是這樣的：Shit、Suck、Stupid。
另一方面，郭敬明說節目組沒讓他弄懂S卡的定義——即便節目組不靠譜，郭敬明不懂節目組對S卡的定義依舊是可恥的。
在後採環節，陳凱歌表示，“再三強調S卡是我們四個導演對於一個演員的一段表演所做出的評價的結論”。
郭敬明讓個人評價凌駕於導師團的整體評價。
何昶希能從郭敬明手中得到S卡，不知是節目組故意放水有意為之，還是對郭敬明無可奈何，只能讓他放飛自我。
從任何一個角度講，節目組都在打臉觀眾：對他們來說，觀眾只是喜歡娛樂至死喜歡看熱鬧的流量，一個一個又一個為節目增加熱度的韭菜。
打臉場面2：我發S卡就是要請他演戲
在郭敬明給何昶希髮卡後，董思怡對導師團發問，“S卡的標準到底是什麼啊？”
郭敬明的解釋是，“S卡的意思就是我想找他拍戲”。
在給何昶希髮卡時，郭敬明就承認何昶希的演技不行。
“為觀眾負責，做導演不會請你演戲”。
郭敬明嘴巴一張一閉，轉眼就說發S卡的標準就是想找他演戲。
前面立敬業人設，後面自我打臉，郭敬明不是演員的好導師，更像個自我打臉樂此不疲的戲精。
打臉名場面3：我是一個不太一樣的導演
在說郭敬明之前，先說《新不了情》。
1994年，第13屆香港金像獎，爾冬升成為大贏家。
《新不了情》一舉拿下最佳電影、最佳女主角、最佳導演、最佳編劇等六項大獎。
值得一提的是，最佳編劇的獲得者也是爾冬升。
同一年，郭敬明11歲，還是小學生。
或許他想不到二十多年後，他與爾冬升同時錄製節目，並且聲稱：
“我是一個不太一樣的導演，因為可能在臺上四個人，唯一一個同時兼具編劇和導演的”。
從這一刻起，無知者無畏有了絕佳新案例。
或許有人說，郭敬明用“可能”做了限制，並沒有否定爾冬升的意思。
這就是郭敬明的精明：標榜自己的時候，時刻懂得用程度副詞來為自己找補。
從邏輯上看，郭敬明的表達沒毛病。他既能在選手面前突出自己編導全才的一面，也能給自己的大話留後路。
不過郭敬明的“唯一一個同時兼具編劇和導演”觸動了爾冬升。
他立刻強調，“我所有的戲都是我自己寫劇本”。
事實上，在相同年齡階段，爾冬升都能全面吊打郭敬明。
爾冬升在拿到香港金像獎最佳編劇時37歲，和現在的郭敬明一樣大。
同樣是37歲，郭敬明只有自編自導的《小時代》和《爵跡》，爾冬升已經有《新不了情》和《癲佬正傳》了（《人民英雄》是聯合編劇）。
其中，《癲佬正傳》讓梁朝偉在電影圈站穩腳跟，讓爾冬升的哥哥秦沛拿到金馬和金像最佳男配，影片也提名金像最佳劇本。
29歲的郭敬明還在搗鼓《小時代》，一部只有票房啥也沒有的電影。
面對成績如此亮眼的爾冬升，他怎麼用勇氣拿“自編自導”和爾冬升面前搶人？
上面三個郭敬明的被打臉場面，正是我找到的郭敬明像騙子的證據。
在批評郭敬明的同時，我也是對《演員請就位》表示質疑。
接連兩季，它都邀請郭敬明，在第二季更是兩次用《小時代》作為參賽劇目。這足以看出節目組的雞賊——
郭敬明也不過是《演員請就位》用來撩撥觀眾的棋子。郭敬明需要賺錢刷存在感，節目組想要話題流量成爆款，雙方是利益結盟，各取所需。
在第二次比賽中，大鵬宣佈新的遊戲規則，每個導師手中只有6張卡片，這樣保證導演不能多髮卡。
此時，節目組將鏡頭給了神情嚴肅的郭敬明。
節目組在內涵郭敬明。在此之前，他一個人就發了兩張半卡（有一張是與陳凱歌共同發給任敏，算半張），居導師之最。
大鵬的話，乍一聽像是在限制郭敬明的髮卡權。
其實並不是，這是節目組在保障郭敬明的髮卡權。他們算清楚郭敬明對鮮肉美男的喜愛，不管演技，只愛顏值。
郭敬明有六張卡片，比第一次比賽時有更大的自由。他的口才很好，心理素質也棒（自稱玻璃心外面裹一層金剛石），只要他願意，他可以保留更多何昶希。
在這個笑貧不笑娼的時代，不怕吃相難看，就怕沒東西吃，還要受人白眼。
畢竟郭敬明和節目組早已明白了這個小時代的遊戲規則——髒錢也是錢，黑紅也是紅。
