《寄生蟲》式的成功,可複製卻不可粘貼

蒼茫雪地上極速行駛的列車、一場沒有回頭的旅程、人類為了生存的明爭暗鬥……劍拔弩張的氣氛在下月即將播出的美劇《雪國列車》的預告片中展現得淋漓盡致。改編自韓國導演奉俊昊2013年的同名電影,劇集版《雪國列車》於下月的播出受到頗多關注,電視劇也直接獲得了第二季的預訂。

對於韓國作品來說,被影視產業高度成熟國家相中的情況並非鳳毛麟角,韓劇常年積累的高人氣與韓影近來的強勢出擊讓“輸出”與“被翻拍”成為高頻詞。“韓國出品”為何得以跳出亞洲範圍併成功跨過文化差異這道門檻,厚積薄發的實力與旺盛的創作力是繁榮背後的正解。

隨著電影被翻拍成電視劇,奉俊昊的職能也從導演轉為了監製。2013年在韓國首映的《雪國列車》是奉俊昊的第五部長片,高達4000萬美元的投資彼時刷新了韓國影史的紀錄。這部請來樸贊鬱擔任製片人,囊括克里斯·埃文斯,宋康昊,蒂爾達·斯文頓等演員的電影也正式吹響了導演進軍好萊塢的號角。

《雪國列車》的故事來源於法國科幻漫畫,講述2031年人類試圖阻止全球變暖的實驗失敗,極寒造成地球上絕大部分生命死亡。倖存的人們登上一輛永不停歇的列車,然而列車並非單純的最後庇護所,也是階級鮮明的牢籠。末節車廂的人們為了生存向車頭邁進,從而引發了一系列明爭暗鬥。

“2005年的某一天,我第一次拿起這本漫畫,那個瞬間我意識到,這將吞噬掉我一個時期的生命。”奉俊昊這樣談到《雪國列車》故事對其造成的衝擊力。擁有震撼的視覺體驗和曲折的情節,《雪國列車》無疑是典型的好萊塢式科幻片,但在這則反烏托邦的末日寓言裡,奉俊昊的空間調度和人物設定以及樸贊鬱的符號暗喻卻也讓人窺見韓國影人創作的鮮明烙印。

自認是一個“控制狂”,奉俊昊曾表示從劇本、演員、拍攝到剪輯每個環節都要親自把關,也正是由於這份不懼於堅持和自我表達的底氣讓他本人和作品屢屢受到國際青睞。無獨有偶,由其執導、改寫奧斯卡歷史的《寄生蟲》電視劇版權被HBO電視臺拿下,將以限定劇的方式播出。

一部作品要在本就高手雲集的擂臺中佔據一席,獨樹一幟的劇本不可少,這便是“腦洞大開”的韓國作品被選擇的一大理由。強烈刺激的懸疑和科幻元素是不少觀眾鍾情美劇的理由,但輪迴與穿越的設定卻並不多見。美劇《那時那處》正是藉由2014年韓劇《神的禮物—14天》的故事填補了這個空缺。陷入失去女兒的痛苦中的女主角選擇結束自己的生命,卻無意間回到了女兒被綁架前的14天。兩週的時間,她拼盡全力阻止悲劇的發生,卻也發現了一連串此前從未知曉的陰謀。

沒有落入“穿越”的俗套,《神的禮物—14天》在扣人心絃的追蹤情節之外,其對母愛的刻畫也細緻入微,這份對於人性、對於個體的關注也普遍存在於優質的韓劇中。

《良醫》裡的肖恩·墨菲或許是美國醫療劇中最柔弱的醫生,但他卻也是最特別的那一個。這位不擅長社交、身患學者症候群的天才醫生憑藉誠實率直的性格收穫了不少劇迷,而該角色正是脫胎於2013年韓劇《好醫生》裡的“樸詩溫”。與《好醫生》播出彼時穩居收視第一的好成績類似,《良醫》曾在《生活大爆炸》《星際迷航》《X戰警:天賜》等熱門劇集的包圍中脫穎而出。

劇本、演員、製作,韓劇的成功經驗有跡可循,卻也不能一招致勝。在工業化的製作流水線中,以關懷和創意作底,恰恰是其出彩之處。(記者王筱麗)


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