今天看了齊白石的兩幅畫，其一是他八十四歲時畫的《偷桃圖》。畫面上畫一個猴子左臂抱著桃，右手遮在額上回首觀望。他題："既偷走，又回望，必有畏懼，倘是人血所生，必有道義廉恥。白石老人畫並題廿二字。"另一幅是《獻壽圖》，也畫這個猴子抱桃，完全一樣。看來，白石有一個底稿。但在猴子回望處，增加一株桃樹而已。白石題了長跋，其中說："猴子，我信你是獻壽去了……"然後把去年題在《偷桃圖》的文字又寫了一遍，但後面加了一句話："與今題大悖而異。"為什麼去年說猴子"偷桃"，而今年又說他"獻壽"呢？自己說："皆因老年人易生惻隱之心也。"猴子抱桃形象相同，但一是偷桃，一是獻壽，內涵和境界就大相徑庭了。這相同的畫而產生不同的境界和思想，靠的是題跋。白石老人的童心、才思、情懷、胸襟、趣味就在這題跋中顯示出來了。如果今天的畫人畫這幅畫，肯定題"猴桃圖"。當然，白石如果不在畫上題字，也就是"猴桃圖"而已。
齊白石《十二屬圖之桃猿》
齊白石還畫了很多《不倒翁》，如果不題跋，那只是一隻玩具，並無深意。但他在不同的《不倒翁》上題下了不同的詩句，如"烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝。"又如"歲無心肝有官階"、"官袍楚楚通身黑"、"自信胸中無點墨"。畫上增加了題跋可謂點石成金，藝術的價值就大大提高了。要我看來，這題跋的價值大大超過畫的價值。白石老人的正直、可愛以及對官場黑暗齷齪的憎惡，就在題跋中表現出來了。人們看到這幅畫所能引起的共鳴以及不能忘懷，也全在這題跋中。是題跋賦予了這幅畫靈魂。
題跋的"題"，本意是前額、額頭，"跋"的本意是用足踏。一指頭（前），一指尾（末），其後，寫在書籍或書畫作品、碑帖前面的文字叫題，寫在其後的叫跋。段玉裁《說文解子·足部》雲："題者，標其前；跋者，系其後也。"再後在書畫作品上題字（他人題、自己題）也都統叫題跋了。
【元】趙孟頫《枯木竹石圖》局部 畫卷上的乾隆題詩
宋人開始在畫上題詩、詞、文等，畫意之不足，詩文以補之，元大興，明清因之且大發展，有的一幅作品上畫僅佔百分之二十，而題跋佔百分之八十。宋代文官大增於前代，文官多人浮於事，便作畫自娛，後來發展成為主流。文人著文，善書，於是畫畫亦以書法筆意，畫上大題詩文，形成了中國畫大異於其他國家畫的更重要的特色。也使中國畫更加人文化。但也要求畫家必須是文人，必須有文化。這是中國畫的進步。文化才能提高人的素質，因此，畫中國畫的人應該有很高的素質，而畫中國畫的人多了，也就使整個民族素質提高了。
但現在題跋在中國畫上卻幾乎消失了，大部分畫家只在畫上題寫姓名，或者多一個題目。偶有長題者，其跋文多抄錄書本或卡拉OK歌詞等，有的還錯字百出、文句不通、簡繁體不分。這真是中國畫的悲哀，更是一代畫人的悲哀。
《董其昌跋米芾蜀素帖後》 臺灣故宮博物院藏
當代畫人最多，但畫人文化水平也是歷史上最弱的時代。當然這也和我們的教育制度有關，外國的語文比本國的語文更重要，中文不通沒關係，外語不過關，升學、晉級都不行。畫人自己也有問題，忙著學點技術，急功近利，向黃賓虹那樣八十多歲才辦畫展的人不多了。元代黃公望、吳鎮終生靠賣卜為生養畫，黃賓虹靠開文物商店、出版為生養畫，他們都不必為迎俗賣畫而改變藝術的方向。現在的年輕人三十歲甚至二十歲不能賣畫，就著急了。黃賓虹七十八歲還拼命購書，準備認真研究學問呢！
文化必須早學，年齡大了，學習效果就差了。技術晚學一點問題不大。金冬心、吳昌碩等都是五十歲才開始學畫的，仍成為一代名家。現在的畫人不讀書，忙著學技術，因為沒有文化的基礎，技術中的藝術成分就少，人老了，畫就更差了。所以，當代畫畫人多，而大家少。
清 八大山人 鹿 保利2015春拍 成交價207萬元 徐邦達題跋
所以，我要高呼題跋。因為題跋背後內涵著文化的分量。
題跋的內容好，還要書法也好。書法不好，會增加畫面的醜。書法好，人們在欣賞書法的同時，也接受了你題跋內容的思想。書法要好，更需要文化基礎好，歷史上沒有一個文化基礎不好而書法好的先例。書者，如也。如其人，其人無文化，書法怎麼有內涵？怎麼有書卷氣？徐渭、石濤、趙之謙、吳昌碩、齊白石都是題跋的高手，同時也是詩文的高手，也是書法的高手。他們的才氣也就從其中流露出來了。繪畫表達人的思想、情懷和才氣是有限的，而詩文表達人的思想、情懷和才氣是無限的。以無限帶動有限，有限也會變為無限。上舉齊白石題跋即一例。
陳傳席簡介
陳傳席，博士，中國人民大學教授、博士生導師，特殊貢獻專家、現兼任中國人民大學佛教藝術研究所所長、中國美術家協會理論委員會副主任。曾任美國堪薩斯大學研究員、馬來亞大學客座教授。2014年榮獲“巴黎榮譽市民”徽章。
出版學術著作《六朝畫論研究》（大陸版、臺灣版，共13版）、《中國山水畫史》（15版）、《中國繪畫思想史》、《中國繪畫美學史》（選入20世紀“中國文庫”）、《陳傳席文集》（九卷）、《中國佛教美術全集•雕塑卷•響堂山石窟（上下）》《中國藝術如何影響世界》、《陳洪綬集》（點校本，中華書局）、《悔晚齋臆語》（中華書局）、《畫壇點將錄》（三聯出版社、港臺版）、《陳傳席畫集》等50餘部，並且部分著作被譯為外文在國外出版。並在《文物》、《美術研究》、《美術》、《人民日報》、《光明日報》等發表文章千餘篇。據美術界權威雜誌《美術》統計：陳傳席研究強度居全國第一名。他被很多國內外年輕學者稱為“現代美術史研究之父”。
陳傳席教授史論兼備，旁涉文學詩詞，在書畫創作上重傳統，格調高古，富書卷氣，自成一家。謝稚柳曾說：“陳傳席的畫是當代文人畫一個頂。”蘇聯畫報曾作專門報道，蘇聯最富盛名的漢學家、中國美術史研究家查瓦茨卡婭曾撰文稱：“中國現代的繪畫有三大派，現代派爬得太高，新文人畫派靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠。陳傳席的畫寧靜含蓄而有詩意，格調高古，超邁絕俗，是當代最高的文人畫。”
