繼陳佩斯擔任導師後，今日央視喜劇傳承類綜藝《金牌喜劇班》官宣第二位導師：相聲演員郭德綱。其實，早在這檔節目啟動時，央視春晚的微博就曾發佈一張導師的剪影：圓圓的頭，微胖的身材，手持一把摺扇。從剪影來看，不少人都猜測是郭德綱。
把相聲行業比作夜宵攤子
自打2005年，德雲社火了，郭德綱和德雲社一直是“相聲圈”的頂流。那個年代觀眾們已經被電視相聲刻板無趣的內容逼退，但在網上聽到郭德綱之後，無不驚訝，原來相聲還能這麼說。
對於相聲，郭德綱有自己的見解，他把相聲行業比作賣夜宵的攤子，“孩子們（徒弟們）有的是賣肉串、有的是煮方便麵、有的是涼啤酒，觀眾來了，甭管吃什麼總得吃碗飯。它沒有什麼太高深莫測的東西，什麼語言藝術之類的，不能把它說得太神奇，觀眾進來就是為了圖一樂，你把它講得跟數學題一樣難，誰來看你？”他的一句“相聲不逗樂教育誰去，直指當時相聲的弊病而廣為傳播。
沒過多久，郭德綱就藉助互聯網的東風火了。彼時很多相聲藝人在劇場演出的時候因為怕節目外流，嚴禁觀眾錄音錄像。郭德綱卻發其道而行之，他在網上開辦“相聲公社”，不僅歡迎觀眾錄像，還自己把錄像發到網上。這使得一大批觀眾通過網絡瞭解了郭德綱和他的相聲，直到現在，仍有不少人，在上班上學的路上，習慣性通過音頻平臺收聽郭德綱的相聲，郭德綱也通過這樣的方式，培養起第一批“鋼絲”。
其後的十幾年，郭德綱和德雲社不斷壯大，他把相聲從茶館說到了體育館，更把相聲帶進了娛樂圈，成為了年輕人的娛樂方式之一。德雲社也從傳統的相聲班子擴展到了到跨地域連鎖經營的公司，甚至在偶像男團屆也成了流量的代名詞。
從糾葛到轉變
在“野蠻生長”年代，郭德綱和德雲社曾經與許多電視臺發生糾葛，其中也包括央視。早在郭德綱剛出名不久時，他就曾帶著德雲社于謙、高峰、何雲偉、李菁等上過央視說相聲。後因各種原因，德雲社的所有演員在很長一段時間都未上過央視。
經歷過“反三俗”、“成員出走”、“媒體爭端”等多次風波後，郭德綱和德雲社悄然轉變風格。2013年的央視春晚，在導演哈文的力邀下，郭德綱和老搭檔于謙首次登上春晚舞臺。此後，雖然郭德綱本人沒有再上春晚，但其愛徒岳雲鵬連續4次登上春晚。郭德綱則表示，雖然自己沒有上春晚，但也算是為春晚輸送人才。
除了央視，郭德綱和德雲社也積極與各大衛視和網絡平臺綁定，成為晚會和綜藝的熱門人選。在《我為喜劇狂》、《相聲有新人》、《歡樂喜劇人》、《德雲鬥笑社》等喜劇綜藝中，你都能看見郭德綱本人的身影。
新鮮血液
究其原因，除了德雲社需要多元化經營之外，也確有為喜劇界補充尋找新鮮血液的目的。郭德綱就曾表示，做喜劇很難，比如相聲要在幾分鐘內讓人笑，太難了。對於新人，他一致秉承著“臺上一分鐘，臺下十年功”的原則。
對於相聲新人，他曾有段評價，“現在那些臺上的年輕人講相聲，我確實不怎麼看，因為還不到時候，都還不會說相聲呢，進了相聲行業就如同醬缸裡邊的醃菜，一年、兩年，瞧不出模樣，一定是一個長時間的過程，通過自己的鍛鍊，經過環境的薰染，慢慢形成自己的風格，現在都還太早了。”
他還拿自己的徒弟“現身說法”，“像張九齡差不多9歲來的，在德雲社10多年了，我還沒有正式地去給他講一講他的問題，太早了，我講了可能他也不明白，把我累死了，把他氣死了，犯不上。“
喜劇的難度在於現場表演和新鮮度，考驗的是個人功力和創作能力，他們需要長時間學習、表演、見觀眾、創作新內容，這決定了相比於其他娛樂明星，喜劇明星想要出頭必須慢慢耗，慢慢熬，慢慢打磨。這一定程度上也能體現喜劇節目的悖論，節目組集中最好的導師資源為喜劇新人們指點迷津，也可以利用平臺優勢迅速將其轉化為流量明星，但塵囂過後，真正能頂替前浪的喜劇後浪卻寥寥無幾。對此，郭德綱也有一句話值得玩味，“我的道理就是，雷霆雨露，皆是天恩，這碗飯你能不能端住了、端穩了，都是自己的造化”。
文/北青-北京頭條記者 祖薇
