影影圈圈
法國畫家德拉克洛瓦的浪漫油畫
德拉克洛瓦生於1798年，是法國主要的浪漫派畫家，他崇拜席裡柯，受委羅內塞和魯本斯的啟發，也受康斯特布爾作品中自由風格的影響，由於他標新立異，也由於他的題材在政治上敏感，因而受官方敵視，主要反對者是安格爾，19世紀30年代他接受了一些大型壁畫項目，但到1857年才入選大衛創立的法國美術研究院，1863年去世。
由上述可知，欣賞法國畫家德拉克洛瓦的油畫，無非就是了解標新立異的浪漫主義畫風，作品壯偉、充滿強勁活力；德拉克洛瓦是極其高妙的色彩大師，是浪漫派主將，對於革命暴力主題的處理手法很新穎，與那個時代的藝術精神協調合拍。
德拉克洛瓦在創作過程中，保留了早期訓練中的某些古典元素，不過畫作的風格主體有著大膽的能量，對色彩豐富和個性化的使用，對異域情調的熱愛，都使得他成為時代的拓荒者。比如，巨型帆布油畫《薩爾丹那帕勒斯之死》是最好的證明，畫作極富視覺衝擊力，它有著狂野的運動、絢爛的色彩和對畸形情慾的放縱，
德拉克洛瓦作品
總而言之，欣賞德拉克洛瓦的浪漫主義油畫，並不是感受畫作表面的浪漫情調，而是去發現體會畫作中深入人心的人權思想，德拉克洛瓦的畫作帶有悲壯、嚴肅的現實主義色彩，從某種意義上，揭露了人性的黑暗醜惡，以至於受到權利的批評反對。
詩夜城主
德拉克洛瓦（Ferdinand Victor Eugene Delacroix，1798—1863）生於巴黎附近的夏倫東—聖莫里斯。他的母親只是一個高級傢俱師的女兒，但他的父親卻地位顯赫，曾歷任省長、外交大使和部長等職。雖然也有人推測他的父親實際上是塔列朗大公，但是不管怎樣，德拉克洛瓦是在一個條件優越的環境中長大的。在他母親的影響下，德拉克洛瓦深愛音樂和文學，他一生與當時的大音樂家肖邦和文學家喬治·桑保持著密切的關係。但他走上繪畫道路卻是他的舅舅、大衛的學生裡生奈的教導分不開的。在他18歲的時候，裡生奈把他送入格蘭的畫室學習，從這時起他就表現出對提香、委拉斯貴支、委羅內塞和魯本斯作品的濃厚興趣。但德拉克洛瓦從不臨摹前輩的作品，而是用心靈去體會，然後應用到自己的作品中去，這樣的學習方法使他以後的創作具有了很大的自由而不是侷限於某家某派。
德拉克洛瓦部分油畫作品欣賞：
熱里科的《梅杜薩之筏》對德拉克洛瓦的刺激是強烈的，這直接導致了他的《但丁之舟》的產生。但與格羅和熱里科從現實中尋找題材不同，德拉克洛瓦則是從文學中尋找靈感，只是到後來他開始把視角轉向現實的時候，他才真正賦予浪漫主義以當代意義。但此畫在1822年沙龍展出時還是受到各方力量的注意，沙龍經過猶豫後還是接受了它（也許是他的家庭背景起了作用）。一些保守的勢力批評它過於火爆，不符合繪畫的規則，他的老師也保持沉默，但格羅卻對它抱以極大的熱情。他不僅說服評委接受了它，而且還專門為它配製外框。當時剛出道參與批評後來成為著名歷史學家的阿道夫·梯也爾撰文高度評價了此畫，並預言：一位天才誕生了。
傾苦念
自由！自由！還是自由！——為藝術自由而戰的浪漫主義大師德拉克羅瓦
一、藝術界諸強爭霸的時代
19世紀的法國是世界的文化藝術中心，時代的發展和科學的進步讓人們的思想也得到了進一步的解放，但是隨之而來的，就是對於新的藝術形態的不斷需求和欣賞取向的多樣化，這讓法國藝壇流派紛呈、高潮迭起。在這期間，以
德拉克羅瓦為代表的浪漫主義與安格爾為代表的古典主義之間的對抗尤顯激烈。
——德拉克羅瓦作品《希阿島的屠殺》
二、流派之爭引發巨匠之間的對抗
德拉克羅瓦相較於安格爾屬於晚一輩的人，與那個時期人們一樣，經歷了法國大革命的洗禮，頭腦中充滿了革命的神秘主義思想，這時的古典主義的表現形式根本無法滿足心中的浪漫主義熱情，進而需要更加
“現代”的藝術形式。就像革命運動要推翻舊制度的思路一樣，為了創造新的藝術形式就要打倒或者推翻舊有的傳統的典型代表，正因如此，在19世紀處於壓倒性地位的古典主義成了以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義的主要對抗目標，這也被人們看作是安格爾與德拉克羅瓦這兩位藝術巨匠之間的對抗。
——德拉克羅瓦作品《自由引導人民》
浪漫主義的基本思想就是推翻所有古典主義的立足點，主要表現在，以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性，以狂放自由對抗極端工整，以無限的變化對抗僵化的完美等等。不管怎樣，就是完全地與古典主義的法則背道而馳，戲謔的來說，
如果把古典主義的一切要義反過來說，就成了浪漫主義的基本精髓。
——德拉克羅瓦作品《但丁之小舟》
三、為藝術自由而戰的德拉克羅瓦
德拉克羅瓦極力追求表現力，他是以自己的情感為基礎，企圖把繪畫從過於物化的雕塑造型原則中解脫出來，創造一種類似於音樂藝術般變幻的色彩的諧，進而實現繪畫藝術上的意識自由、表達自由和創作自由。
——德拉克羅瓦作品《十字軍佔領君士坦丁堡》
可以說，德拉克羅瓦的繪畫是建立在色彩、光線和情感的基礎上的，他深受魯本斯和倫勃朗的繪畫風格影響，奔放的色彩和對光影的表現在他的作品中得到了盡情的展現。德拉克羅瓦是最早發現互補色的藝術家，併成功地運用在了他的作品中，摒棄了傳統暗淡的色彩。左拉曾經讚歎地評價：“德拉克羅瓦的調色盤是沸騰的！”
——德拉克羅瓦作品《奇倫的囚犯》
他用色彩的表現擺脫了古典主義傳統的精細的線條繪畫技法，他要求放棄細節，強調氣氛，大膽地採用讓人感覺誇張的顏色，用筆輕快而不假思索，在畫面中營造出一種暴風驟雨般的氣勢，強大的動勢讓觀者能深切體會到作品所要表達的那種衝動的激情。
——德拉克羅瓦作品《被閃電嚇壞的馬》
德拉克羅瓦通過對比強烈、充滿感情色彩的藝術表現手法來塑造現實生活和社會矛盾，他發現了一個自我的藝術世界，拓展了與之相吻合的繪畫語言。他是色彩新紀元的創始人，他用實踐表明了色彩的表現力絲毫不遜於素描，提升了色彩在藝術表現手段上的地位，這也使後世的藝術家也更關注和研究色彩，也為印象主義的誕生打下伏筆。
——德拉克羅瓦作品《墓地裡的哈姆雷特和何瑞修》
德拉克羅瓦把熱烈的情感視作藝術的生命，把自然形象賦予了詩意的想象和熱情，他筆下的人物的刻畫是他本人情感的外在體現，他內心的激情在畫布上展露無遺。一切能夠激發熱情和想象力的事物都成為他的創作對象，這也大大地拓展了他的繪畫內容和創作題材，歷史題材、戰爭題材、神話傳說以及文學作品都在他的取材範圍內。
——德拉克羅瓦作品《公寓裡的阿爾及利亞婦女》
結語
可以說德拉克羅瓦一生都在追求和探索畫面效果和繪畫技法，同時為了達到他理想的美感與思想的和諧統一，一生也在不斷地追尋自我發揮和藝術靈感，他不拘泥於任何形式和法則的束縛，賦予了作品強大的生命力和衝擊力，讓繪畫藝術真正地解放出來，實現真正意義上的自由。
——德拉克羅瓦作品《猶太音樂家》
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