有關“什麼是高雅，什麼是低俗” 這個問題，郭德綱老師早就在《我要高雅》裡面說過了：
什麼叫雅，什麼叫俗？
牙佳為雅，人谷為俗：一個牙字兒，一個佳字兒，這字兒念牙，嘴裡說出來的，吃飽了沒事兒坐那兒叨叨叨，叨叨叨這叫雅；單立人兒，一個谷，五穀雜糧的谷，這字兒念俗，吃喝拉撒，這是俗。
你可以不需要雅的東西，但俗你離不開！雅與俗，俗與雅，相輔相成。
郭老師說的是相聲，當時掀起這場“雅俗論調”的，是上海的周立波先生——沒錯，就是那位這兩年忙著打官司的那位，曾經，他的“海派清口”火爆大上海，“南周北郭”，在2008年的時候，火爆一時。
郭老師最後也沒饒了這位：“高雅不是裝的，孫子才是裝的。”
而現如今，音樂也出現了“土洋之爭”：浙江衛視《天賜的聲音》，繼承了一如既往“炒話題”的光榮傳統，歌手高進和樂評人丁太升，再一次把藝術的“高雅or低俗”、“土or洋”頂上熱搜。
高進到底“土”不“土”？
我們先來分析一下，歌手高進現場唱的歌曲，到底“土”不“土”？
高進是和動力火車一起合唱的《雨蝶》，這首歌的原唱是李翊君，三位男歌手都是那種“粗獷嗓兒”，所以得進行改編——看了一下編曲，和高進完全沒關係，高進只是唱歌的那個。
改編版的《雨蝶》，首先從節奏上，把越來的“四四拍”，改成了“八六拍”，就是“咚咚咚嗒、咚咚咚嗒”，前奏像極了劉德華、吳宗憲、柯受良唱的《笨小孩》，電子樂和現場的爵士樂器伴奏完美融合，三個人的聲音特點展現得淋漓盡致，把一首苦情歌，唱得陽剛十足。
這無疑是很成功的一次改編，高進唱得也很棒！
高進、動力火車 - 雨蝶 (Live).mp33:35
來自彭小樂寫字的地方
所以，丁太升樂評人（不配稱為老師）說的“土”，不是歌兒“土”，而是高進的聲音和唱法“土”。
這是為什麼呢？
第一，高進的唱法“土”。
和動力火車相比，高進在處理歌曲的技巧上，和中國90年代內地歌手的通俗唱法沒什麼區別，比如唱《笑臉》的謝東，再比如唱《朝花夕拾》的孫浩，再比如景岡山、高楓等人，聲線每個人都是獨特的，但是唱法卻依然是老的方法，放在21世紀20年代來聽，的確是過時了。
第二，高進的原創歌曲“土”。
現場，丁太升做了一件貽笑大方之事：在高進反問他“什麼樣的歌曲土什麼樣的歌曲洋”的時候，丁太升拿《一個人飲酒醉》和王力宏的音樂做對比，或許在他心中，高進的音樂是和《一個人飲酒醉》是一個水平的，但實際上呢？高進本人並沒有喊過麥，也沒有創作過類似的歌曲，他的歌曲《我叫小瀋陽》、《我的好兄弟》、《我們不一樣》，只是有點......歌詞太直白了，不夠“高級”。
所以，高進“土”在兩處：唱法和歌詞。
為什麼有些音樂會聽起來“土？”
一首歌曲由兩個要素構成：歌詞和旋律，所以一首歌“土”，主要是“歌詞土”或者“旋律土”。
很多歌曲，毀在歌詞，比如，鄧紫棋曾經用《泡沫》的曲調唱過《愛情買賣》，《泡沫》肯定不土吧？鄧紫棋的唱法也肯定不土吧？但是，當高潮的時候，鄧紫棋深情唱到：“當初是你要分開，分開就分開.......”再洋氣的曲調和唱法，也無法拯救這樣的“土味歌詞”。
歌詞有什麼玄機？
寫歌詞就像寫詩歌，有人寫實，有人寫意，比如，有人會寫“雲想衣裳花想容”，有人就只能寫“遠看城牆齒齒鋸”；
同樣以“朋友”為題，有人可以寫“繁星流動和你同路，從不相識開始心接近”，有人寫出來就是“結識新朋友，不忘老朋友，朋友多了路好走”。
沒有說誰好誰不好的意思，而是為了解釋：有人是“寫實”，有人是“寫意”。
通常情況下，歌詞的文學形象較為抽象，更寫意一些的，就會顯得“洋”；反之，就會比較“土”——再次重申，這個“土”、“洋”沒有任何褒義和貶義。
多年前，水木年華的散夥，也是小小的波動了一下。
當年的盧庚戌和李健二位都是清華高材生，應該不“土”了，但是後來兩個人分開，主要原因是“創作理念不合”。
他們的成名曲《一生有你》，由盧庚戌作詞作曲，歌詞還是頗為寫意的“多少人曾愛慕你年輕時的容顏，可知誰願承受歲月無情的變遷”。
後來二人分開以後，分別創作歌曲，李健被稱為“音樂詩人”，歌詞屬於“大寫意”，我們可以感受一下他的歌詞：
《貝加爾湖畔》：“月光把愛戀，灑滿了湖面，兩個人的篝火，照亮整個夜晚……”
《風吹麥浪》：“遠處蔚藍天空下，湧動著金色的麥浪，就在那裡曾是你和我，愛過的地方.......”
《傳奇》：“只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏，夢想著偶然能有一天再相見，從此我開始孤單思念.......”
盧庚戌繼承了“水木年華”這個品牌，當然也很優秀，寫了一大批好歌，但是呢，更加“寫實”：
我多想回到家鄉，再回到她的身旁，看她的溫柔善良，來撫慰我的心傷......
兩位歌手都很優秀，只是有“寫實”、“寫意”的區別！
所以，“寫意”的歌詞，聽起來大多都很“洋氣”，例如丁太升力挺的王力宏：
“烏黑的髮尾盤成一個圈，纏繞所有對你的眷戀”、“花田裡犯了錯，說好破曉前全部都忘掉”，再比如周杰倫“我給你的愛寫在西元前，深埋在美索不達米亞平原”、“雨下整夜，我的愛溢出就像雨水”；而太過於“寫實”的歌詞，就略土一些，例如“我愛你愛著你就像老鼠愛大米”、“那一夜你沒有拒絕我”、“不願嗅到她的美，脫掉一切陪你睡”、“親愛的你慢慢飛，小心前面帶刺的玫瑰”。
再反過來看高進老師，創作的歌曲，歌詞多是“直抒胸臆”：“男人站直不趴下，有淚不經意地擦”、“我們不一樣，每個人都有不同的境遇”、“我叫小瀋陽藝名也叫小瀋陽”......這些大白話都沒有問題，但是沒什麼文學性，所以聽起來有點“土”。
歌曲的旋律，也決定了歌曲是“土”還是“洋”。
因為樂理過於複雜，普通觀眾很難聽懂，所以我試著用“大白話”來解釋一下，什麼樣的編曲和旋律，是“土”的和“洋”的。
一是旋律過於簡單。
大部分大街上播的，廣場舞大媽跳的，像大家耳熟能詳的歌曲《小蘋果》、《最炫民族風》、《套馬杆》都是此類，節奏明快，動次打次，其實這麼編曲是為了迎合大眾口味，節奏感強才好編舞，讓音樂變得更加有“可預測性”，從而讓大家更加容易喜歡這首歌，而正因為採取比較大眾化的“和絃”，所以會讓人感覺“土”。
你都很快能學會，很快知道節奏了，很快被洗腦了，還有興趣聽下去？沒有。
二是編曲加入了民族樂器。
很多人對“傳統藝術”都偏見，認為民族的都很“土”，一首歌曲的前奏如果是二胡或琵琶、古箏，立馬心裡就會覺得很“土”，所以《最炫民族風》是通篇民族風，大家就很覺得“特別土”。
第三，那種迪廳裡的“DJ慢搖嗨曲”節奏，大家普遍覺得很“土”；
第四，編曲過於簡單， 整首歌聽完了，裡面的樂器不超過5個，那就會很“土”。
除了歌詞和旋律以外，還有一點不可忽視的原因：偏見。
舉例說明：比如《最炫民族風》這首歌，大家覺得“土”，很大程度上是覺得這是“廣場舞歌曲”，跳廣場舞的都是大媽，你只是因為反感那些大媽，並不反感廣場舞，也不反感鳳凰傳奇，假如把大媽換成20至24歲面容姣好、身材曼妙的小姐姐，《創造101》裡那樣的，
你是不是得每天搬個小板凳坐廣場上看？
再比如前些年備受爭議的刀郎，可能你仔細去聽的話，他的很多歌曲還是非常不錯的，但是，街邊大排檔炒菜的大叔、修自行車的老大爺、小賣店裡的老大哥、菜市場買菜的大姐，每天都拿一個諾基亞手機或者隨身聽公放
《衝動的懲罰》，你可能反感的不是刀郎，而是聽這首歌的人普遍比較“土”。
再比如《套馬杆》，這是典型的“中年油膩大叔標配”。但是這首歌歌詞很好，旋律輕快，濃厚的民族風，你反感的是油膩大叔，而不是這首歌。
音樂究竟有無“土”“洋”之分？
節目現場，王力宏說了一個非常好的觀點：“音樂，是千變萬化的。”
很多人會覺得傳統的民族音樂很土，喜歡聽流行音樂；聽了臺灣、香港的流行音樂後，覺得內地的歌手很土；聽多了歐美流行音樂以後，覺得港臺的土；聽了搖滾以後，覺得流行音樂土；聽了說唱、R&B、爵士樂後，覺得搖滾土——但是，如果我告訴你，爵士樂的來源，是美國過去的底層黑奴們婚喪嫁娶的時候唱的音樂呢？
偉大的爵士樂教父“路易斯阿姆斯特朗”，最早就是乾紅白喜事的歌手，他的唱法，好像喉嚨裡卡著一口濃痰，你覺得土不土？
這並不妨礙他引領了整個世界的潮流。
節目中，後面幾位樂評人的話，高進就聽進去了：對於高進這樣級別的歌手，在這個時代完全可以進一步拓寬自己的音樂風格，開拓其他更多的可能性。
這個建議，高進欣然接受。
所以，音樂是“土”還是“洋”，就像討論藝術是“高雅”還是“低俗”一樣，偉大的人民總理早就說過：“我看到四川一個材料，文化部問一位副部長到四川說：川劇落後。得罪了四川人。當時一位同志回答：落後不落後要由四川七千萬人去回答、去決定。我看這位同志很勇敢，回答得好答!”
人民喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？
拿著“土”、“洋”來討論音樂，畢竟是“圖樣圖森破”了。
