有这么一种风格，它诞生于20世纪初的法兰西。在1925年巴黎举办的现代工业装饰艺术国际博览会上名声大噪。它摒弃之前所有，自成一派，将“几何简约风”推上了巅峰。这，就是装饰艺术（Art Deco)风格。
与此同时，在大陆的另一端，清朝廷以降，欧洲各国陆续创建的东印度公司扮演了海上马车夫的角色，将中国的茶叶、瓷器、丝绸、漆器、壁纸等源源不断地运往欧洲，为“中国风”在欧洲的勃兴奠定了坚实的物质基础。
所谓“中国风”（Chinoiserie），一词衍生自法语单词“chinois”，意为“中国风格”或“中国趣味”，起初仅局限于室内装饰艺术，后逐渐扩展至建筑、园林、服饰甚至形而上的音乐、美术领域。“中国风”一词确切的产生时间已无从考证，应不迟于18世纪中叶。
欧洲人与远东艺术的对话，可以追溯到十七世纪初，是历史文化中最引人入胜的章节之一。它始于对中国丝绸的狂热，后来扩展到瓷器和漆器等等。这些珍贵的货物通常远赴重洋，通过广州的通商口岸，向外输出。到了十八世纪中叶，几乎每个欧洲宫殿都曾出现过“中国风”漆器柜。 由此也可以看出，当时的欧洲对中国美好事物的憧憬和向往。
装饰艺术时期“中国风”的珠宝，除了秉承了原有的几何形态以外。为求创新各个珠宝商纷纷将漂洋过海而来的东方美学融入了自己的设计中。东方的美景，各式的吉祥图案，甚至来自东方的材料以及有着强烈对比度的色彩搭配方法。均得到了设计师们的广泛运用。
早在1903年，Cartier就首开先河将中国风融入珠宝与其他艺术品的设计中。当时的欧洲女性都以拥有“中国风”物品的多少作为炫耀的资本。所以除了昂贵的珠宝。口红，粉盒，香水瓶甚至钟表，都透着满满的中国味道。
1920’s 龙图腾粉盒 Cartier伦敦公司
Louis Cartier收集了大量的来自中国的镶螺钿漆器，从螺钿镶嵌的碗，托盘和桌子中选取可用的贝母薄片，然后结合西方的宝石及镶嵌手法进行装饰艺术的再加工。卡地亚的很多作品都基于道教神话的诗意与民间的寓言故事。将这些镶嵌好的螺钿与钻石，珊瑚，青金石和玛瑙等材料进行装饰艺术的组合搭配，并用凸圆形宝石点缀。另外，卡地亚还基于清代的艺术造型（1644-1911）提取了许多可用的几何图案，例如程式化的菱形，六边形，鳞片和圆圈，园林窗框造型等等。
龙图腾，在中国一直是皇权的象征。在装饰艺术时期的欧洲，它被雕刻在手镯，胸针等多种饰物中。装饰艺术时期，龙的造型很多来源于中国古代青铜器。以珐琅和多种镶嵌方法重新诠释了这一神秘生物。
CHIMERA CLIQUET PIN CARTIER PARIS, 1923
中国传统题材的雕刻件（比如翡翠白玉吊坠，珊瑚的簪子头等等）也在装饰艺术时期大量被运用。
装饰艺术时期的“中国风”的另一个特点，就是使用的五光十色，灿若虹霞的宝石，精致纤巧镶嵌，对东方的锦绣河山进行描绘。它是大名鼎鼎的“Tutti-frutti”的姐妹风格。名字叫做“giardinetto”。意为意大利语中的“小花园”。这个术语起源于17世纪晚期的意大利。充满活力的颜色对比使周围的密镶钻石更加明亮。
by Lacloche Frères, Paris
Art Deco 切割宝石及钻石胸针吊坠 by Van Cleef & Arpels, Paris,
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