週日晚上，從公佈入圍名單起就風波不斷的第30屆金鷹獎，終於頒獎了。
比起兩年前上一屆的天怒人怨李易峰拿視帝，迪麗熱巴拿視後，誰說好演員的春天要到了？呵呵 ，這屆的“最佳”名單倒是沒有那麼荒謬，但也透著一股一言難盡。
但在瘋狂批評金鷹之餘，我們也不得不正視這樣一個事實：迄今為止，內地尚未有一個能純粹在專業方面被公認為公平公正的影視獎項。
一個都沒有。
電影方面的金雞華表，是公認體制內主旋律，而百花華鼎，已經完全是一場笑話。
劇集方面的飛天同金雞華表一樣，徹頭徹尾的主旋律路線，而白玉蘭、金鷹儘管是全國類獎項，卻多年被認為有地域性和圈層屬性，近兩年的獲獎名單更是要對專業性打個問號。
這麼多年這麼多場頒獎追下來，我幾乎絕望：非專業的影響越來越重，專業評判被擠到角落苟延殘喘。
作為典型的中國觀眾，我早已不自覺學會為獲獎名單尋找各種合理性說辭，而這幾年，我已說服不了自己。
這些獎項的含金量，就是被這些或說得過去或說不過去的理由一點點腐蝕、吞噬，直至最後的價值僅剩下粉絲battle小論文裡的那一行行字。
1
那些自我說服的理由
以下理由，都是這些年來，大家為看起來難以接受的獎項名單找出的說辭，或來自寬容的觀眾，或來自牽涉其中的粉絲。
——“主旋律嘛”
金雞、華表和飛天的主旋律屬性，已是盡人皆知。去年金雞把最佳影片頒給了《流浪地球》已是多年來的最大突破了，可對比《我不是藥神》與《地久天長》，細品還是主旋律之選。
更可怕的是這兩年，白玉蘭、金鷹也屢次把獎頒給“除了主旋律無甚可誇” 的作品和角色，比如金鷹的最佳男演員給《澳門人家》裡平平無奇的任達華
比如白玉蘭的最佳劇集和最佳原創編劇給了中段起崩得一塌糊塗的《破冰行動》
真叫人不知該先吐槽哪一個。
主旋律當然不是什麼貶義詞，獎項考慮主旋律因素，也並不是中國特產。
1995年第67屆奧斯卡，《阿甘正傳》力壓《肖申克的救贖》和《低俗小說》拿下最佳影片，在三部電影優秀得各有千秋的前提下，即使是《阿甘正傳》的影迷也不得不承認，制勝的因素是它更契合美國當時的主流價值觀與美國夢的精神內核。
但關鍵在於，你到底要給主旋律，加多少分呢？
——“要講平衡嘛”
當一部影視劇各方面都很出色，出色到橫掃提名時，大家會覺得講平衡、分豬肉是正常的，全部拿下——哪怕是全面碾壓——才是不正常的。
說白了人情處處都在，大家都忙活了好幾年，所有的榮譽都被你一部作品拿走，不合適吧？
去年的白玉蘭，《都挺好》倪大紅拿了視帝，郭京飛拿了男配；《大江大河》拿了最佳劇集、最佳導演和最佳改編劇本，於是姚晨的落選視後，大家就迅速接受了這樣的解釋：重量級獎項，不能都給正午吧？
往前推，2012年的白玉蘭，《懸崖》拿下了最佳劇集、最佳編劇和最佳女主角，那前一年剛剛憑《借槍》拿下白玉蘭視帝的張嘉譯，無論在《懸崖》裡表現多麼亮眼，也很難蟬聯。
——“算是補償吧”
當有人屢提不中，或大熱爆冷，群眾惋惜到一定程度時，當事人後續憑平庸之作拿獎，大家就會理解為是一種
“補償”。比如孫儷《甄嬛傳》大熱的當年，白玉蘭視後卻頒給了《懸崖》的小宋佳，雖然小宋佳的表演相當驚豔，但嬛嬛的民間呼聲畢竟一騎絕塵，算得上是大熱爆冷了。
於是，兩年後白玉蘭把視後頒給了《辣媽正傳》的孫儷，雖然劇集稀爛，表演平庸，大家也就撇撇嘴，沒有多嘲。
——“地方保護嘛”
白玉蘭和金鷹都是全國類獎項，只不過落戶地方，由地方協辦。
金雞獎去年起永久落戶廈門，所以姚晨作為福建籍影人代表，成為去年金雞獎的形象大使。
所以，誰若一口咬定各大獎項在具體評獎過程裡完全不受地域性影響，那我真是要問上一句：成年了嗎？工作了嗎？
這幾年來，金鷹獎無論是在金鷹女神的人選上，還是在票選男女演員的提名上，都明顯傾向於湖南衛視播出的劇集。
而白玉蘭在同等條件下更易於頒給東方衛視播出的劇集和滬圈主創，也是肉眼可見的傾向。
2
當理由成了詭辯
大家都不是真空里長這麼大的，上述在評獎過程裡起作用的理由，多少都能理解一些。
但理解歸理解，當事情走向離譜的程度時，該罵還是要罵的。
——程度問題
孫儷靠《辣媽正傳》拿下白玉蘭，從補償的角度勉強解釋，但當年提名名單裡赫然還有《父母愛情》的梅婷，是不是有點說不過去？
童謠的《大江大河》人設棒，表現也不錯，可劇集三分之一就角色下線的她，橫掃飛天、白玉蘭、金鷹三大電視獎項，三提兩中，甚至還力壓《小歡喜》的小陶虹，拿下金鷹不分主角配角的最佳女演員獎，僅僅是主旋律+表現不錯，實在無法服眾。
去年她勝過劉琳的《知否》大娘子拿下白玉蘭女配時，我的反應是“Emmm，it's ok”——有不同意見但能接受。
但這次她越過《小歡喜》小陶虹拿下最佳女演員，我的反應只能是“Come on，really？！”——認真的嗎？
能被非專業理由說服的前提是，程度和尺度不要太過。
換句話說，哪怕有這些理由存在，我們也頂多能接受85分壓過90分，沒可能接受60分甚至不及格，越過大把80分以上的作品，直接拿獎。
迪麗熱巴靠《漂亮的李慧珍》、李易峰靠《麻雀》雙雙拿下雙杯，就是完全無法接受的離譜。
而近年來屢屢拿獎的大量主旋律作品，從劇集本身的水準來看，不少都平庸無比甚至錯漏百出，但因受眾並非網絡活躍分子，於是就神隱在流量後面，避過了罵聲。
——詭辯手段
更可怕的是，上述理由為獎項主辦方和各家粉絲提供了一個豐富的詭辯理由庫，需要時就往外扯一個，總有用得上的，總能解釋得通。
獎給了資歷淺演技差的流量，叫鼓勵年輕演員。
給了表現平庸但資格老的演員，叫排資論輩、尊重前輩。
給孫儷《辣媽正傳》是補償
到多年提名未中的海清，就拿《小歡喜》“沒突破”說事兒了
那你要問獲獎的閆妮《少年派》也沒突破啊
就會有人跟你扯平衡：你看《小歡喜》拿了最佳導演和最佳女配，總不能都給你們吧……
百花把影帝給《烈火英雄》黃曉明，你但凡破口大罵什麼鬼？就一定有人跟你說：哎呀張譯在《祖國》裡戲份少，肖央的《誤殺》是翻拍，張涵予在《中國機長》裡發揮一般，《無雙》周潤發畢竟是香港人……
要是有人膽敢問出那個終極問題：哎為什麼同一個頒獎裡，A獎項你們就考慮主旋律，B獎項你們就鼓勵年輕演員，C獎項你們要拿去排資論輩，到了D獎項你們就玩平衡了呢？
結果很可能是：“閉嘴，下一個！”
看到了嗎？這套詭辯術能解釋任何荒謬的獲獎結果，只要ta想，只要你信。
至於背後決定獎項去向的博弈與決定性因素，就被一層層深深遮蓋住了。
而整個過程裡，到底還有多少人在意
“水準”這個本該壓倒一切的硬標準？迪麗熱巴的《李慧珍》和李易峰的《麻雀》就是不及格，孫儷的《辣媽正傳》就是徹頭徹尾的平庸，任達華的《澳門人家》就是不倫不類，黃曉明的《烈火英雄》就是劇本稀爛演員油膩僵硬凹造型——甭管多少獎項背書，指鹿為馬，說破天去，不行就是不行。
3
當底線都守不住
我們當然承認，獎項是人選出來的，人都有主觀傾向性。但公正與否，差別在於是否喪失了客觀標準，喪失了底線。
換句話說，在張譯《雞毛飛上天》和陳建斌《中國式關係》中，無論你選了哪一個，我們都能接受為衡量或口味。
但你要在鄧超《烈日灼心》、黃渤《親愛的》、馮小剛拿了金馬影帝的《老炮兒》中間，選擇了馮紹峰的《狼圖騰》，那我就有一句髒話，不知當講不當講了。
傾向，要在基本水準以上才能被視為理由，而不是狡辯。
我們都知道國際知名電影節都各有口味偏好，威尼斯、戛納和柏林電影節因此被人戲稱為“先鋒茶話會、噱頭拍賣行、政治教管所”。
但這也是以水準之上的專業判斷為前提和底線，不會過多折損它們的公正性。
而國內的影視劇獎項，大多數連基本底線都守不住，又何必拿審美傾向說事兒呢？
缺乏氣質上的一貫性，也是國內影視類獎項的通病。
金鷹獎，早年間與飛天白玉蘭差異不大，2010年後偶像劇大盛，它從嘉賓到獎項再到噱頭的設置，都更俯身遷就年輕人的口味，讓寶國叔這樣的老戲骨，直言不諱說了這樣的話：
圖源見水印
那它能一條道走到黑，也算是在爭議中找準了定位。結果上屆鬧了迪麗熱巴和李易峰的大笑話後，今年又縮了回來，把獎塞給了童謠和任達華。
你作為一個獎項的一貫性，到底在哪裡呢？
更糟糕的是保守與滯後。
獎項不僅僅是對過往的表彰，更應是對未來的展望。
結果國內影視類獎項一個比一個滯後，別說引領，就連順應國內影視行業的發展趨勢，都比市場和觀眾慢上個四五拍。
2017年，我們就出現了《無證之罪》這樣不輸電影質感的網劇，出現了《白夜追兇》這樣在劇作上有開拓意義的大爆作品。
可到了三年後的2020年，金鷹和白玉蘭才允許網劇進入提名（白玉蘭還需要網劇有電視劇備案），但優秀網劇主創依然在各大重磅獎項裡顆粒無收，只有王倦的《慶餘年》最佳改編劇本碩果僅存。
比滯後的保守更可怕的，是息事寧人造成的保守。
這兩年獎項的頒發給人以這樣一種強烈的感覺：拼背景的拼背景，拼資歷的拼資歷，拼人脈的拼人脈，
拼到勢均力敵、給誰都會得罪人時，就把資歷深的實力派和老戲骨推出來應付事兒，儘管ta們的作品和表現都不是當年最佳。當獎項主辦方只想著“不得罪人就好”，你還能指望他們什麼呢？
寫這篇推送時，我的微博首頁一半在罵金鷹獎，一半在罵平遙影展收歸體制內。
我並不是說，體制內就一定辦不好影視獎項——政府的動員能力、組織能力和推廣能力，都是無可比擬的。
但當人在局中時，考慮的諸多因素裡，專業水準，一定不會排在很前面。
當下這個局勢中，你甚至無法找到一條專業佔比高一點的路徑。
體制內插手會走向保守，體制內放手又會被資本壟斷，行業自治會變成人脈遊戲，觀眾投票會淪為粉絲戰場，像賈科長這樣能堅守理想的獨立影人，又勢必會被各種力量拉扯。
就連金掃帚這樣的業內自發+民間投票的“選差”，都無法控制粉絲瘋狂為對家刷票。
放眼望去，如此龐大影視市場，竟然找不到一個能坐下來單純評判劇作水準、鏡頭語言、敘事能力、角色塑造和技術水平的場子。
現在你還覺得，荒謬的，就只有金鷹獎嗎？
