《演員請就位》這個節目，永不讓看熱鬧的我們失望。
上一期，一直站在懟郭敬明統一戰線的李誠儒和陳凱歌內訌了，陳凱歌用最文雅的詞彙說著最傷人的話，把笨嘴拙舌的李誠儒老師懟得坐立難安。
到底是什麼戳中了陳凱歌，讓他如此失態地回懟？在一片揣測中，有豆瓣er發了《霸王別姬》編劇蘆葦三年前的訪談，印證了陳凱歌對《無極》的在意。
所以是的，今天要聊的不是《演員請就位》，而是我順著訪談截圖找到的2017年CIBN的《劇本堂》這個節目，兩天裡擼完能找到的所有片源。
優酷搜索“劇本堂”可得
這個節目製作粗糙，大部分片源畫質感人，字幕還有很多錯別字，但每個受訪編劇都很犀利敢說，若你沒時間看完500餘分鐘的全集，就聽我講講這20位業內大編劇，在三年前都說了些什麼吧。
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訪談概況
《劇本堂》這個業內編劇訪談節目糊到什麼程度呢？幾大互聯網視頻平臺只有CIBN作為上傳者上傳的片源，豆瓣詞條下短評只有7條，長評為0。
我能找到片源的共有20位編劇的18期節目，但豆瓣顯示只有11集，至於百科詞條更是毫無信息量，總之就是一個字，
糊。可是訪談內容卻非常有乾貨。
羅列一下訪談的大編劇，大家感受一下分量：
蘆葦、史健全、束煥、趙冬苓、陳彤、王宛平、劉毅、高璇、任寶茹、宋方金、餘飛、冉平、冉甲男、周智勇、高大庸、溫豪傑、王興東、袁子彈、史航，當然也少不了一直在風口浪尖的汪海林。
無論你是否知道他們的名字，你一定看過他們的代表作，這些編劇合作的班底囊括了中國影視劇最頂尖的團隊：電影方面如陳凱歌、張藝謀、姜文、吳京、徐崢、馮小剛、吳宇森、王全安等；劇集方面如陳家林、鄭曉龍、趙寶剛等團隊和正午、新麗、檸萌、華錄百納、耀客等公司，下文提到時會簡單介紹。
他們的訪談內容，除了編劇心得與技巧等專業乾貨外，最有趣的，還是集中在“與導演”、“與演員”和“與資本”這三方關係上。
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編劇與導演
在這方面最敢說的，當然是與各大導演都合作過的蘆葦老師。
蘆葦老師代表作包括《霸王別姬》《活著》《圖雅的婚事》等，這三部作品分別是陳凱歌、張藝謀和王全安三位導演迄今為止的巔峰之作，也分別拿下了戛納金棕櫚、戛納影帝和柏林金熊，從任何意義上，他都是國產電影編劇的領軍人物
所以他的吐槽也特別狠……
他說《霸王別姬》時期的陳凱歌狀態特別好，虛若懷谷，別人的意見都能聽進去……汪海林“挑事兒”說，那就是現在狀態不好嘍？蘆葦說，狀態是看電影作品說話的。
他說看完《無極》走出影院，請他看電影的華商報記者問他評價，他批評了一通，結果第二天直接見報，他與陳凱歌就再無往來了。
他說吳宇森拍《赤壁》，非說《赤壁》這個電影要表達的主題是和平……最後他的劇本被棄之不用，使用的劇本里很多臺詞都是吳宇森夫人寫的，包括當年網絡爆梗的“萌萌系列”……
他說王全安拍《白鹿原》一開始還是自己推薦的，結果寫劇本的四年多里他們合作了《圖雅的婚事》後，他對王全安有了新的判斷，覺得他拍不了也理解不了這種大時代的大故事。
結果到拍攝時，王全安自己16天寫了個劇本，用了蘆葦老師劇本里1/6不到的內容，看完成片後蘆葦老師就放棄了第二署名權。
看完他這集我的感受是：這都是可以說的嗎？
在這些編劇的吐槽裡，我們能感受到他們對導演改本子的怨念。細細聽下來，導演魔改劇本的動機主要有：
1、捧角兒加私活
這是蘆葦老師最狠的吐槽，說吳宇森一直跟自己唸叨林志玲這個演員人美戲好，他說那不如去拍貂蟬拍大小喬……
說王全安把《白鹿原》改成《田小娥傳》，汪海林此處又插刀，cue了張雨綺的戒指
2、導演強勢
史建全老師是《鬼子來了》《無悔追蹤》和《三槍拍案驚奇》的編劇，但他自己說《鬼子來了》在拍攝時已經被姜文改了大半，最後有所保留地表示了肯定。
強勢的大導通常都非常熱愛改劇本，早些年也許還聽得進別人的意見，成名越久可能也會越自負，沒有人把控著，出來的東西水準如何，就完全看發揮了。
3、水平不足
宋方金，2018年上過《吐槽大會》，對於正與郭敬明窮追猛打，曾經刷屏的《編劇宋方金“臥底”橫店帶回一線實錄：表演，一個正在被毀掉的行當》這篇著名的文章也是出自他手，代表作有電視劇《手機》、《決勝》等。
當年，他與宋丹丹隔空罵戰的“兩宋戰爭”相當轟動。
在那場論戰裡，爭議中心《美麗的契約》這部劇的導演餘淳作為劇方代表，堅定站在宋丹丹這邊，說宋方金“所寫《美麗的契約》劇本質量不佳，不得不改，宋丹丹是被冤枉的”，最終宋方金在網上曬出了三集劇本供大家評判。
而在《劇本堂》的訪談裡，宋方金直言：餘淳和宋丹丹完全是水平不夠，才會亂改劇本。
4、追捧流量
汪海林在自己的訪談裡說，電視劇演員亂改劇本已經成了行業頑疾，但導演多半會順從，一是明星中心制後大咖成了一部劇的中心，二是導演嫌溝通起來麻煩費時間。
5、其他未言明的原因
冉平、冉甲男父女，父親冉平是正劇編劇，代表作有劉曉慶版《武則天》、李雪健版《水滸傳》等，父女搭檔後主要做東方魔幻題材的劇本，代表作包括《畫皮2》《西遊記之三打白骨精》《赤狐書生》（待上映）《封神三部曲》（待上映）
他們的訪談裡提到，《三打白骨精》中鞏俐飾演的白骨精本來還有很合理的人物前史，但為什麼沒有出現在成片裡，二位沒說。
同樣的還有《港囧》。作為《泰囧》《港囧》《民兵葛二蛋》的編劇，束煥老師說《港囧》最初的劇本與《泰囧》一樣，是以兩個男主角為主的純粹公路片，趙薇杜鵑這兩個女性角色戲份都不重，但後續為什麼變成了現在的版本，他也沒有說。
《三槍拍案驚奇》也是如此。史健全老師說出來的作品跟自己劇本是“天上一腳地上一腳”。
但除了提到因為選用當年最火的“小瀋陽”而改變了美術風格和語言風格外，也沒有詳述其他原因。
他的訪談裡還有被消音的一段《無悔追蹤》變更內幕。
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編劇與演員
上文提到宋方金與宋丹丹的“兩宋戰爭”，熱鬧到被編成了2014年安徽省高考作文題。
那一年這場隔空論戰炸出過很多業內發言，大家對演員改劇本這件事各抒己見，《劇本堂》裡各位編劇的訪談也不可避免聊到這個話題，他們對演員的二度創作也是態度不一。
汪海林和宋方金都是相對強勢的編劇代表，認為塑造角色是編劇的任務，演員如有意見，不是不可以探討，但要提前溝通。
而趙冬苓老師（代表作：劇版《紅高粱》《青島往事》《沂蒙》《獵狐》）則認為，在自己交稿的那一刻，作為編劇的一度創作任務就完成了，後續二度創作、三度創作，都與編劇沒有太大關係，不然就太痛苦了。
但縱觀所有的訪談，沒有人如當年的瓊瑤一樣，說我的劇本一字不能動。最強勢如宋方金，也不過是說，我的東西要聽我的。
你能看出，他們其實非常歡迎基於戲劇藝術的探討與修改意見，屢次被提到的正面例子，是陳道明老師。
汪海林被他叫去救場《臥薪嚐膽》，一邊寫一邊拍，二人共同完成了許多經典戲份。
宋方金對陳道明在《手機》中的修改意見也是大為讚賞，認為這才是有水準的演員二度創作。
被嗤之以鼻的，是演員或水平不足或出於私心對劇本的胡亂改編。
訪談裡提到的明星還有很多。比如趙冬苓盛讚了黃軒、周迅和黃渤。
劉毅佩服黃渤在角色上下的功夫。
陳彤（代表作：《一僕二主》《離婚律師》等）誇關曉彤漂亮聰明、得天獨厚
比較讓我意外的是史健全老師對《無悔追蹤》這個劇的隱隱不滿。說起來，這部劇集雖然播出於1995年，卻至今仍是諜戰劇品目下的另類之作，是經典中的經典。
按照他的說法，這劇一開始是馮小剛和王朔想要做的，演員定了陳道明和葛優，後來因種種變故早已不是最初的樣子。
他說很多臺詞他是按照貫口的方式寫的，但由劉佩琦演出來，就完全洩勁兒了。
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編劇與資本
國內影視行業編劇的地位低下，已是老生常談了。
我們今天來看，在2017年《劇本堂》訪談那個當口，互聯網資本對影視行業的衝擊只能算剛剛開始，很多問題也是剛剛浮現，還遠未結束。
汪海林當時說，電視臺跟著網絡平臺的步子走，只能是死路一條，今天看完全正確。
汪海林和宋方金說，影視行業應該是+互聯網，而不是互聯網+
而於正郭敬明的大行其道，正是資本逐利造成的。
劉毅（代表作：《戰狼1、2》等）作為多年的網文讀者，說IP不是問題，問題是資本沒能力鑑別IP。編劇反對的也不是IP本身，而是“唯IP”和“偽IP”，前者是非IP不影視，後者是數據造假。
面對資本闖入後被顛覆的行業規則和創作規律，有的編劇選擇減產，有的編劇選擇交劇本後不聞不問，也有編劇積極擁抱行業趨勢、調整自己的創作方向。
我不能說誰對誰錯，我只是心疼蘆葦老師那十幾個根本沒有拍出來的劇本。
我始終覺得，哪怕再市場導向、再下沉為王，也不能只顧低頭撿錢，而不抬頭望天。國產影視劇的臉面和天花板，不該是那些無腦小甜劇和特效大爛片。
訪談裡當然不止上述內容，還有很多有趣的話題。
比如深度參與了“瓊瑤訴於正案”的餘飛老師談抄襲等侵權鑑定問題。
比如拿了金馬獎最佳劇本的周智勇（代表作：《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《中國合夥人》等）談劇本里人味兒的重要性。
比如很多編劇都聊過的，關於類型片要純粹一點、要知道自己的受眾是誰。
劇本，當然只是影視行業裡重要的一環，是不是最重要的，大家見仁見智。
編劇站在自己的角度去探討影視行業的發展與問題，當然免不了立場偏頗，很多說法可能也只是一家之言。
但看完這十幾集的訪談後，我一時分不清在三年後的2020年，影視行業是變得更好了，還是變得更糟。
如果說在變好，彼時宋方金批評《花千骨》根本不能算作品，只能算理財產品，可這三四年來，大批遠不如《花千骨》的影視劇成為主流，如果說那幾年觀眾是被迫吃糠咽菜，現在簡直是被迫吃屎。
餵你吃屎還不夠，水軍評分、粉絲控評和各平臺KOL的站臺，還聯手堵住了觀眾的嘴，洗腦觀眾那些只是“有小小不足的佳餚”。
如果說是變糟了，起碼這幾年觀眾在反抗，IP+流量在逐漸失效，佳作在湧現，雖然數量依然稀少。
這些接受訪談的編劇，大多是影視行業傳統模式下培養出來的傳統編劇，過往作品皆以正劇為主，調性上顯然不是當下平臺追捧的主流。
有人覺得他們創作巔峰期已過、難出佳作，有人嫌他們過時保守，跟不上時代的變化，也有人覺得大編劇性價比低，劇本反正都是要瞎改的，不如用新人。
但最起碼他們還在堅守老手藝人的創作規律，不拿觀眾當傻子糊弄。
行業當然要變革，沒有人能抵抗變化，但我們，真的走在正確的路上嗎？
