我隔镜细观我，半生快活，半生坎坷萧索。
恩爱两不疑 ，最惹天妒，狠将风月催命如纸薄。
真挚的爱情向来为世人传颂。
我们或是欣喜其久别后的重逢，或是叹惋其被迫别离的哀怨，亦或是羡慕其比翼成飞的美好。
有一首歌将爱情描绘得淋漓尽致，它出自沈行之之笔，它叫做《半生你我》。
《半生你我》在2016年5月发行，出品于汐音社《浮生六记》系列，由Assen捷演唱的一首古风歌曲。
单看名字便知，这首歌唱的是爱情，但与其他歌有很大的不同。
首先它没有用家喻户晓广为流传的爱情故事作为背景，而是选取了《浮生六记》的作者沈复的故事。
其次这首歌还以第一人称也就是沈复的视角来写，可以让听者很能融入于其中。
想起那时，初听这首歌只觉得曲境萧索，歌词所写不过是妻子过世，丈夫回忆从前种种往事，对此时今非昔比的感叹，不免让人心生悲凉。
再听歌时，才惊觉这歌词背后故事的凄美。
沈复少时与他的表姐陈芸两小无猜，青梅竹马，沈复母亲也很喜爱陈芸，长大后也便顺理成章许了婚配。
至此之后二十三年，两人“二情同依依”成了别人眼中的神仙眷侣。
张爱玲说过“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的”。
同样他在《浮生六记》中写到“
少焉，月印池中，虫声四起，设竹榻于篱下。老妪报酒温饭熟，遂就对月光对酌，微醺而饭。”与妻子坐在院中，惬意的喝着酒，等到稍有醉意之时才开始吃饭。这样的情景正是是当时两人甜蜜生活的写照。
然而好景不长，正如歌中所写那样“恩爱两不疑，最惹天妒，狠将风月催命如纸薄”。
沈复徐徐道出的故事结局，令人不禁深深叹息。
即使两人琴瑟和鸣，但不拘泥于封建社会思想的他们仍是逃不过，别人的评说指点、家中的争斗排挤，也因此几度被逐出家门，只能在外云游，故事也随着陈芸的郁郁而终结束了。
此时此刻，不禁让人想到苏轼曾写过的《江城子》，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”，为悼念亡妻，作下此千古名句。
歌词中沈复不像苏轼这般开始便写得深沉：
“我隔镜细观我，半生快活，半生坎坷萧索”，用白描的手法，将他在镜中看着已过不惑之年的自己，回望前半生的种种仍然历历在目，如今一生所爱也与自己阴阳两隔的情景与悲伤淡淡说出。
词句之间没有过多的华丽辞藻，或许原本也不想这样轻描淡写，但是这样的心情用这样看似轻描淡写的语句说出，让人读来更增一份感伤；更浸透着他面对爱人的离逝，想要呐喊却已然变得苍白无力的悲戚。
那个时代的爱情，不是你情我愿就可以天长地久，也不是风平浪静就可以白头到老。他们要克服的是长辈、家族甚至是整个社会。
沈复二人好不容易抵过了这些，想偏安一隅静心生活时却偏偏又不得老天眷顾，让相爱之人早早离散。
这样的结局怎不让人心痛？怎不让人绝望？怎又不像一把尖刀在触碰到你身体的那一刻起就开始撕心裂肺？
“应向哪方哭你，逼岁月回头”是整首歌的高潮。
配着音律的变换，无奈，伤感，抱怨交织在一起，唱出了“千里孤坟，无处话凄凉”的无限悲凉。那种痛苦不断的刺进心中，又像是密不透风的墙把心牢牢压住。
向苍天呐喊过后，转而眼前出现了一匹马，恍惚之间他骑乘着马儿，沿着来时的路一直走到了“初见再少年时”。
往昔陈芸的背影渐渐清晰起来，那“春日惊鸿一回眸”烙在脑海中挥之不去，想要追上去才惊觉此时伊人已不在身旁。
别离终折柳，恨此不相逢。高潮还未全然散去，万种无奈只剩下最后一句“却恨神佛已不渡我”。话声在这里戛然而止，留下的是我心间惶惶与热泪两行。
问世间情为何物，执子之手，与子偕老，陈芸做到了；曾经沧海难为水，除却巫山不是云，沈复做到了。
这样的爱情着实让我羡慕，这样的结局也足以让我叹惜。
这首歌无论作词、还是配乐，都带着一种淡淡的、悠悠的凄清，于无形中带给心灵，不能平静。
那浓浓的，尽我余生直至骨枯的感情全部被歌唱尽，皆化在半生的你我中。
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