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1、五代 黃筌
黃筌（約903-965），五代時西蜀畫院的宮廷畫家，所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之“寫生”。與江南徐熙並稱“黃徐”，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。
黃筌多畫宮中異卉珍禽，徐熙多寫汀花水鳥，故有“黃家富貴，徐熙野逸”之諺，對後世花鳥畫影響極大。又因黃筌及其子居寶、居寀，弟惟亮等畫格調富麗，遂成為北宋初翰林圖畫院優劣取捨標準，被稱為“院體”。
五代 黃筌 寫生珍禽圖 北京故宮博物院藏
《寫生珍禽圖》上面用工細的手法繪有數十種鳥蟲。其中有山雀、鶺鴒、斑鳩、蚱蜢、蜜蜂、牽牛、烏龜等。每種動物都描繪得十分精巧、肖似。無論羽毛、鱗翅，都具有很強的質感，稱得上活靈活現，栩栩如生。兩隻烏龜是以側上方俯視的角度進行描繪，透視關係準確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人讚歎不已。
畫幅的左下角有一行小字：“付子居寶習”，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習用的一幅稿本。
2、五代後蜀 黃居寀
黃居寀（933－993以後），五代十國名畫家黃筌之子。善畫花鳥山水。黃筌父子之畫藝，在北宋初期尚成為圖畫院評定優劣之標準。
五代後蜀 黃居寀 山鷓棘雀圖 臺北故宮藏
此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。
下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，佈滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的佈局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。
五代後蜀 黃居寀 花鳥
五代後蜀 黃居寀（款）玉堂富貴圖
3、五代南唐 徐熙
徐熙，五代南唐畫家。擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果，獨創“落墨”法，一變黃筌細筆鉤勒，填彩暈染之法。大師謝稚柳的落墨山水就出自徐熙的“落墨”法。
因不屑於踏入仕途，終生置於畫院之外，故後人稱他“江南處士”或“江南布衣”。
五代 徐熙 玉堂富貴圖 臺北故宮博物院藏
《玉堂富貴》此圖是一幅豎軸畫，畫中牡丹、玉蘭、海棠佈滿全幅，花叢間有兩隻杜鵑，圖的下方，湖石邊繪了一隻羽毛華麗的野禽。
枝葉與花鳥，先用墨筆勾出輪廓，然後再敷以色彩。玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更現端莊秀麗之氣韻。這種滿紙點染，不留空隙的畫法，顯然是受了佛教藝術的影響。
4、北宋 崔白
崔白，北宋畫家。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精於勾勒填彩，體制清贍，筆跡勁利如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格，一變宋初以來畫院中流行的黃筌父子的濃豔細密的畫風。
宋 崔白 雙喜圖 臺北故宮博物院藏
此圖寫秋野景物，草樹坡石，佈置生動，而秋風颯颯竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈。整幅畫面詩意之濃郁，有聲有色，真堪稱一幅“西風頌”了。而體物之精，筆勢欲動，誠如黃庭堅稱崔白之畫為“盜造物機”，大得自然野趣，偶然著筆，巧奪天工。
北宋 崔白 雄雞傲睨圖
作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作為本幅重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。鳥雀的靈動在向背、俯仰、正側、伸縮、飛棲、宿鳴中被表現得維妙維肖。
樹幹在形骨輕秀的鳥雀襯托下，顯得格外渾穆恬澹，蒼寒野逸。此圖樹幹的用筆落墨都很重，且烘、染、勾、皴，渾然不分，造型純以墨法，筆蹤難尋。雖施於畫上的赭石都已褪落，但絲毫未損害它的神采，野逸之趣盈溢於絹素之外，有師法徐熙的用筆特點。
北宋 崔白 秋浦蓉賓 臺北故宮博物院
北宋 崔白 沙渚鳧雛圖冊頁 美國大都會藝術博物館藏
5、宋徽宗趙佶
趙佶是一位藝術家皇帝，稱得上是一個“不愛江山愛丹青”的皇帝，藝術造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研。
宋徽宗趙佶 芙蓉錦雞圖 現藏北京故宮博物院
《芙蓉錦雞圖》是中國曆代經典名畫中的精品，風格殊異、妙筆紛呈。
《芙蓉錦雞圖》作者以其獨特的藝術天賦和精湛的繪畫技巧，使用筆和設色這兩大中國傳統繪畫技法的元素達到完美的統一，且以特有的筆調活靈活現地傳達出所描繪對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境，使其作品栩栩如生、流傳千古。
宋徽宗趙佶 五色鸚鵡圖
宋徽宗趙佶 臘梅雙禽圖頁
宋徽宗趙佶 梅花繡眼圖
6、明初 邊文進
邊文進，即邊景昭（約1356-約1428），為明初重要的宮廷花鳥畫家，畫風延續北宋黃筌畫派工筆重彩傳統，並融合南宋院畫風格。
明 邊文進 三友百禽圖
邊文進的這幅《三友百禽》最能體現他的繪畫特色。畫中近百隻禽鳥，品種各異，而且都能找到真鳥的原型，生物學家皆能一一叫出它們的名字。
百鳥皆各具姿態，有飛有翔、有立有起、有躍有跳，或露或藏，或高瞻遠矚，或轉首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉鬥，無一重複，非具有高度的觀察能力和精絕技巧者不能達。
《三友百禽》鳥的畫法不但繼承了南宋的傳統，更上追到五代黃筌的畫法，勾勒後著色，著色後再加勾，色與墨皆比黃筌畫得厚，但比南宋畫秀雅，從中可以看出明代的氣息和邊氏自己的風格。
明 邊文進 四喜圖 臺北故宮博物院藏
明 邊文進 花竹聚禽圖 上海博物館
明 邊文進 雙鶴 北京故宮博物院藏
7、明代 呂紀
明代的呂紀（活動於1439-1505），以花鳥畫著稱，他的花鳥設色鮮豔，生氣奕奕，被稱為明代花鳥畫第一家。
呂紀繪畫風格可分為兩大類，一類是以水墨為主略淡彩，用筆較為豪縱，另一類則是設色濃麗，用和工緻，具有富麗的宮廷裝飾趣味。
明 呂紀 杏花孔雀 臺北故宮博物院藏
畫中以一姿態優雅的盛開杏花樹圈圍出一對姿態各異的孔雀，周圍紅白牡丹盛開，樹梢麻雀跳躍，畫面用色華麗且細緻，整體呈現一既優雅又不失熱鬧的景象。杏花為春天的象徵，孔雀與牡丹意指富貴，而「雀」與「爵」諧音，則暗示高官祿位，為原本富麗堂皇的表現更添吉祥寓意。
明 呂紀 秋諸水禽 臺北故宮博物院藏
煙嵐迷漫的秋夜，明月半懸。芙蓉、蘆葦坡地棲息豆雁四隻，三已入眠，一對月長鳴。
幅中畫花鳥的筆法工細而不刻板，畫坡石則寫意。不但表現雁群夜間棲息時，由一雁警戒守夜的習性，也畫出秋夜的悽清，並寄託著借時、借景抒發情懷的心境，是表現呂紀結合工寫，擅於掌握情境氣氛特色的代表作。
明 呂紀 毛雞圖
明 呂紀 秋諸水禽 臺北故宮博物院藏
蕭疏雪景，江天如墨。群鳧畏寒相依，多已入眠，衰柳上棲息著凍雀寒鳩。作者充分掌握真實情境的氛圍，令人體現冬日的寒意。筆墨色澤展現呂紀渾厚的風味，但更為樸實簡潔，和其別的作品相比較，更添一層古樸的趣味。
8、八大山人
八大山人的花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統，發展為闊筆大寫意畫法。
其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。
明末清初 八大山人 荷石水禽圖 旅順博物館藏
明末清初 八大山人 野塘雙雁圖
明末清初 八大山人 巨石蒼鷹
9、清 郎世寧
郎世寧（1688-1766），意大利人，清代宮廷畫家。歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精。
清 郎世寧 錦春圖 臺北故宮博物院藏
清 郎世寧 仙萼長春圖冊
10、清 沈銓
沈銓（1682-約1760），清代畫家。沈銓以花卉、翎毛見長，亦擅仕女。其花鳥畫遠宗“黃家富貴”，師法呂紀，從明代院體脫穎而出，筆墨工緻，設色豔雅，形象逼真，生動傳神，達到了一般畫家難以企及的“有聲有色”的境界。
清 沈銓 百鳥圖
清 沈銓 松梅雙鶴圖
清 沈銓 紅芳雪豔圖
清 沈銓 荷花鴛鴦圖 安徽博物館藏
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