人常說，這人做事不靠譜，是說做事的原則性。唱歌如果心裡沒譜，僅憑感覺，摸著石頭過河，很難做到心中有數，要想唱出高水平，高質量的歌唱，一定是心中有譜的！
為什麼要唱譜?
眾所周知，音樂是聲音的藝術，而我們在演奏樂器時總是看著樂譜演奏。
樂譜是符號、圖形，是視覺不是聲音，如何把看到的樂譜變成聲音甚至音樂，唯一的途徑是唱譜。通過唱譜，才能真正把符號變成聲音，因此樂譜對學音樂的人來所有意義而對沒有學過音樂的人無意義。而演奏樂器是把已唱會的“內心音樂”提取出來，變成特定的樂器聲音，再通過耳朵的辨別、糾正，形成好聽的音樂。因此，唱譜好比安裝軟件，在演奏時打開軟件。如果不唱譜，直接從樂譜到演奏樂器的過程，其實心裡是沒有音樂的，或者音樂是沒有真正深入內心的。
成熟的音樂家之所以不唱譜只是因為音樂早已植根內心，已經形成了樂譜到內心再到樂器的快速反應，但其實內心還是唱譜的。
如何唱譜？
很多學生只唱音不唱節奏、節拍，更不用說其他音樂記號，這樣的唱譜是把音符與其他符號割裂開來，把旋律與其他要素割裂開來。
正確的唱譜有以下規範：
1唱譜同時打節拍
很多學生只唱譜不打拍，造成節拍、節奏混亂，唱譜應跟打拍子同步，一般可用腳或手打拍子。動作應是上下動，即打下去是正拍，彈上來是反拍。每個拍子打成下、上，即分拍。這樣有利於學習半拍的概念，使附點、切分、弱起等節奏變得容易。很多學生之所以總是搞不清楚附點節奏和切分節奏就是因為只打拍點不打反拍。另外，反對一開始就把分拍唱成拍數的做法，這樣雖容易搞清分拍數，但容易跟樂曲真正的拍數混淆，同時也不適用於時值較長的音符。
2唱譜要唱節拍數
很多學生唱譜只唱音，不唱拍數，那就很難搞清這個音到底多長。建議做法是超過一拍的音必須唱拍數，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 23，有幾拍唱幾拍，這樣無論時值多長都容易區分，尤其碰到延音線節奏容易搞清拍數。這對附點節奏也適用。例如：前附點節奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附點節奏。
3唱譜要加入樂譜中的各種記號
只是唱音符、唱節奏還不夠，音樂中有各種演奏記號、表情記號、力度記號等，唱譜應儘可能把各種記號唱進去，而不是等會唱音了甚至會演奏了再考慮這些記號