今天接著給大家安利純愛片，不過這部電影是我“地震”之前推薦過的，拿去給新朋友暖心，給老朋友重溫，祝大家不負青春不負愛。
這部電影就是曾在戛納電影節獲得“一種關注單元”評審團獎的——《太陽高照》。
最初看到這個片名，我並沒有把它放在心上，加上對克羅地亞語的電影涉獵不多，險些錯過它。
等到看完才發現此片講故事的角度和手法都別具一格，十分值得安靜的時候擼一遍。
影片開始於1991年的夏天，故事發生在巴爾幹半島兩個相鄰的村子裡。
這個時間和地點的組合，對於歷史控和軍事愛好者來說並不陌生——1991年，克羅地亞脫離南斯拉夫宣佈獨立，由此引發了克羅地亞人和塞爾維亞人之間的戰爭。
《太陽高照》講得就是這個時期克族人和塞族人之間的故事。
說到這類有關歷史、戰爭、民族的電影，很多人都會立刻想起殘忍的戰爭場面。
比如講述蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士的電影《勇敢的心》，
比如描繪臺灣“霧社事件”的《賽德克·巴萊》，
但是《太陽高照》與這些電影不一樣——
片中沒有一個鏡頭表現戰場的血雨腥風和槍林彈雨，主角也不是士兵和軍官，
而是戰爭爆發後的20年裡，三個年代的三對戀人。
第一個故事發生在1991年，概括來說就是“克羅地亞版的《羅密歐與朱麗葉》”。
伊蓮娜和伊萬是一對情投意合的小情侶，
兩人所在的村子相鄰，一有時間就去村子外“不可描述”，
然而這段戀情遭到了雙方家人的反對——
伊蓮娜的哥哥看她約會回來就對她又打又罵，
伊萬的爸爸說他找這個女友簡直就是坑爹，
他們反對的原因相同——伊萬是克羅地亞人，伊蓮娜是塞爾維亞人，
為了能在一起，伊萬和伊蓮娜決定離開村子獨自生活，
卻不料還沒來得及出發，伊蓮娜就被哥哥強行拖了回去，
伊萬當然不願意了，為了追回女朋友開始狂奔。
但到了兩村的交界處，他被鄰村的武裝人員攔下。
身體過不去，伊萬隻好吹響手中的小號，用音樂呼喚愛人。
看到他如此固執，伊蓮娜的哥哥想要趕他走，
就在這時，旁邊的武裝人員突然開槍把伊萬打死了，
這段故事也以悲劇收場。
第二個故事發生在2001年，概括來說就是姑娘推倒小夥的故事。
戰爭過後，塞族姑娘娜塔莎和媽媽回到故鄉，而此時的老房子已是破敗不堪，
為了翻新房子，娜塔莎的媽媽請來了克族小夥安特幫忙修房子。
但是娜塔莎對安特並不友好，她因為哥哥死於克羅地亞人的槍口之下，就對克羅地亞人恨得牙根癢癢。
所以在安特修房子期間，娜塔莎動不動就甩臉子給人家看。
雖然表面上不待見，但是因為村子裡除了安特沒有其他年輕小夥，而娜塔莎又是個慾求不滿的姑娘，
這讓她雖然排斥安特，卻又不禁被他的男人味兒吸引，看著安特的身體，內心的慾火一觸即發，
不僅偷瞄安特的“不可描述”部位，就連碰一下手都險些讓她不能自已。
這些細節都在預示著後面的發展——
就在安特修好房子那天，娜塔莎再也忍不住，直接把他撲倒，接著上演“不可描述”。
然而在這次乾柴烈火之後，他們並沒有走到一起，安特決定到城裡工作，並打算去那裡生活，
所以這段還沒發芽的戀情也宣告無疾而終。
第三個故事到了2011年，用一個詞就能概括——重逢。
一直在外地上學的盧卡回家看望父母，
同時還找到了許久未見的前女友瑪利亞。
幾年前盧卡因為母親的逼迫，拋棄了瑪利亞去城市讀大學，
原因跟前文中提到的一樣，瑪利亞是塞爾維亞人，讓盧卡的克族家庭不能接受。
但從盧卡與母親的談話中可以看出，他其實很後悔自己當初的所作所為，
不僅是因為拋棄了愛人，他也同樣拋棄了自己和瑪利亞所生的年幼的兒子，
所以這次回來除了見瑪利亞，盧卡還特別想見兒子，
當看到床上熟睡的兒子，盧卡更加後悔，
他請求瑪利亞複合，卻被她趕出了家門。
但是盧卡並沒有放棄，第二天早上守在門口等候，
瑪利亞看到門外的盧卡，沒說一句話，
只是轉身的時候留了一道門，全片也由此落幕。
這三段故事裡的戀情，有悲劇、有無疾而終，也有希望的象徵，
雖然結果不同，但它們有一個共通之處，就是這些戀人們都在承擔著戰爭帶來的仇恨。
這就是這部電影沒有戰爭場面卻能表現戰爭的原因：
通過普通人的愛情，揭露出長存於克羅地亞和塞爾維亞之間的矛盾，
即便時間跨度長達20年，它依舊在每個人的心裡留下了烙印。
所以，在片中人物不算密集的臺詞裡，你還是會捕捉到這樣的信息——
“如果你媽媽知道你跟他們中的某個人扯上關係，她會死不瞑目的。”
“他們殺了你埋在地下的兒子，你倒是和他們勾搭起來了。”
“她不在乎你在一個塞爾維亞人家裡？”
除了用愛情反襯戰爭，影片為了表現多年來仇恨一直存在，還使用了"重複"這種表現方式，
比如三段故事選用的是同一組演員，情侶、父子、母女的人物關係基本沒有變化，
比如20年間，夏日的陽光始終溫暖、刺眼，
比如三段時空中都出現游泳的段落，且都發生在情節的轉折點。具體的內容大家可以去看電影。
這些人物、環境、劇情節點的重複，並非創作者偷懶。
重複的手法通常在電影裡有兩種主要效果。一類是重複蒙太奇，製造喜劇效果，
比如湯姆·克魯斯的《明日邊緣》，不停地在同一天死過去又活過來，成為電影前半段最大的笑點。
《明日邊緣》
另一類就是在《太陽高照》裡，用重複來進行隱喻和諷刺。
片中重複的人物及其關係，重複的場景和色調，讓影片在故事和畫面方面強調克族人和塞族人的仇恨的輪迴。
但導演的這種表現方式，並不是單純為了渲染民族情緒而展示仇恨，在他看來戰爭引發的仇恨恰恰阻礙了人們自身的發展：
伊蓮娜的哥哥，被戰爭的氛圍洗腦，看到妹妹就想到自己被同村人笑話；
娜塔莎雖然被安特吸引，但戰後依舊存在的家仇國恨，讓她對這段感情無比糾結，慾望也只能在夜間靠自我滿足；
盧卡迫於戰後民族情緒的蔓延，甚至拋棄了愛人和孩子。
因為戰爭讓他們的身份定格在了克羅地亞人和塞爾維亞人，而不是單純的“人”。
這就是我認為《太陽高照》最牛的地方——同樣是表現戰爭，影片的價值傾向從傳統的民族主義視角轉向了人文主義，戰爭本身退後，人的生存和發展變成了主導。
並且，《太陽高照》的導演雖然是克羅地亞人，但是他對巴爾幹半島的這段歷史的描述十分客觀，用人們最能理解的愛情故事來表現戰爭對人的影響。
三組戀人從陰陽相隔，走向對立和融合並存，再到最後的重聚，
這樣的變化正體現了導演個人對於克族人和塞族人關係的觀點——戰爭會造成死亡和悲傷，但作為人不應該被仇恨所壓制。
過去的分歧都可以慢慢消解，就像最後一個故事的結尾，緊閉的大門打開，其實是在告訴兩個民族，是時候也把心門打開了。
而這樣的創作思路其實非常值得借鑑和學習，反觀我們國內的抗戰神劇......
《太陽高照》也許不是最好的反戰電影，也許對於國人來說也沒有特別的共鳴，而且，由於我們是個和諧的大家族等諸多因素，導致我們的國產影視是不可能有這樣的題材了。
但是，它確實給我們創作戰爭題材的影視作品時提供了一些有價值的參考。畢竟觀眾在歷史題材的作品裡，最想看到的不是“手撕鬼子”的虛構人物，而是真正活在身邊的“人”。