新疆生产建设兵团，源于中华，兴于新疆，艺术精湛，硕果累累。
1956年组团于河南洛阳。
1958年6月赴京为全国“第四次民政会议”及中央机关汇报演出，受到了党中央毛主席的亲切关怀。
1959年集体支边投入建设边疆保卫边疆的历史潮流。常年扎根边疆，用豫剧表演艺术有力地促进民族间文化交流和交融，从此，豫剧唱响天山南北兵团垦区。
目前是新疆维吾尔自治区唯一一家省级豫剧团。
主要剧目《天雪》《英武香妃》《剪彩》等
四十多年来，每年送戏下乡200余场，足迹遍布天山南北，剧团人才辈出，高级职称编、导、演20多人，中级职称40多人，拥有一批优秀青年演员。
先后上演过大小型剧目近500台。
艺术的生命在于创新。除保留历史传统剧目外，剧团推陈出新，勇于开拓。
自编、自演的现代戏《草原情》在1997年中国首届豫剧艺术节上荣获优秀演出一等奖、音乐设计奖、表演等六项大奖；
2001年11月参加在广西南宁举行的第七届中国戏剧节，荣获“曹禺戏剧奖”、“剧目奖”、“音乐制作奖”等大奖。
2007年《英武香妃》获兵团级精神文明建设“五个一工程”奖。
该剧本于2002年10月被文化部评为“孔雀杯”铜奖。
2003年9月新创演小戏《剪彩》在山东@国际小戏艺术节荣获银奖、编剧、表演等五项大奖。
该团足迹遍布河南、河北、山东、陕西、广西、江苏、湖北、安徽、北京等地。
新疆生产建设兵团发展经历剧团本着“出人、出戏、出精品，弘扬民族文化”的艺术宗旨，在整理和改变传统戏、新编历史剧、创作现代戏等方面做出了巨大成绩。
有多位中青年演员荣获“香玉杯”大奖。
该团是全国文化工作先进集体、兵团级文明单位。
中华文化的豫剧之花，生在“牡丹之乡”，盛开在天山脚下，植根于边疆各族人民的沃土之中。
为寻求新疆豫剧创作发展的新途径、新品味、排演了大型现代豫剧《天雪》，为进一步推动边疆文化艺术的发展，做出新的贡献。
1958年赴京为中央机关汇报演出。
由新疆生产建设兵团豫剧团精心打造的豫剧《天山人家》曾在鄢陵县影剧院上演。
豫剧《天山人家》是一部现代题材的剧目，由著名剧作家齐飞执笔创作，总导演为谢平安，导演为丁建英。
该剧曾获第十四届“文华奖”剧目奖。
全剧通过“情变”“情诉”“情遇”“情殇”“情思”，展示出新疆生产建设兵团人的高尚情操和博大胸怀，讴歌了兵团第三代人的传承与坚守并致力于边疆建设的兵团精神和优秀思想品德。
此次新疆生产建设兵团豫剧团还带来了豫剧《大漠胡杨》，该剧系国家文化部艺术基金资助项目，受国家艺术基金管理中心委派在全国巡回演出，也在鄢陵县影剧院上演。
该剧以20世纪50年代初大批内地青年积极响应党的号召奔赴新疆这一史实为背景，讲述了几位河南籍支边青年满怀报国之志，毅然离开家乡，选择建设、保卫新疆，并把自己的一生奉献给边疆的事迹。
新疆生产建设兵团豫剧团还送戏下乡，前往建安区陈曹乡南北街村为当地群众奉献多个剧目，在丰富群众文化生活的同时也让内地群众感受豫剧在新疆的发展。
豫剧起源与发展
起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。
当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。
清朝时期的豫剧
豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。
历史溯源
1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。
1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指河南梆子。
1947年末，豫剧教育家李战在兰州组建甘肃第一个豫剧表演团体“新光豫剧团”。
1948年，创办豫剧历史上第一所学校“私立新光豫剧学校”，这是最早使用“豫剧”名称的组织机构。
1950年，中南区军政委员会文化部为发展戏剧事业，派人在郑州招收一批河南梆子演员到武汉，组成以梆子大王陈素真及王魁元、黄忠祥为首的“群众河南梆子剧团”在武汉演出。演出结束后，中南区军政会副主席邓子恢接见了相关演员。谈到河南梆子时，邓子恢说：“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当。”1950年8月间，陈素真、王魁元等率领该剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子定名为豫剧，此后“豫剧”一词正式取代了河南梆子。
清朝之前
豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。随着研究的深入以及大量资料证实，特别是相关人员在编修《中国戏曲志河南卷》的过程中，各方面的专家进行广泛调查和论证，得出豫剧最早的诞生地是在古都开封和周边各县的结论。宋代志书《东京梦华录》明确记载，北宋东京开封当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，勾栏瓦舍遍布全城，一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。
清朝时期
清朝乾隆年间（1736年－1795年），河南已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。据清李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788年）《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏等合班演出，称为“梆罗卷”。
道光年间（1821年－1850年）“河堤决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就已在河南存在。
豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
据20世纪的一些老艺人回忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的“内十处”，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和“外八处”即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，河南梆子最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在在开封市南面的朱仙镇，徐门在开封市东面的清河集，都曾办过科班。而开封的老三班，即义成班、公议班和公兴班，传说都历经明、清两代。
民国五年（1916年2月15日）的《河声日报》载：“省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。”
清末民初曾不断到开封演出的天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。知名演员李剑云、阎彩云、林黛云、时倩云、贾碧云并称五大乾旦。其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。
民国时期
辛亥革命后，河南梆子更多地进入城市演出，开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社和同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班参加演出。豫剧进入茶社演唱之后，与早已进入茶社的二簧（京剧）形成了相互竞争的局面。
民国五年（1916年12月29日），出版的《嵩岳日报》载：“汴省簧戏屡演屡辍，惟梆戏颇持久”。除省城开封之外，郑州、洛阳、信阳、商丘等地也先后出现演出河南梆子的茶社、戏园，并受到当地民众的热烈欢迎，叫好之声，连连不绝。
19世纪20年代末至30年代初，开封相国寺先后建立了永安、同乐、永乐和国民四个戏院，各地豫剧演员荟萃开封，广受欢迎。
民国十五年（1926年），义成班在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。
民国十六年（1927年），冯玉祥主政河南，由河南省教育厅在开封成立河南游艺训练班，审编剧目，对数百名演员进行“高台教化”、“服务社会”的教育，被名家称为“河南梆剧改革的第一声”。
民国十七年（1928年），河南省教育厅又成立了戏曲审查会，颁发各种《章程》。以樊粹庭、王镇南、邹少和、蒋文质、张介陶等为代表的一批知识分子的介入，使河南梆子舞台面貌一新。
民国十九年（1930年），豫剧五大流派逐鹿开封，形成唱腔大融合，特别是知识分子改革家的参与，使之豫剧吸收各派之长相互学习竞争，开创了豫剧大繁荣时期。这种融合后的豫剧声腔随即又影响各地。这也为1950年豫剧在全国的大发展打下了坚实的基础。
民国二十三年（1934年），樊粹庭在开封创办豫声剧院。
抗战时期
民国二十六年（1937年5月），樊粹庭陪同陈素真从开封动身赴北平学戏。民国二十六年（1937年7月），卢沟桥事件爆发，樊粹庭、陈素真二人动身返豫，开启了河南文艺界第一次抗战募捐义演的大幕。义演到商丘改名为狮吼剧团，并编写了《涤耻血》、《伉俪箭》、《克敌荣归》等抗战剧目。以宣传抗日、募捐演出，支援抗日战士，被称为热心救国之模范。
民国二十七年（1938年），开封沦陷，国民党军队炸开黄河花园口大提，黄河泛滥，民众流离失所。有不少豫剧团体进入西安。民国二十九年（1940年），狮吼剧团迁到西安。
内战时期
民国三十七年（1948年），常香玉在西安创办香玉剧社。
民国三十七年（1948年），崔兰田在西安创办兰光剧社，还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社等，西安成为豫剧的演出的重要阵地。还有一些演员进入安徽界首演出，如毛兰花、马金凤、阎立品等。在抗战中，各流派的演员为了谋生而到处流动，他们打破门户之见，相互搭班演出，使豫剧各流派有了更多的交流。
民国三十八年（1949年4月24日），中国人民解放军进军南京，国军将领黄杰率领近四万官兵撤往越南富国岛，这些官兵多为苏、鲁、皖、豫诸省人，部队中有一军官李久涛，其太太张岫云原是唱豫剧的红角。大家号召张岫云成立剧团（后命名为“中州豫剧团”），专门为官兵们表演，以慰藉乡情。
解放以后
中华人民共和国成立后，职业豫剧表演团体在大陆相继成立，新编曲目、剧目大量出现。河南梆子被官方正式命名为“豫剧”，国家摄制了大量的舞台艺术纪录电影片、电视片，保存纪录了许多艺术家和剧团的表演艺术。
中国国民党为表现其文化正统性而提出“弘扬中原文化”的主张，豫剧做为中原文化典型代表在台湾得到大力发扬。1950年，陆军政战文工体系在高雄凤山排出台湾第1批豫剧公演。李登辉、陈水扁在台湾执政时期，大力推行本土文化，台湾豫剧环境受到影响。在马英九上台后，随着两岸关系的升温，豫台文化交流不断加深，豫剧在台湾的影响力进一步彰显。台湾豫剧团是隶属于台湾地区文化部门国立台湾传统艺术总处的国家级公立豫剧表演团体。
19世纪50年代中期，全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧职业演出团体，使豫剧已成为中国境内流布较广的戏曲剧种之一。导演杨兰春、作曲王基笑开辟了一条豫剧现代戏道路，创造了以《朝阳沟》为代表的反调唱法，被称做“现代戏流派”，是豫剧中的歌剧。《朝阳沟》成为一部不可复制的经典。但随之产生的大量豫剧现代戏，也令不少业内外人士担心，因优良传统唱腔在现代戏中的异化和丢失，以及选材审美、唱词设计艺术性的严重缺失，豫剧的雅和韵无法在豫剧现代戏中得到体现，致使豫剧的品位和品质严重下降，并且还造成万人一腔的局面。
1951年，台湾空军成立以毛兰花为核心的业余豫剧团（大鹏豫剧队）。该业余豫剧团开办了台湾史上第1个豫剧科班：台湾地区空军业余豫剧团学生班（大鹏豫剧队学生班），招收第1期学生8人，第2期学生4人，第3期学生8人后停办。台湾地区陆军有黄龙豫剧队、虎贲豫剧队、捷豹豫剧队。
1953年，黄杰的部队迁台，划为台湾海军陆战队，驻地高雄。迁台后的“中州豫剧团”在时任海军陆战队司令周雨寰及夫人的关心和时任职参谋长于豪章的支持下，改组为“飞马豫剧队”。同年4月初的一天，蒋介石携夫人宋美龄在阳明山革命实践研究院的介寿堂观看了一场豫剧，在演出过程中，蒋介石连声称好，谢幕后，他脱去军帽，频频向台上招手，并对在座的政府要员说豫剧是最富教育之剧种。
1956年3月，河南豫剧院成立，以继承和发扬中华民族戏曲艺术的优秀传统，有系统、有计划地培养戏曲艺术的新生力量为己任，以豫剧专业为主的河南省戏曲学校（今中原文化艺术学院）正式成立；同年9月8日，河南省文化局提出在全省挖掘整理传统剧目，并决定在年底召开河南省首届戏曲观摩演出大会。在12月举行的观摩大会上，共有23个剧种参加演出，豫剧剧目几乎占演出剧目的一半。
1957年，随着反右斗争的不断扩大，全国各地有一批豫剧工作者如陈素真、阎立品都被打成右派，遭到批判。1962年整并成立陆光豫剧队。台湾海军陆战队有飞马豫剧队；联勤有四四豫剧团。
1959年开办的台湾海军陆战队飞马豫剧队学生班是台湾史上维持最久的豫剧科班（后来改成国立国光剧艺实验学校豫剧科），停办前共培养出9期学生。